Una bonita postal para Resistron 5000 de nuestro amigo Chris Burke.

“A mí lo que me interesa es la música, luego conseguir la portada, y al final, si puedo, el disco” era lo que siempre me decía Manuel cuando le decía que conocía a alguien que vendía algún incunable de rocanról mexicano por el que estaba interesado, siempre nos pareció excesiva la cantidad de dinero que se pedía por esos discos, mil, dos mil, treinta mil pesos, etc. La colección de discos de Manuel era abrumadora, uno no sabía por dónde empezar a escuchar entre tantas cosas buenas, siempre me dejaba llevar por sus recomendaciones y también escuchaba atentamente todos los datos que él arrojaba con respecto a esos grupos mexicanos, poniendo a mi disposición discos, canciones, singles, datos, fundas, portadas, cualquier cosa. La última vez que hablé con él hablamos de Los Monjes, y como siempre, me facilitó la discografía completa del grupo. Había quedado de prestarle dos vinilos este fin de semana: Zaratustra y Alfa Gungadin, solía prestarle cosas para que las remasterizara y luego comprimiera en mp3 para compartirlas con cualquier persona mediante soulseek (su nick: karencitas). Nos prestábamos discos, hablábamos; lo veía poco, pero siempre nos daba gusto conversar. Este domingo no pudo ser, Manuel falleció de un infarto. Nunca pude leer el libro que estaba preparando. Esa enorme colección de discos (de las más monumentales) será donada a la fonoteca de la UNAM, a él lo que le interesaba era la música, no los discos. Bye bye karencitas….


Una hojeada a sus trabajo:

http://www.maph49.galeon.com/avandaro/ingles/avandaroa.html

Habrá que declarar culpable a Diplo por desatar una fiebre por el funk carioca que ha arrojado a la luz a unos grupos tremendos (Gaiola Das Popozudas) y algunos otros verdaderamente intrascendentes (Cansei De Ser Sexy); Si alguien no se ha hecho ya con el Fabric mezclado por Diplo que lo haga ya, con ese ya será suficiente para purgar media escena bailable de nuestro tiempo, ha llegado la hora de tirar alguna mierdecilla a la basura. Produjo el fantástico “Arular” de M.I.A. y no puede decirse que su disco “Florida” cojeé de una pata, y si a esto agregamos una cantidad de remixes publicados en 12” pulgadas que llegan incluso a iluminar la mediocridad de los artistas originales entonces ya podemos decir que Diplo tiene cierto toque de midas, ojo a su Fabric y ojo a su “Favela Strikes Back”. Pero eso sí, la puta crema que emerge de las olas de Sao Paolo tiene nombre, Favela On Blast: el mixtape más caliente y efectivo que un servidor ha escuchado en años es un chorro de diarrea hirviendo que puede catalogarse como dance tercermundista. Mezclado en vivo, Favela On Blast funciona como un encantador y majadero mixtape de esos hechos para mover el culo a diestra y siniestra, ensamblado con precisión cannábica, la música de este mixtape huele a mota y fluidos vaginales. Es un tour de force impagable en donde se mezcla en un formato plunderfónico y promiscuo el tema que Jack Marshall hizo para la serie de televisión The Munsters con el favela bass de Os Carracos. Pocos mixtapes se muestran tan descarados y divertidos, aquí en los casi 32 minutos de música no hay ni un momento para dar un trago de agua o descansar las piernas. “Rock The Casbah” de The Clash mezclado con un M.C. Brasileño desconocidísimo y de ahí, sin que te des cuenta empata lo imposible con el “Rythm Of The Night” de Corona. Y ya, que incluso se atreve a picarle al “Bittersweet Symphony” de The Verve para empatarlo con MC Biro Leyby (apunten nombres). Así es, la nueva mierda caliente se empaca en Hollertronix ¿a quién puede interesarle el microhouse en pleno 2006?

Tejedores de telarañas mágicas: Alta Costura.

¿Un trío de toy folk desde Costa Rica? ¿Existe algo así allá? Claro, de la misma forma en que existen grupos interesantes en México, Cuba, Madagascar o donde sea, solo que en México los hay mucho peores. Sin refilón condescendiente, porque cualquier país es mejor que México, (excepto Cuba que es una mierda, y yéndonos más introspectivos, Tabasco, que no es un país, pero sí un estado de la república mexicana), llega este trío conformado por Aby, Meche y Daniel, lo suyo es un folk disperso, lleno de accidentes e incidentes, una propuesta que se enriquece debido a la falta de pretensión y megalomanía que generalmente habita en los grupos de refilón “indie”. Alta Costura es como unos Microphones inmersos en la austeridad y a la deriva, y es que es precisamente esa falta de luminosidad en su música la que logra esa atmósfera de música que se va apagando y que no termina de apagarse, como una cerilla humeando. Música cómoda, pero al mismo tiempo epiléptica, por momentos la neblina folk se cubre de ruido y de cuerdas encantadas que se asemejan al sonido de una cuerda desgarrándose por la tensión. F.M. Cornog de East River Pipe podría grabarles en su grabadora de 4 canales durante una fogata en medio de la ciudad. Pronto vía Rec::5000 les publicaremos un split 3” CD-R limitado a 20 copias, en donde compartirán espacio con los esplendidos The A-ha Experience, un grupo de power pop garage que también habrá que escuchar con atención.

Resistron 5000 hace su escueta lista de discos del 2005. Nos importa una mierda el orden o lo dispar de la lista. Nos importan una mierda las demás listas. Nos importan una mierda los que pusieron el "Feels" de Animal Collective entre su lista, nos valen verga los que pusieron también el de Antonny & The Johnsons (¿Lo he escrito bien?). Nos importa un pito la lista de rockdelux y también la de la mayoría de las revistas y blogs de música. La lista de The Wire se ha quedado a medio gas. La única pinche lista de discos que nos interesa es la de ruido horrible ( www.ruidohorrible.blogspot.com). Bueno, y también nos importa nuestra lista, si, nos importa, pero nos importa un pito.

RESISTRON 5000´S BEST SHIT OF 2005:





1. Lindstrøm & Prins Thomas: "Foreløpig Bit" [Eskimo].

Rebirth of cool total. El disco de este dueto basura del cosmic disco, el autentico caviar noruego, es un prodigio de armonía y feeling que no da respiro. Se puede bailar hasta en un funeral y además engancha a la primera. En Resistron 5000 aún no sabemos si es un disco de sonido viejo o uno de sonido futurista, todavía no averiguamos si ese sonido caliente proviene de un disco duro o de un sintetizador viejo. Lo que sí, es que "Foreløpig Bit" se aleja del frío y aburrido tratamiento del 99.9% de los dinosaurios lap topers bailables. Back To The Future.


2. Edan: “The Beauty & The Beat” [Lewis]

La autentica basura blanca se empaqueta en Boston. Edan, el prankster del rap, da de qué hablar y levanta ampollas de envidia con un disco de rap que es pura gracia y magia. Si hace unos años El P exprimía negrísimos plásticos de rock progresivo, ahora el joven Edan hace lo suyo con la crema del rock y pop psicodélico de los 60´s. Hip Hop lisérgico y pasotas que renueva la vena del rap, nueva mierda en el vecindario y un crew de lenguas que recoge entre otros a Mr. Lif. La nota alta del plástico la protagoniza el mismo Edan con el inmenso "Fumbling Over Words That Rhyme". Tráguense esa indies de mierda.

3. Skullflower – Orange Canyon Mind. [Crucial Blast].

Hipnótico, siniestro, oscuro, espeso y politoxicómano son algunos de los adjetivos que se le pueden enjaretar al último disco de Skullflower, el pretexto que ha tenido Matthew Bower para exteriorizar sus esquizofrenia musical. Orange Canyon Mind deambula por el Drone Metal y el Micro-Metal y cobra la cuota al underground esotérico de mediados de los ochentas. Comprime, deconstruye y transforma las guitarras de tal manera que al fin quedará una masa de sonido indomable.

4. Magik Markers - Feel the Crayon. [Apostasy].

Totalmente espasmódicos y atemporales, Magic Markers regresa con un disco de free punk epiléptico que es puro No–No Wave. Alejados de la tendencia y alérgicos a la basurifera resurrección del post punk, Magic Markers entrega una obra definitiva para entender el punk del nuevo milenio.

5. Konono No. 1 – Congotronics. [Crammed].

He aquí una hermosa visión del futuro: un montón de negros con taparrabos tocando el likembe (un teclado con varillas de metal, muy parecido al xilófono) en las calles de Kinshasa, así son estos dignos representantes de la tribu africana de los Bazombo. Mi amigo Kevin dio una graciosa pero poco acertada definición del colectivo: “Suenan como sonaría la cumbia en un mundo ideal”. Que sea menos.

6. V/A – Invisible Pyramid. [LVD].

Una obra de proporciones bíblicas, un disco séxtuple inspirado en la lectura del naturalista y antropólogo Loren Eiseley que recoge algunos de los proyectos más interesantes que se han emancipado en nombre de la nueva psicodélia. Lista extensa y gustosa: Black Forest/Black Sea, Birchville Cat Motel, Wolfmangler, Loren Chasse, Bardo, es, Andrea Belfi & Stefano Pilia, Sunken, Kulkija, Tomu Tonttu, UP-TIGHT, Flies Inside the Sun, Uton, mudboy, Steven R. Smith, Keijo, Doktor Kettu, My Cat is an alien, One Inch of Shadow, Fursaxa, Ashtray Navigations, Peter Wright, Geoff Mullen, Urdog, Miminokoto, Area C, Ben Reynolds, Seht, Avarus, Renato Rinaldi, Matt De Gennaro. Todos y cada uno de ellos dedicando su obra, su talento y su amor a una especie extinta de nuestro planeta. Un documento esencial y desde ya histórico.

7. Josh Rouse. Nashville . [Ryko 2005].

¿Cómo? ¿Dejar a un lado el maravilloso disco de Josh Rouse por una ñoña filiación avant? ¡Jamás! El maravilloso Nashville es una pequeña joya de orfebrería pop hecha con la paciencia y virtud de un santo. Aquí no solo hay canciones, aquí hay un disco hecho y derecho sin rellenos, sin mamadas, sin abortos de canción. Desde que arranca con “It´s The Nighttime” sospechas que un disco así debe tener truco y cuando llegas a “Winter In The Hamptons” sabes que este es el disco. Lo increíble, lo descubres en pocos minutos.

8. Sunn O))) – Black One. [Souther Lord.].

Los chicos que afinan las guitarras de Satanás entregan un disco nuevo que es como un enorme agujero lleno de negra brea caliente. Espeso en donde los discos espesos se atoran y críptico como pocos discos. Una nueva versión del Metal y del paganismo filtrada por la estética del noise. Enter Satan.

9. Double Leopards & Wolf Eyes: Breeding Turbines [American Tapes].

Material severo, el disco de los leopardos dobles y los ojos de lobo es un caudal de veneno sonoro que ataca como un virus que desgasta al escucha y lo lleva a la total desolación sonora. Un tratado sobre la enfermedad del escucha autómata. Ruido Horrible.

10. Avarus: Ruskeatimantti [Tumult].

La improvisación y la lisérgica electroacústica al servicio de la consciencia colectiva. Avarus se las arregla para sonar más vanguardistas que nadie con los instrumentos más primitivos posibles. Primitivismo total y un back to the roots demoledor. La mejor manera de exorcizar demonios.




Otra mierda indispensable del 2005:

*Borbetomagus: Barbed Wire Maggots (Agaric).
*Paavoharju: Yhä Hämärää (Fonal).
*American Primitive Vol II: Pre-war Revenants 1897-1939 (Revenant)
*Hive Mind - Metallic Thaumaturgy (Chondritic Sound)
*Can You Jack? Chicago Acid And Experimental House 1985-95 (Soul Jazz)
*Various: Folk And Pop Sounds Of Sumatra Vol 2 (Sublime Frequencies)
*Hototogisu - Brooming Mephitic Blast (Esquilo)
*Coil - ...And the Ambulance Died in His Arms (Threshold House)
*Wooden Wand - Harem of the Sundrum The Witness Figg (Time-Lag Records)

La revista df del número de Febrero ha puesto a Resistron 5000 como uno de los blogs más interesantes de la ciudad. HIJOS DE PUTA, EL SISTEMA PUDO MÁS QUE NOSOTROS.

RESISTRON 5000 (2003-2006).

lulú roja presenta:
AROAH + CARRIE + MARIO* Sabado 28 Enero @ Hotel Virreyes. 10pm.
aroah acuarela discos / madrid, españa

Bajo el nombre de Aroah se esconde Irene R. Tremblay, una jovencísima cantautora que con apenas veinte años publico un EP de debut que enarbola la bandera del folk norteamericano y del pop más agridulce. ?Cuando termines con todo, habrá terminado contigo?, producido por Abel Hernández (Migala), y cantado en castellano e inglés (su lengua materna), mezcla historias de tierna adolescencia con dramas de infinita madurez, y narran la tristeza de situaciones vividas por todos en algún momento: el desamor, la pertenencia, la culpa, el sentimiento de apego o la ingenua proclama de independencia.
La voz de Irene, dulce, cálida y expresiva, transporta al oyente sobre el recuerdo de Joni Mitchell, Chan Marshall (Catpower), Mary Lou Lord, Will Oldham, Tara Jane O´Neil o Danielle Howle.


carrie static discos guadalajara, méxico

Carrie, o lo que es lo mismo, el proyecto en solitario de la mexicana Laura Becerra (Laura B.), es el resultado de una carrera musical que comenzó en grupos como Mery Poppins, Barón Ashler o Miyagi que solo llegaron a cristalizar algunos temas en diferentes recopilatorios de sellos mexicanos: "Mínimas Texturas 007" (2003, Discos Konfort); "No estamos solos" (2003, Abolipop); "Máximas Texturas" (2004, Discos Konfort) o "Sounds Like Display" en "Marzo" (2004, Soundsister Records). Tras unos comienzos en los que acompañada de guitarra acústica emulaba a Chan Marshall (Cat Power), Laura ha ido añadiendo secuencias, sintetizadores y los consabidos clicks'n'cuts hasta llegar al terreno de la indietrónica en el que podríamos encasillar este "Honey Blue Star" sin temor a equivocarnos mucho. Al comenzar su escucha es inevitable que nuestros procesos mentales busquen semejanzas con los artistas del sello Morr Music como Lali Puna, con Stina Nordenstam o incluso Tujiko Noriko. En todos estos casos, claramente el referente a comparar ha sido la voz de Laura, su forma de cantar y los ambientes tibios y luminosos en que se mueve su música.


mario* Happy-Fi sinaloa/méxico

Weird Folkie cargado de humor negro norteño, del colectivo Happy-Fi, songwriter inspirado en telenovelas de luis de llano, un día normal en su vida es levantarse a las 6 a.m. y asistir al campo, allá desayuna y trabaja, sembrando maíz con un amigo y caña de azúcar; regresa a comer, se baña, ve la tele, visita la casa de su novia y se regresa a casa a dormir. Quiza toca un poco despues de llevar una vida comun y corriente.
Recomienda a los niños no iniciarse en el satanismo y leer Resistron5000, un blog donde hace poco se publicó la entrevista que le realizara nuestro colaborador Balmori.

Mr. Timmy:D sin sello df/méxico
Ademas será el debut de conocido personaje en la escena indie del D.F. Mr Timmy D, A.K.A. Carlos Icaza, donde por fin hará tributo a sus grandes maestros, Burt Bacharach, Brian Wilson, Phil Spector y como siempre no sabemos que tocará.

Texto: Salvapop/Lulú Roja.

J. G. Thirwell llamando a Saturno.


Foetus.
Love.
Birdman 2005. CD + DVD.

J. G. Thirwell es un puto genio y nadie lo sabe, clásico entre los malditos del mundillo musical. Foetus nunca ha estado de moda y jamás lo estará, lo suyo no puede combinarse casi con nada, a los indies no les gusta porque les parece demasiado industrial, a los industriales les parece demasiado raro y a los raros les parece demasiado pop. Cada uno que saque sus propias conclusiones, lo que si, es que “Love”, su último disco, es un puta obra maestra difícil de clasificar y fácil de digerir ¿qué será? ¿industrial barroco o industrial de autor? Y es que “Love” abre con una pieza que es como si Bill Fay le entrara de lleno al sonido maquinal, (not adam), el primer corte, tiene un sonido tan dramático y vertiginoso que parece que va a cortarte las manos con esos arreglos de cuerda sintéticos. Y es que “Love” de Foetus es a la música Industrial lo que “Your Blues” de Destroyer es al rock megalómano: una emulación y una burla a las big productions desde la intimidad. Aquí hay guitarras eléctricas espesas y saturadas que son en realidad sintetizadores Jupiter 8. Cuerdas que son Harps de Yamaha, nada más escuchen el monumental final de la épica “Aladdin Reverse”, por canciones así he perdido con mucho gusto un 18% de mi audición ¡esas guitarras! Y así sigue la avalancha de energía que es Foetus en diez canciones completas, de esas que no son engendros de canción, sino canciones con un pie en la tradición y otro en el espíritu outsider de J.G. Thirwell. Qué puto Genio…

Love, además de tan excelente catálogo de canciones, incluye un dvd con videos de (not adam) y Blessed Evening, este último dirigido por Karen O la cantante de esa mierda de grupo que se llama Yeah Yeah Yeah´s. Trailers de Venture Brothers, la animación de Adult Swim/Cartoon Network en donde Thirwell pone la música. Incluye también un adelanto del documental de Foetus próximo a publicarse. Me canso, qué puto genio ….

The Flamings Lips.
The W.A.N.D.
Warner On Line Release 2006.


Siempre me emociona cuando algo nuevo de The Flamings Lips sale al mercado: reediciones, singles, discos, DVD´s o canciones. De alguna forma el grupo de Oklahoma ha dejado momentos marcados en el music score de mi vida que ahora valen muchos miles. Pero no hablemos de mi, hablemos de ellos. Hablemos de The W.A.N.D. su más reciente single sólo disponible por Internet y adelanto de su esperadísimo “At War With The Mystics” programado para ver la luz el 4 de abril del 2004, demasiadas hojas de calendario para los fans. The W.A.N.D. camina en otra dirección al último tema entregado por el grupo para el soundtrack de la película The Wedding Crashers: la conmovedora Mr. Ambulante Driver, un medio tiempo pop que reduce los hallazgos de Yoshimi Battles The Pink Robots a un estado primitivo, lo que si, es que su último tema se acerca al sonido lúdico de otro tema que publicaron post-Yoshimi, “Spongebob and Patrick Confront the Psychic Wall".

The W.A.N.D. es puro acid rock, llega a ser incluso épico, por momentos llegan a embarrarse peligrosamente en los territorios de Queen (Si, Queen) y por momentos parece que les ha producido Joe Meek desde ultratumba. Es la canción más cheesy que han producido en años, no es que sea mala, al contrario, es excelente, pero cuesta tomarle la ruta, sobre todo tomando en cuenta que el grupo ha producido algunos de los singles más instantáneos y pegadizos de la historia (¿alguien recuerda “She Don´t Use Jelly”?).

Otro tema extraído del próximo álbum que circula por soulseek teniendo que fumarse una cola de mil usuarios es “Man It´s Everywhere” ¿A qué suena? A acid rock de juguete o como si los Ween de Chocolate & Cheese quisieran comerse al mundo con arreglos de space rock. Esperemos a escuchar “At War With The Mystics” antes que sacar cualquier conclusión, que con estos adelantos los chicos espaciales de Oklahoma City nos tienen con los nervios de punta.

Rachel Goswell pide ayuda a la tierra.


Blue Skied And Clear. V/A.
Morr Music 2004.

¿Alguien recuerda esa sensación del play devastador? Si, aquella sensación que llega como un virus y se queda con uno por el resto de sus días, una pone un disco y tras escucharlo descubre que ese disco le ha dejado marcado. A mi me ha pasado con muchos, pero me pasó muy fuerte hace algún tiempo con el maravilloso Souvlaki de Slowdive, aquel maravilloso disco de aquel maravilloso grupo integrado por Rachel Goswell, Nick Chaplin, Neil Halstead, Ian McCutcheon y Christian Savill que hicieron de la desolación espacial un estado de ánimo. Souvlaki salió el primero de Junio de 1993 y poner la aguja sobre aquél plástico era como salir disparado al espacio exterior, al menos así me sentía yo, ingrávido y contemplado el mundo desde afuera, era uno de esos discos nostálgicos y bonitos. Yo por le general desconfío de Morr Music, me gusta Christian Kleine y alguna cosa más, pero en general me parece aburrido. Ayer domingo me hice con una recopilación de ellos titulada Blue Skied & Clear, la otra que conocía de ellos era Putting The Morr Back Into Morrissey y tenía un par de buenos momentos. Lo atractivo de Blue Skied & Clear es que el disco 1 es un remake de Souvlaki a mano de algunos de los grupos más representativos de Morr Music (algunos ya cambiaron de casa): Múm, Lali Puna, Isan, Limp, B. Fleischmann, Hermann & Kleine y algunos otros. Todos reconstruyen, maquillan y manipulan el empaque pero conservan la esencia de las canciones con el debido respeto por el material original, lo bueno aquí es que no existe el clásico abuso de la forma sobre el fondo que habita en el catalogo del sello alemán indietrónico por excelencia. Se mantiene el espíritu shoegaze y la sensación de la calma post devastación que habita en las canciones de Neil Halstead. Hermann & Kleine alcanzan la nota alta con su versión de Dagger, mientras que Limp atrapa en un frasco esas guitarras que volaban a la deriva en un tema como Souvlaki Space Station. Future 3 se pierda en el polvo estelar de Alison y así, cada artista va fotografiando una estrella desde la triste y solitaria estación espacial Souvlaki.

Balmori.
FOLK.
3” CD-R
Rec: 5000 No Number CD-R

“FOLK” es un cd-r construido a base de deconstrucciones de piezas para guitarra acústica que fueron grabadas en Tuxtepec, Oaxaca, a finales del año pasado. Dos piezas sometidas a la deconstrucción sonora más absurda, cruce imposible entre entre drone folk, ambient y landscapes. “Folk” está limitado a 7 copias.

A Salvapop, Juan Manuel y Kitty.

Sale sobrando abrir la boca demasiado, porque cuando se trata de emociones fuertes las palabras salen sobrando. Vale más la imagen de Daniel Ash tocando el saxofón como un demonio por todo el escenario o la imagen de David J. desde la penumbra escupiendo tonos graves desde un bajo gris (cuyo estilo ya debería tener copyright) que un posting largo y tedioso. Lo que si, es que Bauhaus vino a demostrar que son un grupo atemporal y escencial y que conservan esa magia y salud que siempre les caracterizó. De mito legendario a realidad única e irrepetible, porque el concierto de Bauhaus celebrado ayer aquí en la ciudad de México fue uno de esos momentos que le marcan a uno de por vida, fue una avalancha de emociones y un caudal de energía post punk a toda regla, más les valio dejar de respirar y quedarse en silencio, porque ayer en el Palacio De Los Deportes se tocaron algunas de las mejores canciones que se han escuchado en la historia de la música contemporanea. Ahí toda clase de gente fuimos testigos de las tablas que tienen Peter Murphy y compañía, perfectos, arrolladores y con un catálogo clásico y eterno vinieron a regalarnos algunos momentos más en el foto álbum musical de nuestras vidas. Qué profunda emoción y que infinita tristeza de aquel momento en que salieron del escenario ¿cuándo tendremos otra vez la oportunidad de verles? Les queremos mucho, que Dios les propulse.

LLENÁNDOSE DE GUSANOS.

Rec::5000 pone en circulación este 31 de diciembre un exquisito CD-R que hará las delicias de cualquier recolector de basura sonora: LLENÁNDOSE DE GUSANOS. Una exclusiva para nuestros lectores, limitado a 20 copias numeradas y decorado con primitivo cartón y mecate, nuestra nueva referencia discográfica incluye tracks exclusivos del underground más extremo que circula por la repisa de Resistron 5000: Yeyo Moroder, Los Chavilocos, (((nOyET))), Diciembre (Rafael Villegas), Autista De Jamelin y The New Parallelogramers (Balmori) entre otros, así como colaboraciones entre miembros de cada proyecto.

LLENÁNDOSE DE GUSANOS – V/A. Rec::5000 CD-R #no number. 2005.

Limitado a 20 copias.

$50.00 pesos + envio.

La mierda que está cerca del polo norte está caliente. Apesta y humea, es una “expensive shit” de esas curtidas a base de verduras, peyote y marihuana. La mierda humea alto en Finlandia porque parece que ahí si entienden la psicodélia como un modo de ver la vida, ahí entienden la música como un medio y no como un fin, como un proceso de conocimiento que además está íntimamente ligado a la consciencia universal. Puede parecer una apología al estilo de vida bucólico, un rechazo consciente a la industrialización de todos los placeres o simplemente un “back to basics”, una vuelta a lo orgánico y primitivo de la vida. Llámenle como quieran, pero en mi opinión, esta camada de grupos desencripatbles están haciendo la música más intensa de nuestro tiempo: Avarus, The Anaksimandros, Kemialliset Ystävät, the phenomenal Pekko Kãppi, Keijo & Jussi Kersikas y Päivänsäde entre otros seres y colectivos con nombres como trabalenguas están haciendo música elemental, libre y curativa usando instrumentos de cuerda y percusión ancestrales, grabando a mini-disc dentro de la penumbra de los bosques gélidos, invocando a todos los espíritus que habitan en el aliento de las hojas, elevando mantras a los dioses para que bendigan la cosecha de marihuana. Así es la música de estos grupos, prensan sus discos en su mayoría en CD-R y distribuyen su catalogo a cuentagotas por POK, Jewelled Antler, LVD, Q-bico y Volcanic Tongue entre otros sellos que arriesgan y atinan. Aquí haremos una breve lista para introducirse en la espesa neblina de L.S.D. que constituye esta música. Feliz cacería de hadas.

THE FINNISH ILLNES: IN THE SEARCH OF ALKUHÄRKÄ.

1. Avarus – Jattilaisrotta. (Lal Lal Lal 2005).


2. The Anaksimandros – River Of Finland.



3. Kosmos - Tarinoita Voimasta.


4. Kemialliset Ystävät - Alkuhärkä.


5. Es - Kaikkeuden Kauneus Ja Käsittämättömyys.


6. Paavoharju - Yhä Hämärää.



7. Islaja : Palaa Aurinkoon.


8. Lau Nau : Kuutarha.


Resistron 5000 Vs. The Anaksimandros.

Cuerdas que tienen vida propia. Pulso y percusión, frijoles con Marihuana. Psicodélia y libertad. The Anaksimandros desmiente algunos de los mitos que giran alrededor de ellos y de la llamada "New Weird Finland"..

Ustedes han estado tocando juntos por un buen tiempo. ¿Cómo fueron creados su concepto y sonido?

"Comenzamos como trío haciendo algunas grabaciones en nuestra sala, extensos drones, influenciados por NZ, Corpus Hermeticum, The Dead C etc., porque en ese entonces estábamos fuertemente metidos en ése tipo de música. Esta agrupación sólo tocó un par de sesiones y hay un llanto llamado 'Excerpts+Live at Mental Alaska'; una edición de 12 copias. Suena muy diferente al material más reciente de The Anaksimandros. Acabo de escucharlo el otro día y en realidad me gustó y es posible reeditarlo. La cosa es que nosotros nos aburrimos rápidamente de los drones, ya que como tú sabes es algo demasiado fácil de hacer. Puedes encontrar un drone muy agradable y entonces uno simplemente se queda en eso. Eso ya no nos recompensaba más, así que nosotros decidimos cambiar nuestro enfoque totalmente, tomando más alternativas y agregando los instrumentos acústicos a nuestra música. Intentamos un nuevo grupo y estilo con algunos de nuestros amigos de otras bandas de Tampere y salió realmente bien. En este punto Markus Mäki [ahora tocando en Kiila y que hace hermosas grabaciones en solitario] se unió a Jan Anderzen [de Kemialliset Ystävät]. También lo hizo Laura Naukkarinen [de Päivänsäde y de Kiila] por ese entonces tocó mucho con nosotros. Ellos realmente afectaron el nuevo el sonido de The Anaksimandros. Era el comienzo de la combinación de músicos 'reales' y músicos capaces con un plink plonk más aleatorio raspando chillidos. Esta transición se puede escuchar en 'Beyond in the Valley Apearon' en formato de cassette. Después de que esto la agrupación ha cambiado mucho, pero hay una base de 5-6 personas que están generalmente participando. The Anaksimandros no es una banda tan floja como por ejemplo lo es Avarus. Y estamos mas enfocados el sonido acústico".

¿Cuáles son sus principales influencias para desarrollar un enfoque no electrónico?

"No sé si es sobre influencias, es sólo acerca de qué hemos sentido como la cosa más natural de hacer. Los instrumentos acústicos han sido una manera fácil de integrarse y comenzar a tocar juntos. Y ha habido un montón de ellos cerca de nosotros. Pero inmediatamente después de los instrumentos acústicos comenzamos a buscar sonidos más variados y armonías y comenzamos a experimentar con efectos y equipos electrónicos. Pero más de esa música la ha hecho Avarus o Maniacs Dream. La onda de The Anaksimandros ha seguido siendo acústica aunque haya sonidos eléctricos dentro de ésta; generalmente es todo muy reservado y suave, mezclado con los instrumentos acústicos. Y por supuesto es también una idea muy hermosa no estar dependiendo de la electricidad. En caso de que haya necesidad de poner nombres, supongo que haríamos cosas diferentes si no amáramos a Amon Düül y Vibracathedral Orchestra".

Para mí su música suena muy mística. ¿Hay algo de eso en las ideas de The Anaksimandros?

"Pienso que nosotros intentamos evitar mucho el misticismo y concentrarnos en la música. ¿Suena quizá como un ritual o un festejo? Y porqué no: nuestra música es más bien sobre la expresión colectiva de los estados de ánimo [que esperamos sean alegres tan a menudo como sea posible] y por lo menos esperamos que a veces pudiera tener la misma intensidad y poderes como algunos rituales o festejos. Pienso que todos estamos interesados en las oscuridades y las cosas mágicas del mundo, la naturaleza, la mente humana, la vida antigua y muchas cosas como estas que se podrían considerar como místicas. Estoy seguro que como todos nuestros intereses, también serán canalizados a nuestra música. El aspecto 'misterioso' en nuestra música está ciertamente allí, pero con cierta clase de respeto lúdico. Esto se puede ver por ejemplo en los títulos de nuestros temas".

Su música tiene un tipo de efecto esférico. ¿Nos podrías explicar la dinámica del proceso creativo de la banda? ¿Cuál es la función de la percusión en la agrupación?

"¿Efecto esférico? ¡Sí! A veces cuando la música suena muy maravillosa, suena como una esfera. Y la percusión que a menudo hay tiene algo que ver con eso. Como con la música de Sun Ra & Arkestra. Sobre la percusión: para mí, es 'fácil' y más reconfortante tocar música libre con las percusiones porque entonces sé qué clases de sonidos voy a hacer... no tengo el entrenamiento musical para producir ciertos sonidos. Es también una cuestión de energía y el contacto directo con el instrumento, el volumen y el sonido en la música. Hay a menudo una clase de pulsos polirítmicos con varias percusiones que crean un tipo extraño de groove que se mantiene fluctuante y se mueve porque varias de las percusiones completan estos intervalos en la que otros pulsos, mantienen la cosa entera viva. Las dinámicas son absolutamente simples, muy intuitivas. Generalmente va así: intentamos encontrar lo que nos dicen otros instrumentos y luego intentamos encontrar lo que tienen que decirnos a cada uno. Algunos de estos nos pueden unir, otros hablarán por sí mismos, pero a menudo encajarán en la mezcla de una manera extraña. Si todo va bien, tenemos una armonía emocionante y única de la que estaremos sorprendidos y felices y con la que desearíamos continuar. Y si continuamos es un festejo y quizá una canción para ser publicada [si tenemos éxito en capturar y grabar eso, eso es]. Pero después que eso es historia y nosotros tocamos muy raramente la misma canción otra vez".

Al parecer ustedes están "haciendo" un nuevo movimiento en la escena de música improvisada en Finlandia, junto a Avarus y Kemialliset Ystävä. ¿Cómo ven la actual situación de la música improvisada en Finlandia?

"No diría que lo estamos 'haciendo'; funciona por sí solo. Pero supongo que fuimos los primeros en conseguir una cierta atención sobre lo que hacemos. No puedo realmente decir si toda esta cosa ha estado burbujeando todo el tiempo en alguna parte en los 'bosques de Finlandia' y recién esté saliendo. Si tenemos algún rol especial en este arrebato, la gente solamente escuchó la música y pensó el '¡Hey, está muy bien!, algún otro también está haciendo música como la que hemos estado haciendo, bueno saquémosla para la gente...' o 'hmmm, ¡la gente está realmente EDITANDO cosas como estas!' Pero realmente no lo sé, ya que todo podría ser una coincidencia. Pero es definitivamente verdad que más y más bandas están apareciendo todo el tiempo, es realmente bueno esto. Los círculos son pequeños, aunque tienen raíz en la hierba. La 'escena' actual es realmente horrible, toda la música de improvisación y especialmente el free-jazz es tan abiertamente académico y completamente estúpido y hueco; es realmente frustrante. Toda la onda sobre la 'New Weird Finland' es algo raro, pero sí, hay algo que está pasando".

¿Tienen planes para más adelante? ¿Esperan tener una distribución más amplia para sus discos?

"Planes: simplemente seguir tocando y haciendo nueva música mientras sea entretenido y no solo una rutina. Y espero que hagamos muchas giras al extranjero. La distribución ha comenzado a ampliarse y las ediciones son más importantes. Pienso que ahora hemos alcanzado un nivel bastante apropiado; los discos están más disponibles para quienes los deseen. Nos gustaría que nuestros discos se mantuvieran disponibles por bastante tiempo, en lugar de esas ediciones ultra-limitadas. Pienso que es necesario tener un catálogo de alguna forma; la música no debe estar atada demasiado al tiempo en que fue hecha. En este caso, solamente los que están en el saber en este momento, tienen acceso a él. Hemos decidido hacer ediciones decentes de todos los próximos lanzamientos".

Sunn O))).
Black One.
Southern Lord 2005.


Échenle la culpa a Satanás, a las drogas duras, a las alucinaciones religiosas y a los amplis Sunn, pero el nuevo disco de Sunn O))) es el puto infierno metido en un boombox. Si Stephen OMalley y Greg Anderson ya habían asomado la cabeza a los dominios de Satanás con los enormes White 1 y White 2 ahora deciden meterse por completo en la lava ardiente del infierno; su nuevo disco se llama Black One y como el nombre lo indica resulta mucho más pesado, espeso y diabólico que sus discos anteriores, esto ya es mucho decir si hablamos de los autores de un tema como “Decay2 [Nihil's Maw]” un épico track de media hora de puro doom metal drone en donde recitaban un mantra vocal hindú de mas de cinco mil años de antigüedad que era considerado como uno de los primeros escritos cuyo tema era la relación entre el hombre y el demonio. Black One resulta mucho menos épico que sus discos anteriores pero mucho mas espeso, tiene siete canciones y cuenta con las colaboraciones del excelente músico australiano Oren Ambarchi y del nuevo imbécil del noise hypermoderno: John Wiese (Bastard Noise). Es, claro, su disco más oscuro y siniestroide, a veces parecen unos Swans narcotizados y otras unos Coil con Jonh Balance convulsionándose por el suelo, pero todo el sonido englobado te remite a Sunn O))), al poder de esas guitarras que vomitan esa resonancia capaz de dañar tus riñones, solo ellos pueden ponerte en ese estado de trance-sedación con esas mastodónticas canciones de 30 minutos que construyen con tres acordes, esas canciones que no están construidas por los acordes, si no por la incontrolable resonancia que producen. Yo recomendaré su escucha hasta arriba de marihuana, lo más drogado posible, hasta llegar a ese estado de paranoia incontrolable. Apaguen la luz y suban todo el volumen, después recuéstense en la alfombra. Yo por ejemplo, nunca he escuchado la voz de Dios, ahora puedo decir que lo que más me gusta es escuchar la voz del demonio.

Invisible Pyramid: The Elegy Box.
LVD 2005.
6 X C.D. Boxset.

www.lastvisibledog.com

Cada cierto periodo de tiempo los árboles parten sus troncos para liberar algún nuevo espíritu. En este blog hablamos hace algún tiempo de uno de los colectivos más místicos y emocionantes de la música contemporánea: Jewelled Antler Collective, una de las referencias más intensas de nuestro tiempo para entender los caminos de la psicodélia. Hoy toca el turno de hablar de otro sello cuyo catálogo ofrece algunas de las gemas más brillantes dentro del extraño fango del avant-psych, hablamos de Last Visible Dog, una disquera especializada en rock psicodélico japonés, el underground neo zelandés, el folk alucinante y la música europea extrema. The Invisble Pyramid: The Elegy Box es una caja de seis discos publicada por LVD que tiene entre 6 horas y media de ácido escupido de las bocinas directamente al cerebro, deliciosa secuela maximizada de la compilación doble publicada por LVD también hace un par de años (Invisible Pyramid) y heredera del inconmensurable y pacheco triple L.P. Harmony of the Spheres publicado por la Drunken Fish allá por 1996. Esta caja de seis discos atesora una música cuyo enorme rango recoge desde space rock, hasta el free Folk, a su paso recoge toneladas de drones que se desdoblan y despedazan, aquí está desde el avant-folk primitivo y bucólico de Avarus hasta el minimal punk after hours de My Cat Is An Alien. Mucha oreja al rock psicodélico y trasnochado de Miminokoto, parece un Randy Newman meets Jimi Hendrix en horas bajas. Bienvenidos a un nuevo testamento en los curiosos caminos de la psicodelia de nuestro tiempo. ¿Así o más tocahuevos?

Earthquake resonance : In The Praise Of The Riff. Pt. 2. ( las 50 mejores canciones producidas en México).

50 songs that set my apartment on fire.

1. Síndrome – Resíduos Industriales. El Amaya ltd. Y compañía, o mejor dicho el síndrome del punk, vomitó una tremenda blasfemia contra los industriales. Tomando en cuenta de que muy probablemente en aquella época los seguidores del industrial eran escandalosamente fresas esta tremenda canción resulta acertada. El punk nació muerto… puro San Felipe Sound.

2. La Banda Bostik - ¡Abran Esa Puerta! -. La cara “B” del Tri de México compuso uno de los himnos más definitivos del rock en nuestro país. La tribu apache rock de Tlalnepantla, Edo. De México supo definir como ningún otro grupo el sentimiento de “la banda”, esa banda eriza que siempre anda taloneando en las tocadas del ex balneario de Pantitlán. “Organizador te tienes que alivianar… que la banda está alterada y quiere rockanrolear”. Uta madre…. Eso lo dice todo. 10 de 10.

3. Rockdrigo González – Metro Balderas. – Tremenda apología al fracaso mezclado con una autentica mexicanidad urbana. Una canción for real en donde la imagen del perdedor se funde entre la masa capitalina. Del dolor al valemadrismo en tres acordes. Pobre Rockdrigo, sepultado entre toneladas de cemento en aquel trágico terremoto del ochenta y cinco. Ni pedo, al menos murió con su novia la francesita.

4. El Amor – Angélica. – Durante aquella época de psicodélia jipiteca llegó desde Monterrey, Nuevo León, el grupo con el nombre más mamón y jipi posible: El Amor. “Angélica” es una ñoña declaración de amor a ritmo rock ligero y jipi. Pero el tremendo derrame de miel entre ese spoken word y esa melodía coqueta hacen que esté en esta lista.

5. Caló – Capitán. – La canción más cheesy de esta lista es una cortesía de Aleks Syntek y el gang más cool del rap en México: Caló. El tremendo y chistoso flow de Claudio Yarto, la secuencia super cheesy de Syntek y las estridentes caderas de María y Maya Caruna hacen de esta pieza un clásico inmediato. Inolvidable, además es de las primeras canciones mainstream en incluir la palabra “pinche”.

6. Natahbisk – Buscando Un Trabajo. El Tri meets Kraftwerk en esta divertida canción del trío de rock urbano robótico por excelencia. Una melodía acelerada de cajas de ritmo ametrallan el paso mientras el modo de cantar ñero de Andi Version escupen unas letras de esas que nunca mueren “ganar cien mil en los ratos libres es un madral, más cuando la manera quieres ver, mil porquerías tienes que vender y en dos horas sólo dos vendí y lo poco que gané en las suelas lo gasté”. Así de jodido sigue el mundo.

7. Artefacto – Mundo Sin Viento. – En 1989 salió un discreto single desde Tijuana que en la cara “A” contenía un excelente tema techno pop: “Complejo De Amor”, mientras la cara “B” contenía una de las chorrerías más alucinantes del techno made in the border line, la inolvidable “Mundo Sin Viento” una pieza de orfebrería que parecía un single perdido de Martin L. Gore. Cargado de samples tomados de apócrifos noticieros y con una letra de campeonato “Hoy no podré ser alguien más mientras yo crea ser el mismo de nuevo, y sé que lo que digo es como un molino en un mundo sin viento”. ¡¡¡Tómala Benny!!!

8. Alquimia - Hasta el Edén. Extraído de su extraño vinilo de 1988, el inconmensurable “Monstruos Transparentes”. Aquel disco era como si Flans se metieran al estudio con algún pasotas de Sheffield circa 1985. Techno pop femenino y con unas pinches letras que hubieran sonrojado al mismísimo Memo Méndez Guiú. “Hasta El Edén” era una pieza oscura con una batería monumental y con nuestra querida amiga Peggy Alquimia cantando como si fuera Nina Hagen en la casa de los sustos. Pónganla en una fiesta infantil de Hallowen. “Mi piel palidece, es verde amarillenta, mis ojos acuosos ya no te pueden ver… Pavos sordos, inmersión térmica, sinusitis crónica…. ¡!METRÓPOLIS!!!” El Maxi “Tú y yo / Hasta El Edén” está prensado en llamativo vinilo morado. Feliz cacería.

Nota: no estoy seguro, pero creo que si dice “pavos sordos”.

9. Mistus – Curb Your Dog. – ¿Interestelar Overdose? Lo que sea, pero el segundo track de aquel “Life Of A Match” de 1982 bien pudo colarse en el catalogo de la Beserkley Records. Eran puro power pop cachondo, en sus momentos más altos te recordarán a The Rubinoos y en los más bajos a los miserables The Police. Chequen al mamón baterista al acercarse a la coda.

10. Antiguo Autómata Mexicano – Walter Schmidt.- Ángel Sánchez rinde culto a uno de los súper héroes del rock en México. La canción se titula con el nombre de uno de los personajes más prolíficos y talentosos de éste país. ¿Micro-techno de autor? Los sonidos en esta pieza son tan discretos y diminutos que podríamos hablar ya de nano-techno, todo a excepción de los pianos tiene un tratamiento quirúrgico magistral. La canción está disponible en www.filtro.com.mx

IN THE PRAISE OF THE RIFF: SMOG BLINDED MUSIC.

Resistron 5000 se da a la tarea de recopilar las 50 mejores canciones publicadas en México durante la historia de nuestra música contemporánea. Incluimos en su mayoría rock, pop, avant garde, post punk, punk, techno, industrial y además no, no incluimos ninguna canción de Botellia De Jerez. Muchos de los grupos puede que no les suenen, pero que música más tremenda.

Smog Blinded Music Pt. 1. (primeros 10)


1. Size – El Diablo En El Cuerpo.

Sin duda el Maxi más redondo que se ha publicado en México. El diablo en el cuerpo era un épico track que contenía una cantidad de elementos irreconciliables: post punk e italo disco de la mano. Además incluía el mejor lado B de la historia en un single mexicano, el asombroso tema: “La Cabellera De Berenice”. Sin duda un clásico irrefutable, lo he puesto tantas veces que me asusta gastar esos gloriosos surcos.

2. Syntoma – Sortilegios Industriales.

La primera canción del lado B de el único vinilo de larga duración de Syntoma es una prodigiosa pieza de pop industrial. Pudieron mirar frente a frente a Cabaret Voltaire. Que grande eran la bella Synthia Napalm y compañía.

3. Casino Shangai – Hommage.

Poco después de Size, Walter Schmidt y Charly Robledo se embarcaron en uno de los grupos más ambiciosos y emocionantes durante los ochentas. El único disco de “Casino Shangai” es la cosa más elegante que se llegó a publicar en esa temporada, eran más o menos como unos pop new wavers con una vocalista que regenteaba el mismo timbre vocal que Nina Hagen o Siouxsie (la gran Ula Lume), Hommage es un orgiastico track de tekhné operístico.

4. Silueta Pálida – El paso Del Tiempo.

Silueta Pálida fue sin duda uno de los grupos mas jotolones de aquella temporada, la desfachatada inclinación pop de sus melodías los hacían parecer una especie de Depeche Mode mucho más arriesgados. “El Paso Del Tiempo” bien podría considerarse hoy en día como una pieza indietrónica, palabrejas, Silueta Pálida eran techno rock de primera.

5. Deus Ex Machina – Estados Alterados.

Lobo 14 y Anarkoma: Deus Ex Machina . Ellos fueron sin duda uno de los únicos dos grupos que asimilaron al dedillo la cultura industrial, el monumental “Estados Alterados” era un prodigio de sonido maquinal y desesperado que escupida a cualquiera que estaba dispuesto a sangrase los oidos su paranoia protoindustrial.

6. Los Sicóticos – El Fuzz.

El auténtico orgullo de Naucalpan eran Los Sicóticos, no Café Tacuba como dicen por ahí. “El Fuzz” es un chorro de diarrea calientísima y apestosa, tres putos acordes y un bajo gordísimo que escupía garage pesado. Aún me queda en la cabeza la imagen de ellos en trusa y aventando patas de pollo frescas al respetable.. “el fuzz, hagamos el fuzz....."

7. Decibel – Orgón Patafísico.

Otra vez Walter y Charly. Avant-Garde a la carta con uno de los grupos más intensos e interesantes de ha dado este lugar de mierda. Como si Mauricio Kagel y John Zorn levantaran un jam imposible.

8. La Ánimas Del Cuarto Oscuro – Pueblo Fantasma.

Eran sin duda nuestros muy particulares The Cure. Si, bajos calcados y guitarras que flotaban como neblina sobre las melodías. Además tenían un mamón vocalista hyper sensible que hacía muy chistosa la cosa. ¡qué letra!: “estás tan triste y tan sólo.. como un pueblo fantasma..”. Oooppss. En su vinilo homónimo de 1988.

9. Interface – El Mundo Se Vino Abajo.

Samir Menaceri fue el otro que asimiló la cultura industrial directamente de Throbbing Gristle. El tercer corte de su disco “Dictadura” es tan efectivo y subversivo como ninguno en su época. Es un manifiesto en contra de la militarización, el fascismo y los vicios de las miserables dictaduras. Subversivo si, emocionante también.

10. Los Esquizitos – La Polka De Bryan.

Fúsil descarado del “Vamos” de The Pixies. Una batería marchante y un bajo Kim Dealesco guían un largo desarrollo chorreado de guitarras afiladísimos. No suena muy original, pero suena autentico.

Los Grapiñados.
¡Sufre Mamona!
Rec::5000 CD-R. ###


Dieron cinco directos en dos años de existencia y el público que les vio no sumaba entre los cinco conciertos ni cincuenta personas, de aquellos cincuenta no sumarían ni quince gentes los que terminaban de principio a fin el concierto. En su último concierto abrieron para un grupo de cristianos de montaban versiones de Caifanes, Héroes Del Silencio y El Tri, la accidentada actuación fue saboteada cuándo algún cristiano de mierda desconectó el equipo antes de que terminara la primera canción, aún está presente en mi mente la imagen de Balmori arrojando su guitarra contra la batería y después pidiendo una disculpa pública argumentando que aquello podría parecer un homenaje a Nirvana y que ellos en realidad detestaban profundamente a Nirvana. En algún otro concierto me viene la imagen de Many, el baterista del grupo tocando en calzones de leopardo y luciendo sus exuberantes carnes a un auditorio asqueado. Así de mierdas eran Los Garapiñados, menuda mierda de banda que no merecía tocar más. Many entró a la universidad a estudiar estomatología, Alex el bajista se consiguió una novia y entró a un nuevo grupo de mierda llamado “Escalera Vieja” que ganó un concurso de bandas en el hard rock live. Balmori por su parte se involucró en una nueva relación sentimental y empezó a producir música electrónica bajo el alias de Baltimori, grabó un cassette bastante mierda que conservo en algún lugar del cajón. Ahora que Balmori intenta empezar su emporio de CD-R´S invendibles llega el turno de revalorar la música de Los Garapiñados. En realidad el CD-R es una recopilación de viejos cassettes magnetizados que se rescataron de aquellas sesiones y directos que grabaran entre 1997 y el 2000. Incluye en general canciones de garage musculoso y psicodélia rock, improvisación y algún destello de rock guitarroso a la Dinosaur Jr. Balmori dixit: “no intentábamos hacer nada nuevo y no lo hicimos, fue muy extraño porque todos escuchábamos música muy distinta, a Many lo que más le rayaba era Guns n´ Roses y Alex apenas oía música, pero es que yo le vendí un bajo cuándo íbamos en la secundaria y empezó a tocar, después me llamó y me dijo que estaba tocando con su vecino y quería armar un grupo, yo me lancé de inmediato y comenzamos a improvisar unas canciones horrendas, la primera rola que hicimos fue una rola que se llamaba “las nalgas no retoñan” le llamamos por teléfono a una chica que no conocíamos llamada Karen para que nos escuchara y creo que le gustó, después Karen se volvió nuestra amiga pero ya no nos habla, creo que trabaja en greenpeace o algo así” Y si, aquella primera etapa está llena de bocetos de garage basurifero y lleno de canciones horrorosas con títulos despreciables como “Hair Of The Woman”, “Ubres espaciales” o “El animal” este último un pinche fúsil descarado de Helmet “Si, tomamos el riff de la primera canción que abre el Meantime de Helmet, ni me acuerdo del titulo” dice Balmierda. La segunda etapa incluye alguna mariconada como “Ositos Polares” un cursilería digna de un Cat Stevens levantando un jam con Neón (“admito que es una mierda, pero a las chicas les encantaba, después hubo otras canciones mejor logradas como “niña estrella” o “guardé tus fotos” pero es que yo estaba pasando por una etapa de mierda en mi vida porque estaba rompiendo con mi novia de toda la prepa y las rolas eran así como muy clavadas, fue muy grueso, nos empedábamos en los ensayos y la cosa se ponía muy triste, ahora me da risa, que bueno que me libré de esa relación de mierda, aquella etapa de grupo parecía una puta telenovela”). El último bloque del grupo es sin duda el mejor y el más intragable, con unos desarrollos enormes y maratónicos tracks que escupían cascadas de guitarras deformes y estúpidas sucesiones no musicales (“yo estaba muy clavado con guitarristas como J. Mascis o Kevin Shields pero también con cosas tipo Sun City Girls, como no tenía nada de talento atiborraba las canciones con capas de distorsión, usaba dos amplis simultáneamente a tonos muy inadecuados, usaba también un fuzz de Boss, un Cry Baby de Jim Dunlop y un micro synthesizer de Electro Harmonix, la guitarra terminaba totalmente desafinada, Many tocaba como un imbécil, una cosa casi tribal y Alex hacía una cosa muy New Order, la mezcla final daba una puta pena que ni te imaginas pero nos sentíamos muy cómodos con ese sonido, luego me volví un poco loco y quise dejar de usar acordes y empezar a hacer cosas tocando notas extrañas y sin tempo, quería sonar como un soundcheck pero a Alex no le hacía gracia, en los últimos ensayos nos pasábamos el tiempo haciendo payasadas, Alex inventó “el baile de la vaca” un extraño baile tribal y sin sentido, era muy vergonzoso y Many a veces usaba la técnica de “olvidé cómo caminar” que esencialmente era tirarse al suelo una hora o más lamentándose haber olvidado cómo se camina, cuándo Many hacía eso era imposible tocar, yo por mi parte empecé a interesarme en otro tipo de música y mi nueva novia era como un especie de Yoko Ono, hacer música con una computadora me permitía hacer música mientras mi novia preparaba un sándwich en la cocina, ese fue el puto fin del grupo, ahora que hemos sacado el material de nuevo hemos pensado en reunirnos, pero ya ni siquiera recuerdo cómo iban las canciones, así que le propuse a Many que me dejara tocar con una computadora conectada al ampli y hacer unas versiones ruidosas del antigua material, Alex supongo que seguirá tocando igual, pero no creo que le interese más esta música, supongo que nos subiremos al barco solo Many y yo, un concierto más y a la verga, preparamos una versión de “Rock Your Body” de Justin Timberlake, que es un puta canción emocionante, el pedo es aprenderse la letra y cantarla muy Motown, nos hace mucha ilusión”). Así de mamonas están las declaraciones, un consejo, no lo compren y menos desperdicien un CD-R o unos megas de memoria con esta mierda de música, sin duda “the filthiest CD-R alive”.

Vicky Balmori.

Los Lichis: The Ghost Tapewriter Music… (Exploratory music from the little goat land).


Alérgicos a cualquier tipo de tendencia y también a cualquier forma musical que contenga patrones más o menos definidos son Los Lichis. Son de Monterrey y funcionan como un colectivo multidisciplinario en donde conviven de forma caótica las artes plásticas, la exploración sonora y el gusto por alimentar perros homeless. Los Lichis nace en 1997 gracias a Gerardo Monsiváis y Manuel Matar, el primero es un artista hopeless que vive grabando accidentes e incidentes musicales y que publica varias de sus alucinaciones sónicas bajo el nombre de Yeyo Moroder y que a ratos hace ilustraciones dignas de aparecer en una portada de EXPO, el segundo es también artista plástico. Recientemente se ha integrado a las filas del grupo “El Puni” mítico personaje del under regio que gasta sus días también como baterista de The a –ha experience. Además también se ha integrado Poncho de quien no tengo la menor puta idea de quién sea… Ellos son Los Lichis.

Los Lichis.
“Hits Collection #1”
CD-R No Label 2003.

La música de Los Lichis es dispersa y enigmática. Aquí si se puede vislumbrar la senda de la improvisación meramente orgánica sin el más mínimo afán de pretensión absurda y free trasnochado (¡Tómala Evil Hippie!). Digamos que, por ejemplo en el CD-R “Hits Collection #1” la amalgama sonora entre el punix, el poncho, el matar y el yeyo logra estados de verdadera suspensión eléctrica en sus nueve cortes. Piezas atiborradas de zumbidos electrónicos, de baterías fantasmagóricas y de cascadas de guitarras que pueden desencriptárse desde los discos de Neu! A veces incluso llegan a reconstruir al psicodélia a golpe de kraut rock y ethno-core (“all repro”) y llegan también a montarse con un par de tracks de psico-rock San Franciso, como si Mayo Thompson se montara un grupo de covers de Grateful Dead (“gallo of hell” y “sniffin the autobahn”). Todo esto viene en una cuidada edición en sleevecard que hace de la adquisición de este disco un requisito obligado para checar las pantanosas aguas de la verdadera música de vanguardia en este país.

Los Lichis.
Kill All The Lichis.
Pantano Records CD-R 2003.


Kill All The Lichis tiene un DNA mucho más cinemático y visual que “Hits Collection #1” es, por decirlo de manera muy vaga, mucho más estructurado que el otro. Abre con un oscuro track a la Lalo Schifrin (“el consultorio del Dr. Sanabria”) y cierra con un spoken word esquizofrénico de ritmo casi religioso (“soneto a la Coix”). Entre el punto de apertura y el punto final pueden olerse rastros de los incipientes The Red Crayola (“Kronstand variations”) o incluso puede percibirse el grasiento hedor de la Norteamérica profunda de John Fahey (“le rythme se precipite”). Mucho sonido de guitarras que no parecen guitarras y de cosas que muy probablemente no son esas cosas que piensas, mucho reciclaje sonoro en un disco cannábico y arriesgado como pocos en México. Me ha venido a la mente el origen de la palabra Kraut-Rock, que fue acuñada a finales de los sesenta para definir a un grupo de comunas musicales asentadas en Alemania. Kraut quiere decir “papa” en español (no olvidemos que Alemania es un gran productor de papas) y aquel termino mamón de “rock papero” lo acuñaron los ingleses que miraban con desconfianza a aquellos grupos alemanes adictos a los psicoactivos. Me he quedado pensando ¿Cómo se dirá “cabrito” en alemán).

Moistboyz.
IV.
Sanctuary Records 2005.


El cuarto volumen de la pandilla salvaje del rock llega a la repisa de Resistron 5000. El esperadísimo nuevo disco de Moistboyz (al menos en este blog) constituye así, a bocajarro, el disco más mediano del dúo. Habrá sido por un exceso de cerveza y barbitúricos, pero el nuevo de los chicos húmedos les hace parecer demasiado a otros contemporáneos suyos: Queens Of Stone Age. No es que los Queens sean un grupo malo, pero cuándo has escuchado a bandas que huelen a rocanrol puro y apestoso, aquella payasada de Josh Homme y compañía te sabe a pólvora mojada o en el mejor de los casos a rock inofensivo y adolescente. Moistboyz IV tiene doce canciones en donde el común denominador es el rock pesado más o menos tradicional, una tristeza si se toma un cuenta que la trilogía inicial del grupo era un escupitajo al rocanrol to die for.. en aquellos discos se encontraba a la vista de todos esos mamones rockers cuadrados las pistas para renovar el rock and roll hecho en Norteamérica, cogían del punk, eran fascistas, culeros, drogos, sexistas y tenían todas esas cosas que Bruce Springteen nunca tendrá en sus discos, esto por supuesto, ya suena como una de las mejores credenciales. Lo malo de Moistboyz IV son esas canciones que tienen unos títulos impresionantes y que a la hora de pasar el asuntito a las canciones todo se va más o menos a la mierda (“i don´t give a fuck where the eagles flies” o “that´s what rock and roll can do” la primera divierte, pero en la segunda parecen unos Metallica en baja forma). Otra metedura de pata es cuándo intentan coger del punk costa este y parecen unos puñeteros Social Distortion, una pena. Ya me he puesto el disco una decena de veces. Se que hay discos que entran lento, pero es que con Moistboyz a las dos horas ya no te puedes sacar esos riff de la cabeza y luego te ríes recordando esas letras tan mamonas y fascinantes. La verdadera única joya es “everybody´s fuck her” una puta canción maravillosa que salva la compra, la más Moistboy de todo el disco. Yo ya me he hecho una copia de Mositboyz IV pero lo más recomendable para el neófito será apañarse la invaluable reedición de Moistboyz I & II publicada por Sanctuary, conseguirse el Moistboyz III en Ipecac y bajarse del Soulseek “everybody´s fuck her”. Con todo, lo seguiré escuchando esta temporada.

La nueva caja de The Fall que contiene absolutamente todas las sesiones que el grupo llegó a grabar en la BBC londinense bien podría ser la mejor excusa para firmar la renuncia de ese trabajo miserable que te tiene encadenado o para terminar esa relación amorosa que ocupa más de tu tiempo que el deseado. Siete horas con cuatro minutos y cincuenta y cinco segundos repartidos en seis discos que a su vez forman parte de uno de los box sets más esenciales de la música de nuestro tiempo. Y es que si sacamos de la lista el regreso de grupos como Gang Of Four y Wire, The Fall es el único grupo que ha mantenido la postura, sus últimos discos de estudio certifican que el talento de Mark E. Smith no cesa a lo largo de los años. No vamos a agregar aquí más paja de la debida, pero el que no haya escuchado a The Fall no conoce los alcances del punk como arma de expansionismo musical. Así qué, quien no les conozca, que corra a su tienda de discos más cercana y exija una copia de Grotesque (after the gramme) o Perverted By Language, nada más para darse cuenta que ese espacio que debe de ocupar en tu repisa de cd´s el disco de lcd soundsystem (menudo pedazo de basura) lo merece cualquiera de The Fall. Este verdadero tesoro discográfico (tesoro en el sentido textual ) se compone de las sesiones que el legendario John Peel les grabara, como Peel sabía de qué lado mascaba la iguana, les grabó cantidad de veces y en ninguna de las sesiones la calidad del grupo recaía, igual se soltaban una versión de Strychnine o un clásico instantáneo como Paranoia Man In Cheap Shit Room (una sesión del 13 de marzo de 1993) pero mucha oreja a esa primitiva primera Peel Session que abre con Futures And Pasts un pedazo de carne cruda hecho canción, músculo y nervio que se tensan hasta lo imposible (sesión del 15 de junio de 1978). Admirable resulta que el sonido de The Fall permanece casi inmutable, si uno escucha las ultimas sesiones registradas por John Peel notará ese sonido atemporal y si una escucha las primeras notará que aquel sonido permanece intacto y vigente a la hora de cobrar la cuota post punk. Ya lo dijo John Peel: "un grupo que siempre suena igual y que siempre diferente". Dios bendiga a Mark E. Smith, el chimuelo favorito del post punk.

Fobia.
Rosa Venus.
Sony/BMG 2005.

No nos pongamos demasiado snobs, pero en México habrá que señalar a Fobia como el grupo de rock con los hallazgos más interesantes durante la década pasada. Nada más escuchar ese bendito rock disperso que tan bien cuajó en "Leche" (BMG 1993) o repasar uno de los discos más extraños que ha dado el pop en este país "Mundo Feliz" (BMG 1992) (todo el que ha oído ese disco sabe que eso no es exactamente Fobia, es otra cosa) para cerciorarse que les llevaban ventaja a los demás grupos de "rock de lo noventas". Rosa Venus es el nuevo disco de Fobia, el primer disco de estudio que graban en 10 años (el último, "Amor Chiquito" (BMG1995) estaba bien pero carecía de encanto) y arranca y termina con el pie metido a fondo en el acelerador, un disco de rock visceral y bien tocado que sorprenderá a más de tres mamones que se la pasan escuchando a Anthony & The Johnsons. Arranca con "Rosa Venus" un instrumental de rock francotirador con las guitarras mas emputesidamente barrocas y sucias que se han escuchando en un disco de rock en México en los últimos lustros. Le sigue "No eres yo" un tema que no desencajaría mucho en el Vanishing Point de Primal Scream y después desaceleran con "200 sábados" la única concesión a medias para los temas a medio gas. Obscuros, sólidos pero a veces demasiado previsibles transcurren los 12 temas de Rosa Venus. Un disco al que si se le espulga bien se le podrían sacar por lo menos un par singles rotundos y efectivos entre los que destaca el rock cachondo de "No soy perdedor" También dirijan el CD player a "1 camino y un camión" una optimista y entusiasta mirada a saber terminar las relaciones a ritmo de bubblegum dinámico. A los amantes del rock bucólico y utópico les va a fascinar "Una vida sencilla". Cierra con otro instrumental de space rock que confirma todas las sospechas: Rosa Venus apesta a clásico trasnochado, a disco reposado aunque también a disco sobre producido, lejos quedaron esos ensambles más o menos heterodoxos que hacían del pop. Funciona para el automóvil, para la habitación, para el radio y funcionará sobre las tablas. A falta de pan... totopo. Como dirían los amigos invisibles: esto es lo que hay. Ni pedo.

Ween.
Shinola Vol. 1
Chocodog Records.

Disponible en:
www.ween.com

He aquí una confesión: soy muy fan de Ween. Y cuándo digo "muy fan" no me refiero a ese tipo de mamarrachos que son fans de esos grupos que son el flavour of the month (¿habrá fans de Antony & The Johnsons?). Desde hace más de diez años compro compulsivamente cualquier cosa que esté relacionada con Ween: discos, vinilos, cassettes, flexidiscs, singles, videos piratas, revistas e incluso discos de otros grupos en los que ellos participan (Moistboyz y Z-Rock Hawaii son...puta madre, otra cosa, una maravilla). A algunos amigos con gustos más exquisitos (¿gustos amariconados?) y avant garde les parece una vulgaridad mi compulsión obsesiva por este grupo, pero es que con tanta buena música simplemente no sé cuándo parar. Incluso he tratado de negociar con ellos para armar algún concierto por México, por asuntos de dinero no se ha podido concretar nada aún, pero es una promesa, la oferta seguirá en pie. Reto a cualquiera a que me haga un Invisible Jukebox con las canciones más obscuras de Ween que encuentre por allí, las adivinaría en un segundo, así me gusta Ween ¡Caramba! Escribo este texto tan pirotécnico por ha llegado a mis manos el más reciente disco del dueto basura del rock: "Shinola Vol. 1" El primero de uno serie de discos en donde Ween pone al día algunas de sus canciones más brown, o sea más Ween, mas toxicómanas y alucinantes. Otra vez han vuelvo a fumar caquita de chango e inhalar pegamento, lo que mal se aprende nunca se olvida y ahora Ween se suelta con un disco que es como un chorro de diarrea caliente para el rock. Doce canciones tremendísimas, algunas de ellas ya publicadas en estado embrionario en varios discos piratas que circulaban por ahí y otras rescatas de un oscurísimo disco que sólo estuvo disponible en su pagina por tiempo limitado hace ya muchos años (Craters Of The Sac), todas las canciones tocadas sólo por el dueto, Ween en su estado seminal y explosivo o lo que es igual: Gene y Dean Ween con la producción y mezcla del que ha sido su mejor aliado y bajista: Andrew Weiss. Yo no sé ni por donde empezar pero el disco si, empieza con "Taste Good On Th´ Bum" : bajos filtrados por un pedal Mutron, voces despedazadas por la droga y con el pitch hasta abajo. Luego pasan a "Boys Club" toy rock con melodías de esas que no te puedes sacar de la cabeza en semanas. Y así sigue semejante chaladura cobrando la factura al blues acidísimo y cocainómano ("Gabrielle"). Se las curan con el AOR trasnochado ("Transitions") y en su afán por ser browns se cargan con un hermoso track de pop klesmer ("Israel") cuándo crees que les has agarrado la onda eyaculan un clónico de Prince irresistible ("Monique The Freak") y cuándo tu cuerpo no terminado de asimilar esas líneas de funk tan efectivas te sueltan un coscorrón pop tan bonito y delicado que te dan ganas de salir a la calle para enamorarte ("Someday"). Ahhh.. Ween. Escuchar esos discos es cómo regresar a tu lugar favorito. Háganse un favor, cómprenlo, descárguenlo de Internet o lo que sea. Háganse un favor, dróguense con pegamento y destruyan su vida escuchando a Ween, pocas cosas buenas quedan en este mundo por hacer.

Craig Smith salvó el planeta, esa es la frase con la que abre el libreto interior de la reedición de Apache e Inca, los dos discos que él (balo el alias de Satya Sai Maitreya Kali) publicó en la década de los sesentas. Menudo drogadicto desahuciado era este Maitreya Kali. Es duro ser drogadicto, pero si se es además un romántico entonces la cosa ya valió madres. Leyenda olvidada de la psicodelia de la costa oeste, Maitreya, entregó al mundo dos discos que valen su peso en caviar noruego, hablamos de los imprescindibles Apache e Inca, dos pedazos de orfebrería psicodélica que tomaron forma en los frecuentes viajes de peyote del autor. La mayoría del material de estos discos fue compuesto durante los constantes viajes de Maitreya a Latinoamérica: deambulo con su poncho de hippie por México, Ecuador, Argentina y Perú. Kali solía buscar la inspiración principalmente en el L.S.D., en el budismo y en doctrinas hindúes religiosas, como todos los hippies supongo que no sabía ni un pito de lo que estaba hablando. Las lenguas dicen que el cantautor con nombre de anticristo se recluía durante el verano del amor en el profundo desierto de Mojave, ayunando y componiendo canciones, si, era un puto hippie de mierda, pero era de esos jipitecas entrañables como Arthur Lee. Su primer álbum “Apache” contiene 12 cortes escalofriantes de dry-flower power: Folk cósmico y nocturno, abre “Ice & Snow” que pone la piel de gallina, acertada, delicada y primitiva, a mi suena cómo una fogata en la que Nick Drake toca la guitarra y Carl Wilson canta, Le sigue la diabólica “Black Swan” una oda a Satanás disfrazada de nana infantil. Desde ahí el material se divide entre ese folk celestial que tan bien le sale y el rock psicodélico puro y duro, tipo Love de Four Sail. (“Salesman” es un puta pachequez que merece un lugar en la historia de las canciones absurdas). Después de haber escuchado Apache cientos de veces en mi vida sospecho que Maitrey Kali se sabía tres o cuatro acordes de guitarra, pero ¡qué talento para las canciones!

Inca es su segundo álbum, es mucho más electrificado que Apache, tiene diez canciones con un sonido mucho más San Francisco, tiene influencia de The Beatles pero la tiene en la misma medida que la tiene de Moby Grape o Captain Beefheart, un disco alocado y de buena vibra. De aquí sobresale “knot the freize” otro trip de 12 minutos de duración, un fantástico pasaje veraniego tan especial que ya ni siquiera quisiera compararlo con alguna otra cosa para describirlo. Le sigue “Jesús Owns" ese tipo de canciones parecen versiones rupestres de canciones de The Free Design. “Cherryl” es Folk pero ¡con cintas! Si, muy adelantado. “Country Girl” es puro Van Dyke Parks de Song Cycle. Si, casi todas las canciones folk tienen los mismos acordes, extraño. La única mala cosa del asunto es que “King” la pieza que cierra el disco sólo dura 8 segundos, quiero suponer que ha sido todo lo que se ha podido rescatar de los master, algo bonito se alcanza a escuchar “well if i´m the king, you know, you´re mi queen forever…..” Ahhh.. que romántico ese Maitreya… pinche drogo. Por favor si se hacen con una copia orginal del disco no pierdan la oportunidad de leer las anotaciones del propio Maitreya, menudos incoherencias jipitecas con constantes aluciones al L.S.D., la marihuana, los hippies, los beatles, mamadas hindúes y la espiritualidad, pura risa loca que no hay que pasar por alto. En los agradecimientos aparecen nombres ilustres. Neil Young, Yoko Ono, Larry Murray, Glen Campbell, the beatles, Monkees, Frank Zappa y Mike Love entre otros… menudo mamarracho. Hombre loco, música celestial y dispersa.

¿Harto de pagar una millonada por tu música favorita? ¿Te molesta que esos grupos que te gustan tanto se pongan de moda entre los indies más maricas? Bueno, en Resistron 5000 amamos la música, toda la música, no sólo el Avant Garde. Como agradecimiento a esos lectores que no se deciden en grabarle a su novia entre una canción de Alexander “Skip” Spence o una de Another Sunny Day, ponemos aquí gratis para descargar el casi inconseguible “I Like A Boy In Uniform (School Uniform) de The Pipettes, ese pedazo de orfebrería pop prensado en vinilo de 7” y limitado a 500 míseras copias. Vale, no queremos que pagues los 100 dólares que puede llegar a costar en temporadas altas. Cómo mi colección es generosa y mi mamonería es ya bien conocida, compartimos aquí la música, que para eso es muchachos, para escucharse….

“Imagine a spirit awaken when it’s too dark to see, but the bright lights that make you pass through life’s octaves burst the gates of heaven with a tune that fills one’s chest, and can be seen as a gospel for the bright side each morning tells you about. If you listen carefully his friends are everywhere. They make the soil bend beneath your feet while the sharp light reaches your soul like spears (di spears). So beware and inhale, when you finally embrace A taste of Ra..”

El speech escrito anteriormente se encuentra impreso en la portada del impresionante debut de A Taste Of Ra, Nueva bifurcación del delirio mental, aquí no nos cansamos de recomendar música para ordenar los espacios mentales. El turno llega ahora al colectivo sueco A Taste Of Ra, otro de esos grupos indescriptibles y alérgicos a cualquier tipo de etiqueta. Son como esos buenos grupos a los que habrá que disfrutar dejando que nos lleven por esos caminos imposibles de la música contemporánea, habrá que dejarse llevar por ese extraña mezcla (decir extraño en estos casos ya es una redundancia) entre Folk pastoral, música oscura, free music, improvisación y drogas duras, todo embarrado con un tratamiento romántico en las letras, me recuerda al Tim Buckley de Happy/Sad. Para adentrarse en ese espacio interior se recomienda la escucha atenta de su disco homónimo publicado por Hapna Recordings, un sello cuyo catalogo habrá que examinar con lupa desde ya y que además incluye material de gente tan interesante y dispersa como David Grubbs, Loren MazzaCane Connors, Eric Malmberg, Sinistri, Tape e incluso Pita. Aunque lo que ahora nos motiva son estos 11 cortes que se entremezclan en los 31 minutos de psicodélia pastoral, esa nueva forma de psicodélia que es la consecuencia lógica de una época hippie en que la estupidez regía el pensamiento, esta nueva forma de psicodélia tiene que ver más con la introspección y la vida orgánica, aquí no hay espacio para el amor ni para la conciencia política, sólo para implosión emocional y el estado cannábico que dan como resultado este nuevo tipo de estética musical. La nueva droga musical se llama Ra, probemos…….

Taste Of Ra.

Idem.

Hapna Recordings 2005.

MOISTBOYZ: WE ARE THE REAL MOTHER FUCKERS!!!



A la basura se le dice por su nombre: basura. Así nada más. Moistboyz es uno de los grupos más infames, rabiosos y efectivos de ha dado el Rock Made In America. Duros, incorrectos, racistas, sexistas, fumadores empedernidos, incapaces de meterse al estudio o de dar un concierto sin estar hasta el culo de mota, coca y whisky. La historia empieza más o menos así. Mickey Melchihondo conoció a Dickie Moist por una amiga de ambos con la que solían inhalar pegamento escuchando a Dead Kennedys. Mickey, mejor conocido como Dean Ween (de los increíbles Ween) en pleno overdose de pegamento propone a Dickie formar una de las bandas más pinches basura y hijasdelachingada del dick rock directo los huevos, así sin romanticismos se forma el dueto basura del rock. A Dickie Moist lo podemos ubicar haciendo un cameo vocal en el Pure Guava de Ween ( “flies on my dick” ). Así que no es de sorprenderse que su primera referencia como Moistboyz (Grand Royal 1994) contenga cuatro puñetazos directos a la entrepierna, empiezan con una canción sobre robar automóviles por las calles de Pennsylvania, se siguen hablando del sexo oral, de manejar bebiendo cervezas por toda la ciudad con la quijada trabada de tanto inhalar coca. Divertida “Supersoaker MD50” en donde Dickie Moist asegura que cada vez que ve un niño apuntadole con una pistola de agua él se muere de ganas por apuntarle a los escuincles con una .45 para que se enseñen a ser hombrecitos, menudo hijo de puta este Dickie Moist. Cuenta la leyenda que una cinta llegó a manos de Mike D. ( Beastie Boys) y quedó prensado por tal estupidez, les ficho para Grand Royal, después fue a verles y se sintió totalmente arrepentido de haberles fichado, por supuesto, los Moistboyz no escatiman en insultos contra el público y escatiman menos con insultos para los putos. Mala cosa. Lo cierto es que el E.P. Debut de Moistboyz fue la cuarta referencia de Grand Royal, cómo es de esperarse con esos discos que exigen más de lo normal, terminó pasando discreto por el mundillo discográfico del under, demasiado rock para los mamones de Pitchfork Media.

Dos años después publican Moistboyz II (Grand Royal 1996) en mi opinión su mejor referencia hasta ahora, diez cortes de manteca caliente que no dejan un segundo para respirar. Además tiene las letras con más puta mezcalina que yo haya escuchado en un disco de rock duro: “Ain´t No Rude” habla de ponerse hasta el culo de pedo y terminar dejándosela chupar por un puto, “Second hand Smoker” habla de todos esos maricas que no soportan el humo del cigarrillo (“hide your baby, she might get cancer, if she plays with me she´ll die much master!!) Mientras que en Man Of The Year se posicionan bien claro en contra de los judíos. Ojo a la mejor del disco “Keep The Fire Alive” tiene uno de los power chords más potentes que se han escuchado, simplemente increíble, y esa letra sexista sobre el rock and roll ( “Stay out of my rock-n-roll cause i play for a lay, i need a head –bangin pussy ´cause i never been gay!!). Tremendo disco y a la postre con una de las mejores portadas que se han visto sobre un disco, el fabuloso “Color Corrected” de Ron English. ¡¡Qué pedazo de disco caramba!! Tuve oportunidad de hablar con Dickie por teléfono hace cómo dos años y comentaba que la intención de ese disco no era precisamente sobre ser ofensivos, sino de ser libres y divertirse.

la extraordinaria ilustración que Ron English cedió para la portada de Moistboyz II.

Moistboyz se desintegran temporalmente, cosa de Mickey que se concentra más en Ween, dejan Grand Royal y firman un contrato con Ipecac. Así qué Moistboyz III tarda 6 años en salir, pero cuándo sale no deja lugar a la contemplación, es otro disco duro y otro pedazo de rock. Grabado en el desierto de California en una casona que el gran Ben Vaughn les ha prestado, Moistboyz III se ha grabado a una temperatura excesivamente caliente y bajo el estado toxicómano de Whiskey mezclado con peyote, también contiene diez canciones y aquí abogan por un sonido mucho más orgánico. “The Reaper” y “The Valley Of The Sun” suenan como una puta tormenta de vidrio. Un trabajo inspiradísimo que debió abrirles las puertas del éxito, pero no pasa nada, a pesar de que este disco contiene hits rotundísimos, pienso en The Walker por ejemplo, una canción que ni Queens Of The Stone Age podrían articular en su estado más pletórico. Así de jodidas están las cosas en el mundo.

Hay un par de curiosidades que pueden conseguirse escarbando en los mercados de segunda o en el Ebay. Dos esenciales, el primero un single 7” prensado en vinilo rojo: O.G. Simpson (x-ploit Records 1995) un tema dedicado a O.G. Simpson en símbolo de apoyo, divertidísimo. Hay un single también 7” prensado en vinilo negro ligero llamado Second Hand Smoker (Arson Records 1995) no contiene más que el tema titular y un par de canciones ya publicadas en Moistboyz II: Powervice y Cranck, no estoy seguro de que sean las mismas mezclas, aquí parecen mucho más crudas…


Para rematar solo decir que Sanctuary Records prepara el lanzamiento de Moistboyz IV para el 30 de agosto de este año, además de reeditar en un solo cd los ya descatalogados Moistboyz I & II con un bonus (My War). Habrá que esperar semejantes reediciones comiéndose las uñas. Dios bendiga a esos hijos de puta…

THE FLAMING LIPS.
FEARLESS FREAKS.
SONY 2005.
2 X DVD.

El grupo más chalado de Oklahoma abre las puertas de su intimidad en un flamante y emocionante DVD doble. Crónica de una banda que siempre estuvo mucho más cerca de la luna que de este planeta. Grabado por Bradley Beesley con un tratamiento casi antropológico a lo largo de los años en que el grupo de Oklahoma empezó a darle forma a una de las aventuras musicales más extravagantes y deliciosas de la música de nuestro tiempo. Documental afortunado que pasa el dedo por los renglones por lo que debe saberse sobre The Flaming Lips, apunta a los inicios White Trash del grupo, esos en donde Wayne Coyne y familia se la pasaban tocando canciones de Pink Floyd, comiendo barbacoa y fumando porros. Aquellos tiempos en donde Mike Ivins era la imagen viviente del punk made in Norteamérica. Se adentra en la mentalidad de cada miembro, en ese deseo incontrolable por ser diferentes, por romper con el rock cómo tal pero siempre abogando por esas canciones tan tremendas. Unos primeros discos de garage psicodélico y unos últimos discos que dieron su mayor gloria al pop de los últimos diez años. Desde el descubrimiento de esas infalibles guitarras de In A Priest Driven Ambulance hasta el glorioso noise-bubblegum de Clouds Taste Metalic… Desde la bendita locura de Zaireeka (un álbum de 4 piezas diseñado para escucharse en 4 estéreos simultáneamente) hasta las puertas del cielo que significa The Soft Bulletin (el Pet Sounds de los noventas ). Así va fluyendo esa magia imparable a lo largo del DVD, los primeros ensayos, la entrada y salida de Jonathan Donahue, su ascenso a los charts, los apuntes familiares entre esposas, amigos, padres y hermanos, los ensayos, la gestación de semejantes discos, la increíble locura de los Parking Lot Experiments (conciertos protagonizados por cintas tocadas en autoestéreos en estacionamientos) la ambición desmedida de The Soft Bulletin y el renacimiento posmo de Yoshimi Battles The Pink Robots. El set de Christmas On Mars, el extraño filme que Wayne Coyne rueda en su patio trasero en compañía de sus compañeros. El momento más impresionante es aquél en donde Steven Drozd se mete un shoot de heroína y habla sobre su relación con la droga, Drozd, sin duda el más dotado musicalmente del grupo protagoniza algunos de los momentos más brillantes del documental, verle tocar el piano totalmente volado por la droga es simplemente impagable. Acérquense a la historia de un grupo que ha sabido mantenerse, que se ha preocupado por las canciones, por los discos, por las trayectorias impecables, por la producción, por la magia. Acérquense y descubran a los enormes The Flaming Lips, la última gran banda que salió de Neverland…

La salvaje Kit posa con el Akuma No Uta de Boris...

Algo supuestamente divertido que jamás volveré a hacer…


Luces estupenda hoy, me parece tonto pero no recordaba que fueras tan bella, ni siquiera en mi imaginación, con esos ojos tan verdes y ese cabello castaño que debes de cuidar con el shampoo más caro del mundo. He pasado hoy por ti y camino a tu casa no me ha parado el corazón ni un sólo segundo. Yo me he puesto ese suéter negro con rombos azules y un saco negro, no es gran cosa pero creo que al menos luzco lo suficientemente bien para entrar a un restaurante bastante decente. Luzco un poco como Mark Eitzel y un poco como un idiota, habrá que averiguar que hay en medio de ambos y ahí estoy yo. Tampoco he podido parar de fumar ni de dejar de mover los pies y meter las manos en las bolsas. Una vez en el auto tú y yo ha caído una lluvia espantosa y apenas me ha dejado manejar. Yo venía pensando en ti todo el camino mientras manejaba, perdón si no he dicho mucho, pero entre el camino y el viento tocando tu cabello en mi imaginación no he podido hilar una frase más o menos ingeniosa ¡caramba, que lo tonto no se me quita! Por si había tráfico te he grabado una cinta de 90 para que escuchemos mientras estamos juntos y le he metido unos singles de Sarah Records muy bonitos, si te fijas bien entre esas canciones habrá un par de palabras que te den una pista de lo que me sucede. Ya en el restaurante me has hecho pedir una cena cuyo nombre no he podido pronunciar sin tu ayuda, apenas hemos comido porque hemos estado riendo como locos, te conté sobre cuándo era niño y construí una patineta pasando el serrucho por un patín y después pegándole las ruedas a una vieja tabla de madera, te conté un montón de cosas y ahora daría un brazo por no haberte contado nada. No es que no tengas esos ojos tan bonitos ni esa piel tan suave como la arena del desierto. No es que cuentes malos chistes. Pero si eres tan lista como creo que lo eres, arrojarás mis regalos muy lejos y no volverás a marcar a mi numero de teléfono. Suficiente daño se ha hecho entre semana. Así un poco nos ahorramos las explicaciones, el desencanto, las despedidas, los ajustes de cuentas, la molestia de buscar regalos por navidad, la ansiedad por escuchar el ring telefónico. Sé que estuvo estupenda la cena y el postre de nuez ha estado mucho mejor, pero para serte sincero, aquello fue algo supuestamente divertido que jamás volveré a hacer.

GENTE QUE ME GUSTA CÓMO SE VE EN CALZONCILLOS.





1. Astrud - definitivamente el dúo de pop más cosmo que ha dado España sabe lucir esas piernas de señorita. Excelente música y excelentes piernas. ¡¡Sigan así muchachos!!



2. Carlos Ballesteros - Es el chico del extremo izquierdo. Le encantan los calzoncillos de colores y escribe canciones estupendas, el chico tímido del lado de derecho es Genís Segarra.




3. Sparks - Los Sparks además de ser estupendos músicos también eran unos horteras de le peor, miren que salir en calzoncillos en sus fotos promocionales ¡Qué Bárbaros!




4. Marky Mark - Que más se puede decir del "hombre con los huevos llenos de pólvora" A ningún hombre se le han visto mejor unos calzoncillos que a él.... ¡caramba! Cuidad esa polla Mark, ojo con las paperas!!

Sin fotografía...

5. Andrés Morales ( mi papá) - por algún extraño motivo me da confianza verlo en calzoncillos.

6. Alhelí Sánchez ( ex novia ) - un must seen para cualquier heterosexual, dios bendiga los calzoncillos de lana....


7. Gabriel Ramos - Todos los domingos la pasamos jugando videojuegos en calzoncillos y nos hemos visto tantas veces en calzoncillos que nos los sabemos de memoria.


8. Vicky Balmori (media hermana) - Fue a la primera persona que besé en la boca y creo que fue también la primera mujer que vi en calzoncillos. La última vez que le vi los calzoncillos fue hace dos meses en un fiesta.

9. Jesús - no sé si son realmente calzoncillos o un pedazo de tela customizado, pero verlo en calzoncillos me da confianza.


10.La Pascuala - era un chango que tenía una tía mía, nunca supe si eran calzoncillos o eran un pañal de mico, en todo caso, me gustaba verlo...

Nos conocimos en el CCH. Nos presentaron. Nos dimos la mano. Nos vimos tres o cuatro veces. Es la fuerza del destino. Un pequeño indicio. Un descubrimiento imprescindible. Nos asociamos. Nos conectamos. Estábamos en todo. Éramos como esponjas. Hablábamos en FAX (igual que los módems). Parecíamos delfines discutiendo de moda. Comprábamos todos los discos y todas las revistas que regalan discos. Se necesita dinero. Comprar es un Arte. Compramos instrumentos. Dimos dos conciertos. Salimos en dos revistas. Nos llamaron disc-jockeys. Nos hicimos disc-jockeys. Cuatro manos, tres platos. Dos semanas, seis horas. Todo pasa de moda. Cambiamos de estilo. Nadie se dio cuenta. Seguíamos las últimas tendencias aunque se contradijeran. Nos criticaron. Conocimos a nuestros críticos. Aprendimos de ellos. Hay que tener criterio. Hay que ser serio. ¿Dónde están las canciones? A mí no me engañan. Me aburro. La música no lo es todo. Un descubrimiento imperceptible. Nos mudamos a la Biblioteca. Leíamos a los rusos y dormíamos bajo las mesas. Recitábamos en voz alta. Comíamos bocadillos. Recibimos amenazas. Por lo menos una. No entendíamos nada. Consultamos los Manuales. Índices onomásticos, hermenéutica todo. Decidimos leer al azar. Descubrimos "Nuestro Cuerpo", un libro de culturismo. Nos cambió la vida. Un año en un gimnasio, subidos en básculas, controlando la ventana, batiendo récords. Aprendimos a controlar el músculo de la risa. Si te especializas tanto cualquier cosa resulta aburrida. Decidimos empezar de cero, regresar al principio. Formamos una banda para luego disolvernos. ¿Estabas de nuestro bando? ¿Te acuerdas de nuestro nombre? ¿Has leído nuestros blogs? Muchas gracias.

el blog hermanastro de tercera división de Resistron 5000: www.amimegustaserroquer.blogspot.com. Más dinamita....

Los Desmadroyes goes South Park!! de arriba para abajo: Balmori, Gabba, Llinás y Rolex. Sí, somos más duros que la polla de Frank Moro, eso sí, tenemos más estilo...


"Hola yo soy Balmori y parece que estoy bajo tratamiento de cáncer de folículos capilares, me gustan los chicles de arcoiris que vienen en un tubo de pasta dental"



"Hola, me llamo Gabba y soy tan guapo que si pudiera me casaría conmigo. Cuándo nadie me ve me aplico shampoo de manzanilla porque no quiero dejar de ser rubio"



"Hola, me llamo Llinás y yo iba a ser francesa porque mi mamá tenía una beca para estudiar psicología en París, eso me decía cuando me llevaba al París-Londres del centro"



"Hola yo soy Rolando y en una fiesta de Hallowen me disfracé de pasita uva de cereal.. sólo me desnudé y me puse gafas oscuras y guantes blancos, me gusta mucho la caña de azúcar"

¡¡¡LOS DESMADROYERS!!!

Soy un hijo de la chingada. Eso que quede marcado en este texto con letras enormes. Una vez claro esto puedo empezar a contar una de esas historias que podrán leerse mientras se está cagando. Pasé toda mi infancia en un pueblo que nunca terminó por convertirse en una ciudad. Tuxtepec está ubicado al norte del estado de Oaxaca, ya muy cerca de Veracruz. Si uno pasa la infancia por allá lo más probable es que haya terminado desperdiciando el mejor momento de su vida apretándole el vientre a una trucha para ver el frenético chorro de semen que expulsa o pateando el marrano de algún vecino para sacarle la mierda a patadas. Y si uno cree que puede ir a pasear por la ribera del papaloápan cantando con sus amigos con un trigo en la boca en verdad está pendejo porque los campesinos terminarán quitándote hasta la comida que se te quedó entre los dientes, hasta el puñetas Tom Sawyer se hubiera muerto de hambre si hubiera intentado trasladar su bucólico estilo de vida a un jodido pueblo oaxaqueño. Gabba, Rolando, Llinás y yo éramos los desmadroyers, los culeros, tuvimos la desgracia de pasar casi toda nuestra esplendorosa infancia por allá, aburridos de pedalear una puta bicicleta en un lugarzucho con un puto radio de tres kilómetros, del pinche Nintendo, de medirnos el pito en el baño del colegio, de fumar, de ir al pinche golfito mamón en el único club deportivo del lugar: el club palapas, menudo nido de ratas. Aburridos de la pinche antena parabólica, de la alberca de Llinás, de las clases de inglés, estábamos hasta el pito de ser demasiado pequeños para coger por el culo pero demasiado grandes para casarnos en las quermeses. Aquello pudo terminar en tragedia, igual pudimos convertirnos en abogados o en contadores o en no sé que mierdas de habernos quedado allá ¿se imaginan portar una camisa Zaga en una oficina a 40 grados de temperatura? No, eso era para lo demás pero no para nosotros, para los que no tuvieron oportunidades, para aquellos a los que las groseras facciones de su jeta les obligo a inscribirse en la universidad, a ser alguien. Nosotros ya éramos alguien, éramos los desmadroyers y si vas y preguntas allá por nosotros te van a contar historias increíbles, sobre la hijoputez que sólo se obtiene con el ocio y el dinero. Me acuerdo mucho de Laura y de seguro que ella también se acuerda de nosotros, los desmadroyes. Seguro que cada que se acuerda desea vernos muertos y con lengua llena de hormigas. Nosotros íbamos en un colegio puñetero de monjas, el Colegio María Luisa, recuerdo bien el nombre y la jeta de María Luisa porque a nosotros nos enseñaron que era un monja que hacía el bien a sus semejantes, nos vendían reglas, gomas, sandwicheras y un montón de mamadas más con la jeta de María Luisa, que era más pinche fea que Carmen Salinas. Laura iba en el cole con nosotros, tan menudita ella, tan jodida, la única de todo el colegio que estaba becada, no pagaba un puto centavo de colegiatura, cuando íbamos al club a nadar ni siquiera la dejábamos meterse a la alberca, sería como una rata nadando por ahí. Un día nos regalo a todos unas invitaciones para su fiesta de cumpleaños, hechas a mano con unos plumines y un pedazo de papel estraza, yo a esa edad ni siquiera conocía el papel estraza, puso nuestros nombres en la invitación y el dibujo de una niñita sonriendo. Primero nos negamos a ir porque una vez Llinás me había dicho que en casa de Laura no había baño, me dijo que escuchó que se bañaban a cubetazos y hacían caca en un agujero lleno de cal, aquello me da tanta risa aún hoy en día. El día de la fiesta llegamos todos a casa de Laura, una casa como sin pintar en donde había un montón gallinas, nos instalamos, comimos pastel, tomamos refrescos y rompimos una pinche piñata. Después al Gabba y a mi nos dieron ganas de ir a mear, había olvidado lo que me había dicho Llinás sobre el baño, llegamos al baño y había una taza tan resplandeciente que sentí asco, todo perfectamente acomodado, muy limpio.

-Oye Gabba no mames, esto no puede ser, mira ese baño, es mejor que el de tu mamá- le dije mientras sonreía.

Gabba que era el más hijo de puta de todos nosotros dijo “¡¡nel, ni madres esto no se puede quedar así, vamos por la Llinás y Rolando!!”

Salimos por los demás y les contamos todo. Regresamos al baño y rodeamos la taza y tratamos de zafarla de la base hasta arrancarla de su lugar, todos estábamos cagándonos de risa imaginándonos la jeta de Laura al darse cuenta de que la única cosas que valía la pena en su casa había desaparecido. La risa duró poco porque justo al salir del baño cargando el cuerpo del delito nos encontramos a su papá que supongo que se disponía a ir a cagar, nos quedamos helados. El señor se fue directo hacía a mí, me tomo del cuello de la camisa y me comenzó a dar de cachetadas mientras gritaba: “¡¡tú, pinche escuincle mal criado ya me tienes hasta la madre, si sigues metiéndote con mi hija te voy a matar hijo de puta!!” Yo lloraba y lloraba como una mariquita y luego mirándole a los ojos le dije “Pendejo, tú no sabes en quien me voy a convertir cuándo sea grande”. Pronto iré a hacerle una visita a ese hijo de puta..

Este texto es para Gabriel Ramos.

Fichas de colores

Es jueves en la tarde y estoy en casa de Diana desde hace un rato, estoy ahí porque no tengo un lugar mejor en donde lavar mi ropa sucia. Diana es mi mujer y a veces no entiendo porque está conmigo ¿como puede aguantar en su casa a un sujeto gordo y sucio que solo lleva medio gramo de coca en la bolsa de la chamarra? Ella ha estado preocupada porque cada vez son mas seguidas las veces que las almohadas de su cama amanecen manchadas de sangre debido a que mi nariz esta hecha una porquería. Cariño, ¿por qué mejor no te preocupas por no olvidar la receta de ese arroz rojo con pollo que sólo tú sabes hacer ? en su recamara la música de Parchís es testigo de mi humanidad decadente tirada sobre la cama.

-¿sabias que a uno de los de Parchís le cortaron un brazo?

-Caray, no lo sabia Diana, de veras que tu lo sabes todo- le contesto mientras me unto un poco de cocaína en las encías y siento esa electricidad que Lucerito describe en sus canciones.

-Carajo José Ángel, ya te he dicho mil veces que estoy harta de que hagas esas pendejadas, porque ¿sabes qué? Que te estés drogando me parece una estupidez.
-A mi me parece mas estúpido tener dos estéreos en una misma recámara.

-Acaso tratas de decirme que la estúpida soy yo por tener dos estéreos en una sola recamara y no tú que te estas untándote esa mierda en la boca todo el día, hasta cuando te beso tengo que aguantar el sabor amargo de esa porquería.

-“No quise decir que fueras estúpida, solo quiero decir qué…….” Antes de que terminara la frase sus ojos se llenaron de lágrimas y me sentí responsable ¿qué lleva a una mujer a tenerle tanta paciencia a un hijo de puta como yo? ¿qué lleva a una mujer a cocinarle a un hombre un pollo con arroz tan bueno como para un santo? “no llores” le dije y la abracé, atrapando a una mujer morena y hermosa, cubierta solo por su calzones negros de algodón y una playera que dice “I love you” la apreté contra mi y sentí mis encías entumidas por los excesos, las fichas de colores cantaban “ganador, sé que yo seré ganador oh oh” imaginé a los Parchís con sus trajes de colores con estampado de “i love you” cantándole a Diana, cantándole hasta que esta se quedara dormida. Ella se separa de mi y sale a la sala; yo me quedo sentado en la cama y me pregunto que haría si perdiera un brazo, porque he perdido mujeres y amigos y mucha vida, pero jamás una extremidad; mientras me quito los pantalones imagino lo incomodo que sería hacerlo con un solo brazo y se me ocurren varias técnicas para quitármelo cómodamente. Diana regresa con una botella de vodka y dos vasos con agua quina; me sirve el tonic y se sienta recargándose en una pierna, formando un espiral de carne caliente, esperando una mordida. La miro, es hermosa.

-Diana, no se que haría si te hicieran una mastectomía.
-ja,ja,ja, yo no sé qué haría, supongo que perdería el equilibrio y tendría que usar rellenos de algodón y me volvería una loca.

-no te preocupes, una vez me acosté con una mujer invalida, no se movía de la cintura para abajo.

-¿y eso que tiene que ver?

-nada, supongo que no tiene nada que ver.

Me quedo callado mirando su cuerpo extendido sobre la cama y de reojo miro su dos estéreos ¿por que puta madre tiene dos estéreos? Uno puede hacer suficiente ruido. Tiene unos pies tan pequeños y sus brazos ya rodean mi cuello. Le doy un trago a mi vodka tonic y le digo.

-mi amor, ¿como es que ese Parchís perdió el brazo?

THE GIRL THAT SAVED THE WORLD

Este diez de julio fue mi cumpleaños número 26. Los cumpleaños son sólo eso y hace tiempo dejé de pensar que eran días especiales. En fin, yo quisiera agradecer a toda la gente que se tomó la molestia de recordarme que este 10 de julio hace 26 años llegué a este muladar. Primero quiero felicitar a Ana Pontes porque fue la primera en felicitarme, incluso lo hizo 3 veces durante el día. También Kitucha me mando un SMS al celular, gracias. Palmadas de parte de Salvapop, Rafael Villegas (¡buena fiesta!) e incluso Carlos Icaza. A mis padres Andrés y Carmen porque a primerísima hora llamaron por teléfono desde Tuxtepec, Oaxaca, por ahí estaba mi tío Francisco. Mi tía Rosa tampoco faltó y menos cookies. A mi prima Ana que desde Hidalgo mando otro SMS para mandar un abrazo. Con Gabba me quedé platicando sobre la Electronic Gaming Mothly de los 80´s y 90´s hasta las 7 A.M. y me regaló un chocolate, no hubo abrazo pero todo quedó claro, así es la amistad, Llinás si me dio abrazo en la noche. A David, Ricardo y Memo por acordarse también. A Beto, Mars, Aure, Betty y mi tía Juana por invitarme a comer al Friday´s que no sé por qué sigue siendo mi restaurante favorito. A Rolando que llamó desde Veracruz. No hubo regalos ni pastel pero ni hicieron falta, al final cuándo todo estaba a punto de terminar en desastre hablé con Ana y aquello pareció reconstruirse. Ana salvó la ultima hora del diez de Julio del dos mil cinco. Esos ultimos minutos del día fueron suficientes, por lo menos para mi, para salvar el mundo entero.


"Girl in the snow, where will you go
To find someone that will do?
To tell someone all the truth before it kills you"

The Fox In The Snow - Belle And Sebastian.

"This is the moment that you know that you told her that you loved her but you don't
You touched her skin and then you think that she is beautiful, but she don't mean a thing to me. Yeah she is beautiful, but she don't mean a thing to me"

bonita canción para encontrar la verdad que se oculta entre las cosas. He aquí tu set list cumpleañero.

Pt. 1

Iron & Wine- Such Great Heights.

Nick Drake - Northern Sky.

Sr. Chinarro - El Rayo Verde.

Jens Lekman - You Should Wear A Medal For Whatever You Feel Worth Wearing A Medal For

Dntel - This Is The Dream of Evan & Chan (feat. Ben Gibbard).

La última barrabasada en la redacción de este blog no conoce limites. El nuevo y más ambicioso proyecto de Rec::5000 es ni más ni menos que una revisión a golpe de laptop del mítico álbum que el grupo Toncho Pilatos lanzara por allá de 1971, si, el mismo disco que emocionó a la momiza que gustaba de quemarle las patas al chamuco por el rumbo del pedregal de San Ángel, Así que Balmori, Vicky Balmori y Gabba Hey!! (los New Parallelogrammers) decontruirán pieza por pieza de aquel seminal disco. Vicky opina " queremos un discos más liviano, menos clavado, sin sonidos de caracol, yo por lo menos no pegaría la boca en donde una babosa tuvo pegado el culo toda la vida, pensamos en cambiarle el nombre a Toncho Pilates y hacer un disco lap-prog para adelgazar, pero suena muy mamón, Balmori dice: "Yo quería una versión más caótica, como si lo tocara SPK, pensé en nombres como Troncho Pitotes o Sancho Palotes, algo más rudo, pero al final pudo más nuestro respeto por el espiritu jipiteca de Alfonso Toncho Guerrero (Q.E.P.D.) ya nos metimos a mi recamara a rescatar ciertas piezas como Kukukkan o La última danza (The last dance) aunque a mi me emociona una versión folk que hace Vicky de Drunk Again". Así que Rec::5000 tendrá proyectada semejante obra para finales de agosto del 2005. No podemos venderlo por asuntos de Copyright pero regalaremos diez CD-R´s con su respectivo arte como sólo Resistron 5000 lo sabe hacer.

La reedición del disco de Toncho Pilatos está disponible en:

wwww.eclipse-records.com

Ellos opinan:

"A CD re-issue of the first, highly collectible LP by this Guadalajara progressive-psychedelic-folkloric band (noted for their use of traditional Aztec and Mayan instruments alongside electric guitars), originally released in 1973 on Polygram. Includes their radio hit ‘Kukulkan’ and the nearly-15-minute epic ‘La Ultima Danza.’ Mexican import."

DISCO OLVIDADO DEL MES

CULTURCIDE.
YEAR ONE.
C.I.A. RECORDS L.P. 1982.

Sin duda habrá que rescatar esos grupos de debido a su hijoputez merecen un lugar sagrado dentro de esa no-música. Y pasan los años y nadie les hace un justo homenaje al combo de Houston, Texas más zafado de la historia, hablamos nada más y nada menos que de Culturcide, unos vagos inhala pegamento que no sabían si les gustaban más Black Flag o Whitehouse, así de bárbaros eran, puro punk/industrial/noise con altas dosis de demencia mental, ni sus alumnos, los buttholes surfers alcanzaron tanto grado de estupidéz en sus discos. Aquí rescatamos el incendiario debut de Perry Webb y compañia, el invaluable "Year One" tremendo tratado sobre ser pendejo y absurdo e incorrecto y además estar orgulloso de ello, y es que pocos discos poseén gemas del calibre de "Hatting My Father" y "No More Children" o aquella declaración de principios que es "Consider Museums As Concentration Camps". Fleece records promete una reedición a toda regla de toda esta pendejada musical (http://www.soundexchangehouston.com/fleece/). Y si, la última copia de la que se tiene conocimiento por estos lares se vió por última vez rodando en el muladar que es mi recamara... Disco olvidado del mes....

Kaffe Matthews es sin duda una de las mujeres más sobresalientes en la música electrónica contemporánea. Su música oscila entre la resonancia sonora magnética, el sonido que producen los cuerpos celestes, la mezcla entre el ruidismo binario microtonal y el sonido de los pájaros. Ojo también a Weightless Animals ( Sonic space cartoons. Made from meetings with astronauts and NASA archives by Mandy Mcintosh, Kaffe Matthews & Zeena Parkins, programming by Simon Yuill ) una suerte de animaciones musicalizadas con música armada de fragmentos sonoros tomados de transmisiones espaciales. Música altamente recomendable para exploradores que gustan de ordenar el abstracto espacio sonoro que encuentran en el transcurso de la vida diaria.


información y discografía.

www.annetteworks.com

La peor basura que ha dado el ruidismo norteamericano ha dado su aprovación para volver a poner en circulación "MOVIES" . Hair Police puso a principios del 2003 un espantoso cassette grabado en vivo originalmente publicado por animal disguise recordings y desde ya descatalogado. Así que hemos hecho un cuidadoso transfer de la cinta original (disponible en el catalogo de Resistron 5000) a formato CD-R para poner en circulación semejante barbaridad sonora. Para los que no hayan tenido el disgusto de escuchar a Hair Police, Solo imaginarse a unos Whitehouse con instrumentos primitivos dando un recital mientras se incendian hasta extinguirse. Bienvenidos al infierno.

HAIR POLICE - MOVIES. [cassette animal disguise 2003 (erased)] / ReC5000 CD-R - 2005

Double Leopards.
Halve Maen.
2 x L.P. Vinyl.
Eclipse 2003. re- 2005.

Entrenados en el poliédrico mundo del underground europeo,Mike. Maya,Marcia y Chris los leopardos dobles se ubican en ese lado de la música íntimamente conectado al sonido como herramienta de exploración mental y física. Halve Maen, un vinilo doble, explora en cinco cortes una visión de la psicodelia muy similar a la que han usado los grupos de Jewelled antler collective, o sea, el uso del drone como ritual para desencriptar la naturaleza aural y mística del sonido. Exhibe en sus cortes la influencia de John Cage y la Sun Ra Arkestra y combina esta escuela con el free-folk y el ruidismo. “hemisphere in your hair” sería buen ejemplo del trabajo de los leopardos, 20 minutos de suspensión electroacústica y credos de resonancia. Pronto Resistron 5000 inaugurará su serie de CD-R´S en edición limitada y numerada con tracks exclusivos de Double Leopards, Dead Machines, Bastard Noise y The NewParallelogramers entre otros. Ojalá nuestro interés fuera solemne, pero no, es en realidad un claro ejercicio de mamonería sobre poder hacer lo que nos gusta y mirar a los demás con ojos de pájaro. Entre nuestros intereses está reeditar el extraordinario disco de Syntoma “no me puedo controlar” (Trópico Digital 1983) remasterizado, con notas y fotos y con la adhesión de un single. Ojalá también pudiéramos poner de nuevo en circulación material de Size como se debe, con un mejor audio, notas y fotos y además algunos videos que tiene Walter Schmidt podrían pasarse a formato Quicktime, aunque aquello ya sería demasiado ambicioso. Tal vez pongamos al aire un CD-R recopilatorio de post-punk mexicano de la mitad de los ochentas con grupos como NatahBisk, Syntoma, Size y The Oz entre otros. En fin ReC5000:: nace con esa intención ingenua, es cierto, ReC5000 parece como ReR(Recomended Records) pero ya, es un homenaje. Por lo pronto trabajamos en lo del sello. Pero no hay nada de que preocuparse, esto no es www.filtro.com.mx ( por cierto un netlabel muy recomendable que habrá que checar desde ya) seguirán publicándose aquí las peores marranadas. Que lo que menos nos importa es la difusión musical, en todo caso, solo lo hacemos para hacerles saber que la gente de Resistron no pasa de los 25 y que, efectivamente, de todo lo que creíste de lo que sabias muy bien, nosotros lo sabemos diez veces más, somos más guapos y más listos que tú y tenemos mejores amigos. La culpa la tienen nuestros padres, por hacernos niños genios.

El ambiente de la repisa de Resistron 5000.

Kaffe Matthews – cd eb+ flo.
c.c.c.c. – The Beauty Of Pollution (With nocturnal emissions).
Astrud – Performance.
Chris Bell – I´m The Cosmos.
Black Dice and Animal Collective – Wastered.
Merzbow – Venerology.
Smegma – Clitoridis Praeputil cassette.
Rema-Rema – Wheels In The Roses.
Los Garapiñados – Los animales mas graciosos de Lomas de Atizapán.
Spoon – Gimme Fiction.
Emma- Three E.P..s + Leave The Planet.
Antiguo Autómata Mexicano – Co.Opt. E.P. (www.filtro.com.mx)
Felt – The strange idols pattern and other stories.
Ween – Pure Guava.

Astrud.
Performance.
Astrohúngaro.
2004.


Nada más escuchar “masaje” la canción que abre el último disco de Astrud para darse cuenta de que nos encontramos frente a un disco mayor en la discografía del dueto más cosmopolita de pop que le ha dado España al mundo. Y es que Manolo y Genís están cada vez más lejos de la horda de imitadores que les sigue y cada vez más cerca de aquellos grandes grupos a los que siempre quisieron parecerse, The Magnetics Fields y Sparks por delante. Performance es uno de esos discos definitivos, por lo menos seis de sus once canciones ya son algunas de las mejores canciones del dueto, y es que Astrud no es un grupo de jingles a diferencia de muchos grupos españoles de electropop, sino de canciones completas y redondas. Ya ni siquiera son un grupo naïf de electropop, sino uno de pop orgánico y visceral más preocupado por el fondo que por la forma. Para ejemplo de aquello basta esa gran canción que abre el disco (“masaje), una maravilla entre el pop rococó y el pop de autor en donde Manolo se sacude la timidez y exhibe su encantador falsete. También contiene algunas de las letras más inspiradas que convierten a Manolo en el reverso ibérico de Stephen Merritt, si no pongan atención a la letra de “caridad” una frívola mirada del victimario sentimental a la victima (“no quieres volver a verme porque no quiero que estemos juntos, estás siendo egoísta, no has pensado que me quedo solo yo también, si lo ves de esa manera, al dejarte doy lástima, deberías tener caridad”). Ejemplo más claro de su acertada evolución es “he vuelto” aquí parecen Randy Newman embarrados de la mejor canción de autor a golpe de piano y voz o déjense desentumecer por esa enorme partitura que es “me desdigo” un épico y oscuro viaje sobre el arrepentimiento. Con todo, el último disco de Astrud es probablemente un claro ejemplo sobre combinar talento, visión y perseverancia. Discazo.

Una infección en entre el lado izquierdo de la garganta y el oído me ha tenido en un estado cercano a la muerte. Alta temperatura y un dolor tan fuerte al tragar que he de administrarme antibióticos en una solución liquida. Así de jodidas están las cosas en el mundo. Por una cuestión de higiene musical he estado escuchando casi exclusivamente a Fugazi. Qué jodido es el mundo de la enfermedad, de verdad que estar enfermo y sudando frío no es nada agradable. Cómo no encuentro gran entretenimiento en el Internet ni en casi nada se me ocurre poner aquí EL PRIMER CHISMOGRAFO RESISTRON 5000 por supuesto con las preguntas más corrientes y vulgares que puedan existir. Así pues amiguitos, que comience la estupidez…

Nota para retrasados: Contestar en comments anteponiendo el número y en seguida la respuesta.

1. ¿Cómo te llamas?
2. ¿En donde naciste y cuando?
3. ¿A qué te dedicas?
4. ¿Tienes novia (o)?
5. ¿Cuál es tu música favorita?
6. ¿Cuáles son tus programas favoritos de la televisión?
7. ¿A que edad fue tu primera relación sexual?
8. ¿Cuál es tu comida favorita?
9. ¿Cuál es tu lugar ideal para estar?
10. ¿Qué opinas de Balmori?

Los Planetas/ 20 de mayo 2005. Ciudad de México.

Hay quien dice que si se desea algo con suficiente fuerza aquello podría llegar a materializarse. Ya éramos miles los que deseábamos la oportunidad de disfrutar de un directo de Los Planetas en este país, pero cada que alguna persona albergaba al menos la mínima ilusión todo parecía desvanecerse e irse a la mierda. Lo cierto es que la espera ha valido la pena y aquello no puede compararse en nada con la ansiedad y emoción que sentimos muchos frente al escenario esperando que Jota, Florent y compañía abrieran viejas cicatrices emocionales. Aquello que prometía ser un concierto memorable resultó ser un concierto arrebatador. Apenas se distinguía la figura de Florent sobre el escenario haciendo ruido con su guitarra y ya nos tenían en le bolsillo, Cuando Jota y compañía se apoderaron del escenario ya todo estaba dicho. No sabemos aún si aquello fue un concierto más o un concierto increíble, lo que sí es que para todos los fans aquello fue lo único, jamás se les había visto en las tablas en nuestro país y con unas canciones así, tan grandes, también es muy difícil quedar mal en el escenario. Así pues el grupo más importante que ha dado España en la ultima década dio un concierto de esos que se te impregnan en los huesos, intercalando material oscuro de su discografía con hits rotundos y definitivos surgidos del confundido corazón de Jota, y es que, como dicen en rockdelux, entre los 18 y los 28 años la única banda que podría hacer una cartografía emocional acertada bien podrían ser Los Planetas. No sé a los demás pero a mi canciones como “Corrientes circulares en el tiempo” me supieron gloriosas y otras como “Santos que yo te pinté” me han parecido perturbadores y afectadas. En lo personal hubo dos momentos en los que estuve a punto de romper en llanto embargado por la emoción, el primer momento fue “Parte de lo que me debes” una declaración de derrota emotiva con una bandera blanca manchada de sangre (“Ahora pienso en lo estúpido que fui, las fuerzas que gasté, el tiempo que perdí”). Otro momento fue “Segundo Premio” la mejor canción que se ha escrito en castellano sobre ser abandonado (“Que vengas a explicar que todo ha terminado, que tengas que decir que no me quieres ver. Es imposible que hayas olvidado lo que los dos podíamos hacer”). La única pega: la imperdonable ausencia de clásicos como “la playa”, “Que puedo hacer” y “un buen día”. Busquen en el diccionario el significado de la palabra “Privilegio” y tendrán una idea de lo que estoy hablando.

Chicks On Speed no deja la coartada arty ni por un segundo. Ofrecieron una exclusiva e improvisada rueda de prensa el jueves 26 de mayo por la tarde en el Rioma. Llegaron como si vinieran de un animal party con Chris Farley y aquello parecía un alter para repartir las migajas de cocaína. Allí nos dimos cita Rafael Villegas y yo dispuestos a sacar algún material interesante, aunque estuvimos de acuerdo en que hubiera sido mucho más gratificante entrevistar a sus super producers; lo pero del asunto fue para variar la desinformación de la mayoría de los periodistas, algunos incluso incapaces de hilar una frase coherente en inglés y otros ahorrando neuronas para no complicarse la vida demasiado ¿sabrían quienes son Chicks On Speed? Hubiera resultado todo eso un desastre mayúsculo si Rafa, Melisa y yo no hubieramos indagado sobre el posicionamiento feminista de C.O.S. Su idea de la música como valor desechable y la relación de las chicas con un dreamteam de la electrónica global. Apenas veinte estériles minutos de la grabadora digital y la mueca de una de ellas pidiendo una “last question?” Si, yo tengo una ¿Cómo les gustan los chicos? A lo que la Chick más comprometida socialmente contesta: “a mi no me gustan los chicos, sino las chicas”. Voy por otro trago.

Chicks On Speed @ The Pleasure Room. 28 mayo 2005.


Increíble que detengan el auto de Rafa para una revisión por parte de la P.F.P. Nos revisan junto con el coche esperando encontrar no sé qué, ha sido una suerte haber dejado mi pipa con chronic en casa. Al llegar al Pleasure Room los problemas empiezan desde la entrada, no aparece la lista de invitados y cuando aparece una tremenda confusión casi nos deja afuera. Al final aparece mi nombre en una segunda lista y después de una llamada (¡gracias Naomi Palovits!) logramos entrar Rafa, Melisa, Gabs, Llinás y yo. Llegamos como siempre a exigir tragos y a mendigar tabaco entre la gente. La única pega: Llinás se siente mal y tiene que volver a casa para descansar, mala cosa. En lo que aparecían Chicks On Speed me la pasé viéndole las nalgas a Fabiola Campomanes que está más buena en vivo que en televisión, mientras que Cecilia Suárez podría pasar desapercibida incluso en plaza percicentro. Para cuando Chicks On Speed salió ya estaba yo bastante pedo y aquello fue como casi todo lo mundo que las conociese esperaba que fuera: la enésima vuelta de tuerca al dance trash contemporáneo, vestuario imposible, actitud arty, ráfagas de beats y cuchufleta electrónica, usando pista y embarrándolas de sonidos incidentales, por allí un theremin óptico, por allá una groovebox destartalada y el caos visual como excusa escénica, lo de las proyecciones con video-arte(¿) funcionó. Al hit definitivo “We don´t play guitars” le faltó colmillo, pero “End of the century” sonó como una orquesta de sacapuntas eléctricos y puso a bailar al más almidonado. Si, falto passion y sobró fashion, pero con todo, la presentación de las Chicks On Speed en esta ciudad resultó un suceso afortunado.

Florent, José Ángel y Bannin.

En Resistron 5000 no paramos de reventar hasta decir basta. Para celebrar que el público nos sigue pidiendo a gritos para amenizar sus absurdas vidas clasemedieras hacemos ready-mades partys por doquier. Estamos celebrando absurdos cien comments en el post de "San Juán De La Cruz" para quién no lo sepa aún, el fragmento incluido en ese post pertenece a una canción del enorme grupo granadino Los Planetas. Así qué, después de recibir la amarga noticia de que este blog vuelve a las andadas, le llamé a Florent y Bannin (Si, de Los Planetas) para celebrar en un lujoso hotel de este ciudad. Amigos, si, eso que están pensando es cierto, Balmori ya és de culto.

¨Un camino de torturas y de sufrimiento
que me ha traído donde ahora sigo muerto,
rezando para que alguien me levante del suelo,
donde estoy abandonado.
Así que te pedí lo menos y no quisiste darme nada
y ahora que ya no te quiero, me llamas, me llamas ...¨

En este blog hemos decidido mandar todo a la mierda, solo San Juán De La Cruz podrá hacernos volver a la vida. Si este posting no recibe al menos 100 comments con argumentos del por qué no deberiamos tirar la toalla reconsideraremos nuestra posición. Si no, como diría Gabs.. SALAVER!!!

Ya lo decía Sonic Boom, la experiencia psicodélica es imposible sin drogas. Afirmación veraz si tomamos en cuenta que la psicodélia es más una manera de ver la vida que un simple género musical. Aún con esta hipótesis a cuestas, el concepto sigue siendo difícil de definir y personalmente creo que esto se debe a ciertas concepciones del arte o la expresión que responden a una cultura popular de occidente que quiere o intenta expandir su tolerancia de la manera más atroz y políticamente correcta posible. Si bien la cultura pop intenta expandir un discurso más o menos predecible y ordena sus conceptos a manera de que estos puedan llegar a tener un impacto más inmediato y digerible para la gente la psicodélia invita a un conocimiento más personal e indefinido, es decir, mientras el pop se exterioriza y crece hacia fuera la psicodélia explota hacia adentro e invita a un viaje personal y sorpresivo, invita al descubrimiento y la autoexploración. Hagamos a un lado los nuevos planos de conciencia y todas esas mamadas de jipitecas y estudiantes de filología Inglesa, decir que fumar mota y escuchar a Pink Floyd es una experiencia psicodélica es decir una barbaridad tan o más vulgar que ir a tomar café al Starbucks. Aquí no se confunden los conceptos, más bien se deconstruyen, se descontextualizan y se desdoblan. No creo que haya ningún patrón definido para la experiencia psicodélica, creo que en todo caso dependerá de quien se atreva a experimentarlo. En lo personal mis experiencias dependen de la hora del día, el tipo y la cantidad de droga que esté en mi cuerpo, el lugar, la temperatura, la posición de los astros, el nivel de densidad espiritual en mi habitación y mis creencias religiosas en el momento. Recuerdo un mal viaje de ácido que tuve una noche en la carretera una noche en Tuxtepec, Oaxaca. Caminaba al borde de la carretera y estaba rodado de una negritud tan profunda como el petróleo y unos árboles tan largos y negros como los dedos de un pianista de jazz. Allí estaba yo caminando casi cagado de miedo y me detuve porque tuve la impresión de que si daba seis pasos exactos más el demonio iba a brincar desde un árbol e iba pararse justo enfrente de mi. Todo esto pasaba mientras escuchaba en el discman ·Seadrum· de The Boredoms, esos frenéticos tamborazos y la posesa voz de Yoshimi P. Wee (émula en ese momento de la gran Patty Waters pero en overdose de mota). Cuando llegué al punto al que no quería llegar una sombra saltó de entre los árboles y yo creo que me desmayé. Amanecí en mi cómoda e iluminada recámara oaxaqueña. Todavía no sé si aquello realmente sucedió o si sucedió de esa forma exacta, pero juro que aquello me dio tanto miedo que si hubiera sido yo Mariana Levy me hubieran dado como 40 000 infartos. Justamente a eso le llamo experiencia psicodélica.

P.D. Este texto incluye una foto de mi ex novia Abi.

En este blog declaramos la guerra a todo, o más bien recordamos a Marlon Brando en la inolvidable "The Wild Ones": ¿contra qué te rebelas? ... ¿Que hay?. Nos pasa más o menos lo mismo, preferimos tirar la toalla antes que convertirnos en un blog de mamadas, para eso ya hay muchos, pensé que con el nombre de Resistron 5000 me ahorraría de muchas explicaciones, que era como una especie de repelente para la gente que no quería que estuviera aquí. En fin lo que trato de decir es que este blog se va a chingar a su madre, porque cada vez que trato de decir algo las cosas se van por otro lado. El que me vea en la calle que me pare y que me pida un autografo.

Uno de mis placeres culpables es dibujar, así, escuchando discos sobre la cama mientras dibujo lo que pienso. Estos los dibujé escuchando a Judee Sill. No significan nada en particular, solo son apuntes de lo que pienso y siento en ese momento, espero que no se sientan ofendidos o una pendejada así. Muchos amigos están retratados ahí, otros no, lo raro es que la mayoría de la gente que conozco termine en mis viejos cuadernos. Abajo de la cama.. Hay una frase que me gusta mucho, cuando alguien dice "esta es mi ultima oportunidad para ser feliz" es tán romántico, eventualmente aquello se convierte en una nueva oportunidad para ser inféliz.

The Radio Dept.
This Past Week
Labrador, 2005

En sólo tres años, un LP y algunos EPs, y el estilo shoegaze-indie pop aplicado a composiciones fuertes y sentidas, ha colocado a The Radio Dept. como una de las bandas más prometedoras del pop de buena manufactura. Caracterizados por el uso de capas de sonido abigarradas y vocales
escondidas tras distorsión y efectos, en esta ocasión la banda sueca ha decidido dejar el ruido de lado; más cercanos a la melodía y las secuencias de Moose o Trembling Blue Stars que a la distorsión de The Jesus and Mary Chain, la voz queda y melancólica y las talentosas narraciones de Johan Duncanson se pueden apreciar más claras y directas que nunca, haciendo de este su trabajo más íntimo y melódico hasta el momento.

EP de cinco piezas cuyo peso recae primordialmente en la solidez de su composición, el sencillo This Past Week, rebozante de alegría nostálgica, muestra a un Johan seguro, quien prefiere desarmar con el encanto de silbidos en el estribillo, y quien declara, sin timidez alguna, el reciente anhelo por encontrar un amigo que no se aleje.

I Don't Like It Like This sorprende por la escasez de recursos y el minimalismo de unos cuantos acordes y secuencias básicas que acentúan la melodía principal, donde la languidez pronto rompe en un ritmo más acelerado y una delicada guitarra catártica, esperanzadora.

Tres piezas más, donde la música está en perfecta sintonía con las viñetas de romanticismo semi desencantado tan ocurrentes en las contemplaciones de Johan, y una corta joya instrumental de tan sólo 52 segundos llamada Värnhem, nos hablan de un trabajo que recuerda por momentos la mítica ingenuidad de Sarah Records, y que no puede sino hacernos disfrutar lo mejor
de este grupo, en su momento más inspirado.

Nayma González.

THE WILD BUNCH!!!

He aquí los guapos y los elegantes: Caralee, Nayma, Balmori, Jamie, Gall y Rafa Villegas esperando a ser atendidos como se debe en televisa radio.

Spoon.
Gimme Fiction.
Merge Records/Matador 2005.

De mito a realidad única e irrefutable: el disco más preciso, sólido y elegante que dio el indie rock norteamericano durante la década de los noventa llevaba el nombre de Spoon impreso en la portada, hablamos de Series Of Sneaks, que además fue publicado durante la peor crisis existencial en la historia del grupo: separaciones sentimentales, alcohol y un contrato traicionero por parte de Elektra dieron como resultado uno de los plásticos más redondos de la escena indie rock. No fue la primera referencia del grupo de Jim Eno y Britt Daniel, antes habían publicado un sólido debut en Matador que caminaba en la misma dirección que los grupos más dotados de Boston, Si, “Telephono”, su debut, era demasiado Pixies, demasiado Mission Of Burma pero allí entre sus catorce canciones se podía vislumbrar la buena madera de Spoon. Luego vino Series Of Sneaks y empezaron las dudas, lo lógico es que una banda se plantee la idea de mejorar con cada nuevo disco, pero el paso entre el primer y segundo disco de Spoon es tan agigantado que parecen haberse saltado diez años de experiencia, en todo caso el segundo largo de Spoon queda como ejemplo de a lo que toda banda indie debería aspirar, era perfecto. Opuestos a cualquier tipo de estancamiento publican después “Girls Can Tell”, 37 minutos de pop estridente y cachondo que recuerda a lo mejor de la cepa Chapel Hill, a veces suena a Superchunk otras a The Mekons, revientan amplificadores en los medios tiempos y encuentran el balance perfecto entre la voz áspera de Britt Daniel y la batería marcial de Jim Eno (“Believing Is Art” no tiene paragón alguno). Prueba de genio y talento superada que reafirman con un nuevo ejercicio “Kill The Moonlight” en donde Daniel amplia sus recursos vocales, suena afectado y con un falso acento británico, es su disco más beatle y también su disco más soul ¿se puede? Si, y ellos pueden mejor que nadie ¿Stax records meets Chapel Hill? Ahora que el indie rock va a la baja y que Guided By Voices ha tirado la toalla es publicado “Gimme Fiction” el flamante nuevo álbum de Spoon, lo he escuchado unas cincuenta veces para que el exceso de entusiasmo no me haga escribir un texto demasiado pirotécnico, pero es que eso de buscar taches donde no los hay también es trampa, Gimme Fiction es en muchos sentidos el álbum más norteamericano de Spoon, hay mucho polvo de Neil Young entre las cuerdas de Britt Daniel, hay medios tiempos con guitarras esquizofrenicas y desatinadas, hay un Jim Eno cuya base percusiva es infalible, se sale de tiempo, retoca la mezcla final, filtra su sonido y sigue demostrando que es un batería excepcional. ¿las mejores canciones? Simplemente todas, de eso hablamos cuando hablamos de discos redondos, sin relleno y más cuando se habla de una banda cuya discográfica permanece impecable y vigente. Permanece ese extraño tratamiento que hacen del rock pop, sometiendo a momentos de verdadera alta tensión las canciones, cuando crees que te van a soltar una slow song tipo Tim Hardin te escupen a media canción un chorro de guitarras a la Sonic Youth, cuando crees que tienes el ritmo pegado en los pies, Jim Eno se sale de tiempo y le agrega una nueva perspectiva a la canción. Disco de diez cerrado, habrá que ver si el nuevo disco de My Morning Jacket sube más alto la apuesta.

BUSCAD SUS DISCOS COMO PERROS HAMBRIENTOS!!!

Nefarious [7"/cs-ep] (Fluffer) 1994
"Idiot Driver" on Peek-A-Boo Bicycle Rodeo [lp] (Peek-A-Boo) 1995
All The Negatives Have Been Destroyed [7"/cd-ep] (Matador) 1996
Not Turning Off [UK only] [7"] (Matador) 1996
Telephono [cd/lp] (Matador) 1996
"Primary" on Dreamboat [cd] (Cassiel) 1997
Soft Effects [cd/lp] (Matador) 1997
"Operation in Progress" on Rock And Roll Free-For-All [cd] (Nickle and Dime) 1997
"Telamon Bridge" & "Don't Buy the Realistic" on What's Up, Matador? [dbl-cd/dbl-lp] (Matador) 1997
A Series Of Sneaks [cd/lp] (Elektra) 1998
30 Gallon Tank [7"] (Peek-A-Boo) 1998
Anticipation [7"] (Mag Wheel) 1998
The Agony of Laffitte [cd5] (Saddle Creek) 1999
Love Ways [cd-ep] (Merge) 2000
Girls Can Tell [cd/lp] (Merge) 2001
A Series Of Sneaks [cd reissue] (Merge) 2002
Kill The Moonlight [cd/lp] (Merge) 2002
Gimme Fiction (cd + E.P./lp)Merge/Matador 2005)

Este texto es para Gall, ese miserable Spoon kid..

Lil´ Prince Balmori From Tuxtepec Oaxaca!! Mister Alan McGee, Jr. Homeboy Gall. Si, lo sé, los hombres guapos lucimos mejor cuando nos hacemos los interesantes. No tenemos un clavo pero meamos alto, bebemos Bacardí como si fuera Champán. Aqui compartiendo con Alan McGee algunas tonterías sobre Creation Records, sobre las oscuras y penetrantes guitarras de Kevin Shields y sobre qué chica tenía las mejores nalgas en la fiesta ¡Hey, quien mierdas se llevó la bolsita con Coca! ¡Garnucheros!

Xiu Xiu Meets Lulú Roja y colados.

De Izquierda a derecha: Jota Balmori, Salvapop, el germen (¿quién lo invitó?), Alberto Mercado y Hugo Robota. Todos bebiendo cerveza indio y pulque con Xiu Xiu en Teotihuacán. Ah que bonito....

En este blog decimos adiós por este fin de semana. El crew cercano a este blog estará comiendo quesadillas de huitlacoche y bebiendo pulque en Teotihuacán con los chicos de Xiu Xiu desde mañana hasta el lunes. Así que no esperen noticias y tonterías aquí por lo menos hasta el lunes de la semana que entra. No olviden ir al concierto de XIU XIU este sábado 9 de abril a las 9 P.M. en el FUZZ CLUB (BOLIVAR #44. COL. CENTRO) cuesta #150 y estarán además de los enormes Xiu Xiu, Robota, los Fancy Free..y ¿que creen? Rafa Villegas y yo estaremos pinchando oscuros CD-R´s de la jewelled antler. Si saben lo que les conviene irán, malditos...

Xiu Xiu en radio Ibero 90.9 f.m. este jueves a las 6 p.m.
Fechas de radio del viernes a confirmar.
Xiu XIu en WFM 96.9 este sábado a las 4 p.m.

He aquí la quinta escencia de la maldad: Angelblood, el megadiabólico grupo avant-black metal psicodélico que liderean la artista visual neoyorquina Rita Ackermann y el demasiadasdrogasduras percusionista de The No Neck Blues Band: Dave Nuss ¿a qué suenan?Como el mismiso satanás despues de ingerir cantiades industriales de daterape. Calzan horribles solos de guitarra metronómicos como un chorro de diarrea caliente, riffs tan densos que ni los grupos de metal nórdico imaginaban en pleno overdose de mota y aderezan el asunto con unas mantras vocales salidas del mismisimo averno e imporvisación avant l´lettre ¿Qué? ¿Todavía no los conoces? Pués tirame unas lineas y te hago copia. O en sus defecto compralos en la pagina de su disquera Captain Trip http://www.captaintrip.co.jp.


Discografía salida desde el puto infierno hypertoxicómano:

Angelblood - Angelblood (Captain Trip 1999).
Angelblood- Masses Of The Daggers (Captain Trip 2002)
Angelblood - Labia Minora (Captain Trip 2004)

Ok, estoy pacheco. En pleno overdose de mota. Estoy viendo este blog. Puro anónimo y puro chico avant-outsider. bueno ¿y los demás? ¿Esos marranos que vienen a escupir aqui sus barbaridades? Bueno pues aqui en Resistron 5000 se les va consentir condenadotes. Por eso, en este blog ponemos uno de los post más vulgares y lugarcomunescos de la historia. La clásica marranada tipo Porky´s Revenge de ¡Cuenta tu aventura sexual más memorable! Si así todos nos ponemos como "anónimos" y ya veremos que porquerías se les ocurren ¡Postead malditos degenerados sexuales!

After recovering from a long illness I started searching through the shores and woods. I finally managed to locate mr. Anderzén in the middle of an arctic desert. He sat there cross legged, eyes closed, calm as if on top of a mountain or in the bottom of the sea. No trees nor any other objects apart from ourselves interrupted the plain white landscape. Sun dragged itself slowly over the horizon. The air was still. "My retreat will soon be over." His husky voice seemed to emerge from the field of snow itself. I didn't see his lips moving. As I asked about the last nine months he had been away he mumbled something about contemplation. "Remember what Cocteau wrote in Opium about revealing the essence of plants? -I have gained sights of that different kind of speed of vegetation and I have heard the screams of plants he talked about." After six long days of silence spent mostly eating drought reindeer's meat mr A. talked again: "I had this strangest of dreams. There was no space, no people, no traces of action, just this plasmoid machine out of which erupted sounds. And then as I was receiving those aural secretions of an ultra physical automaton from the seventh uppermost world, I woke up due to a butterfly itching in my ear. There I was all covered with sweat, heart beating furiously, yet the ear was empty. It took a long time to be able to sleep after that night."
Heed my words dear friends; that butterfly preserved to the ears of ours which weren't there is Alkuhärkä.

Jota Balmori A.K.A. Resistron 5000. Cumplimos en abril dos años de no hacer nada. Habrá reven en mi departamento. Gabs y yo queremos invitarlos a beber vino de tetrapak y chicharrón. Acá, rollito mala onda pues.

Lua, the girl from Satelite.

Tengo pocas amigas por que en general soy un hijo de la chingada. Conocí a Lua hace como 2 años en una fiesta aburridisma, nos hicimos amigos por correspondencia y después nos vimos en el Mixup de plaza Satélite. Hablabamos durante las madrugadas de muchas pendejadas. Luego hicimos algunas otras pendejadas. Siempre nos reimos y siempre me dice que soy un mamón. Nos peleamos 2 o 3 veces por semana. Yo por mi parte le quiero y siempre le digo que me gusta su nariz. Hace un tiempo me gustaba mucho, es muy guapa, pero ahora eso ha trascendido.Ya no quiero que digan aqui más cosas feas de la bella Lua, la cara bonita de Resistron. Lua, en vista de que nunca dejaremos de ser buenos amigos solo me resta citar a The Cramps: Baby i love you, but i hate your friends!!!

La nueva caja de discos del colectivo jewelled antler bien podria significar el santo grial de los amantes de la musica dificil. Un precioso boxset conformado por 12 cds de 3" hermosamente decorados a mano. Un precioso episodio para adentrarse en el lodoso mundo de la psicodelia poliedrica y turbotoxicomana. Un servidor recomienda escucharlos de noche y combinar su escucha con mezcal, marihuana y cocaina. Un documento que no puede ni debe ser asimilado sin la ayuda de sustancias. Ya lo decia Sonic Boom, la experiencia psicodelica es imposible sin drogas, y desde ya, imposible sin la caja de jewelled antler..

Something to die for....

Antes pensaba que las noches eran las peores. Después que eran las tardes. Hoy pienso que son las mañanas, los días y las horas y el ritmo de la respiración. Casi siempre estoy de buen humor y a veces no entiendo por qué. Casi nunca hablo de estas cosas porque cada vez que lo intento parezco un adolescente. En realidad la manera en que suceden las cosas en el mundo me tiene sin el menor cuidado, siempre alguien tropieza y convierte ese día en el último de su vida. Hace mucho que no creo en la inspiración, creo que nunca ha llegado a mi. Una vez cuando era nino comenzó a llover muy fuerte, así, repentinamente, pero había sol, y me asomé a la terraza de mi casa y aquel día me parecio espectacular, esa creo que fue la única vez que me sentí inspirado. No hice nada. Solo lo recuerdo esto y aquello y cuando vivía con mis padres e iba al colegio María Luisa en Tuxtepec, en aquellos días todo era más divertido, el Nintendo, el beisból, las matemáticas, los platanares, seis canales de televisión y la manera en que mi padre me enseñó a rezar. Nunca me pongo del lado de la tragedia, nunca me quejo porque en mi vida jamás me ha ido verdaderamente mal, nunca he estado cerca de suicidarme ni nada por el estilo. Las cosas más fuertes que me han pasado han sido bastante ordinarias, mi mejor amigo de la infancia murió atropellado hace como siete u ocho años, yo me sentí realmente jodido, pensé que no saldría, pero salí. Después a mi padre le operan de la prostata y de una hernia, yo pensé que no salía pero salí junto con mi padre. Abigail me dice un dia que va a dejarme y me deja, yo tenia 19 o 20 años, yo pense que no salía de aquello, llevabamos unos años juntos y yo solo quería comprar discos, pensé que no salia y a los dos meses ya tenía otra novia. Todo lo demas, todos los amigos, novias que se van, despedidas anunciadas, huesos rotos y demás cosas pierden importancia poco tiempo después, como los huesos, todo aquello se cura rápido y más cuando se es un hijo de la chingada. La música ha sido para mi una forma de ver la vida, una forma de entender las cosas que me pasan, cada capitulo del aburrido libro de mi vida lleva un acorde, una portada, una extrana mueca en la cara a la hora de tocar la guitarra. No podría enumerar aqui mis discos predilectos ¿Cómo? Sería como enumerar a mis amigos. Pero si puedo decir que a veces la música me afecta demasiado. El primer disco que compré lo compré cuando cumpli 7 años, lo compré en el Gigante de Echegaray y era un disco de Radio Futura. El último que compré, creo que fue uno de Rusty Santos, y tiene una canción muy bonita llamada Nation que solo dice "Use Your Imagination". Siempre que siento que voy a tropezar uso mi imaginación, una ridicula metáfora sobre ser un puto Peter Pan a los 25 años. Antes pensaba que las noches eran las peores, porque me acostaba pensando que todo iba cuesta abajo. Ahora estoy sonriendo frente a la computadora. Cada vez que me la paso bien con la gente que me rodea pienso un poco en aquella tarde de lluvia en donde el sol era resplandeciente. Por eso aunque esto suene muy cursi (yo soy un cursi) pienso en toda esa gente que se tomó la molestia de escucharme y de reirse conmigo, de contestar el teléfono. En todos esos amigos que me dicen "Balmori" cuando mi nombre de pila es José Ángel. Este blog cumple casi dos años y por supuesto que todo esto va para ustedes. Gente mas simpática en el mundo no puede haber.

Andrés Morales y Carmen Ordaz (los mejores papás del mundo!!), tía Juanis y tío Diego, Bto y Mars, Ana y Carlos, Betty y Aure, Tía Lilia, Natty y Juan Carlos ( espero verte pronto John), tía Rosa y Cookies. Gabs The Beautiful Blonde and a Beautiful friend y Llinas ve las colinas y George. Avatar (siempre ahí). Rolando García (el pequeno gran hombre). Many y Alex Garapiñado. Abigail Reza, Tío Rober y Lud de la pandilla apesta. Karen Sparkman, Salvapop, Alberto Mercado, Juan Manuel, Rafael Villegas, Nayma, Jorge Pedro Uribe, Deivid Ribeiro, Momo & Richard, Charles Gomz Van Rankin, Lua la chica que pensaba en no sé que cosa, Gall. Los viejos amigos del Maria Luisa, la esc. sec. fed. #11 Benito Juarez, El CCH Naucalpan, la banda del Alexander Bain. La familia de Asturias, Tuxtepec y Guadalajara. Circulo Mixup y Moho. Mickey Melchiondo, Aaron Freeman y Guy Heller. Y por supesto muy especialmente al duende pepsi por su infinita gracia. Ah...y a Dios.

RESISTRON 5000..THE PLACE WHERE THE SHIT HAPPENS...

La gran Margo Guryan solo publicó un disco en su vida. El inconmesurable "Take A Picture" publicado en 1968 por Bell Records. Un puto disco que vale su puto peso en plutonio. Siesta le ha reeditado y quedan pocas copias de su bellísima edición. No voy a decir más, pero ese es uno de los discos más bellos que ha compuesto una mujer. Digamos que hasta Brian Wilson quedo boquiabierto. Solo escoga "Think Of Rain" y sepan lo que es que les roben 3 minutos de subida sin darse cuenta.

Judee Sill fue una de las mejores cantautoras que ha dado el folk. Ella poseía una habilidad especial para hacer que las canciones olieran a alcohol y a derrota. Casi se podía oler la sangre en esas notas con olor a fierro. Publicó un puñado de discos insuperables. Pero era una verdadera perra infernal, a pesar de que recibía más de 10 000 dolares de pensión mensual por parte de su padre, un adinerado petrolero tejano, la Sill solía pasar las tardes bebiendo gasolina en los peores tugurios americanos, chupaba pollas por crack, se prostituia Y cuando se acaba su pensión en heroína solía pasar droga metida en el chocho desde Tijuana hasta San Diego. Menuda hija de puta, la cabrona conoció a San Pedro en 1979 cuando se le pusieron los ojitos en blanco debido a un shoot de heroína que la llevó a tomar el tren hacia la otra vida.... Nos vemos después linda Judee..

Discografia selecta.

Judee Sill - Judee Sill. 1971

Judee Sill - Heart Food. 1974

Judee Sill - Dreams Come True. 2005.

He aqui una bonita postal de Tuxtepec, Oaxaca. Mi tierra adorada y en donde viven mis padres. Ah que bonitas tardes he pasado a la orilla del rio escuchando a Felt y fumando. Un vez me agarron a pedradas unos campesinos por fresa. Nunca cambies pueblito adorado.

Si, todavia hay esperanzas en el rock y Jim James a manera de un jesucristo roots viene a salvarlo con su banda My Morning Jacket, una increible mezcla entre lo mejor de Neil Young y The Flaming Lips. Por favor muchachos, estos tipos son cosa seria. Infalibles para escuchar de madrugada y seguro que a una que otra chica le puede encantar. Que letras!!

Lunes 3:30 A.M. Gabs y yo pendejeamos frente al ibook. En un momento de aburrimiento le propongo: "nos hacemos unas chaquetas o que pedo". Él me contesta: "con la boca". No lo entendí muy bien.

It was a red bird standing in a green lemon tree...

Cosas de la vida. Fui a plaza a ver a Gabs y me encuentro con una chica que me caga la madre. Supongo que yo le agrado porque se acercó a mi. Yo en ese momento la vi de reojo y fingí que estaba hablando por teléfono celular. Se paró junto a mi como esperando un saludo y yo fingía. En ese momento sonó mi telefóno realmente. Hice el ridiculo y dije "hola, es uno de esos teléfonos modernos de llamada en espera ¿cómo estás?" En fin, vi a Gabs y me dice: "acabo de ver a tu ex en el cine". "Ok Gabs es hora de salir corriendo" digo rápido. Voy a casa de Avatar y le llamó a Nayma al cel. estaba en un Mixuo y no se decidía a comprar una antología de los Sparks. Me dice que le ha gustado mucho mi mix-Cd-r. Me pongo de buenas, ojalá pueda verla hoy en la despedida de los Nena. A mi me ha encantado el This Past Week de The Radio Dept. que ella me grabó. Lo más bizarro es que camino a casa de Avatar tenía un gusano en la mano. Era café y peludo pero no me dió calentura de pollo ni experimente "la danza del gusano". Me reí.

Metal Boys.
Tokyo Airport.
Acute Records 2005.

A finales de la década de los setenta Francia tuvo su momento de gloria post-punk con el seminal Anarchy In Paris! De Metal Urbain, un disco a tomar muy en cuenta a la hora de hacer lista de aquellos discos que dieron más de un respiro al derrumbe del punk. En aquel grupo militaban tres vagos sin oficio ni beneficio que gastaban sus tardes desafinando guitarras e inhalando pegamento: Eric Débris, Charlie Hurbier y Minus Clode Panik, todos ellos responsables de que los Sex Pistols hayan pisado suelo parisino. Tiempo después se reúnen a grabar material nuevo y todo se va al hoyo, demasiadas drogas en el estudio, argumentan hoy en día. Minus abandona el grupo mientras Charlie y Eric comienzan a dar formar a un nuevo grupo punk con altas dosis del sonido de los pioneros industriales ingleses: Metal Boys. Su único y sorprendente album Tokyo Airport fue publicado por Rough Trade en 1980, un mediano fracaso comercial les obliga a tirar la toalla muy poco tiempo después. Hoy que el post-punk vuelve a oídos de todos Acute vuelve a poner en circulación semejante tesoro. Como toda buena reedición, respeta el arte, adhiere interesantes notas, fotos, remasteriza y remezcla y adhiere nueve bonus tracks entre inéditos y sencillos de 7” que antes de esta reedición estaban en calidad de inconsegibles. En total 19 canciones que obligan a pensar en el primitivismo maquinal de los primeros Cabaret Voltaire o en unos Suicide mucho más ácidos. Llámenle Avant- New Wave o usen el termino que ellos mismos acuñaron: robocore, pero lo que se escucha en Tokyo Airpot es una mezcla inaudita de rockabilly, chanson francesa, punk decadente, sonido industrial ruidista, música de cabaret, spoken word y jazz destartalado. A esto nada más agregarle el extraño modo de cantar-recitar de China, un extraño personaje cuya única irrupción en la movida post-punk parece ser esta, lo cierto es que su perezoso timbre vocal, mezcla entre Cosey Fanni Tutti y Nina Hagen sirve como contrapunto pop a la mezcla imposible que es el sonido de Metal Boys. Ya saben, lo bueno no dura. Aún así queda esta pequeña obra maestra para como ellos dicen, disfrutar el sonido del futuro de ayer hoy mismo.

Bonnie Prince Billy/ Matt Sweeney.
Superwolf.
Palace Records/Drag City.
2005.

Superwolf es una sorpresa por partida doble; es la nueva referencia de Will Oldham, el compositor maldito del nuevo folk made in america y da rastros de vida de Matt Sweeney después del fiasco con Zwan. Con solo escuchar los primeros tres minutos del primer corte de Superwolf (“my home is the sea”) uno no puede evitar pensar en lo desperdiciado (¡desperdiciadísimo!) que estaba Matt en el finado súper grupo de Billy Corgan. Y es que aquí el buen Sweeney compone la música y las letras y la voz templada las pone Will Oldham, una especie de Lee Hazlewood maldito con más decepciones amorosas en su currículo que pelos en su barba de Nietszche. Y es que si se ha seguido más o menos de cerca la carrera de este último que cuenta con más de un disco imprescindible sabrá que Oldham en cuestiones de amor no solo pone el dedo en la yaga sino que lo hace para ponerle sal; Nada más memoricen la letra de “beast for the thee” y tendrán ya el nuevo y mejor himno a la automarginación que se ha escrito en este último lustro. Montones de guitarras con olor a la barba de Jerry García y momentos del enorme Harvest de Neil Young, y es que entre Oldham y Sweeney, dos personas de apariencia opuesta musicalmente hablando, se derrocha la gracia y el talento a la hora de componer, la magia brota en todos y cada uno de los once cortes de Superwolf, brutos ensamblajes de folk ceremonial, americana árida, rock fronterizo, country cannabico y space rock. Ejemplos de lo afortunado de la colaboración sobran, escojan “goat and ram” uno de los momentos más altos del disco y escuchen su imposible combinación de gospel psicodélico, country roots y rock de estadio. También no dejen pasar “bed is for sleeping” otra de esas letras de amor oxidado que Oldham ya debe tener patentadas, arropada por el dulce steel guitar de Sweeney. Cada palabra de Oldham y cada nota de Sweeney parecen ser piezas de un rompecabezas que construyen un paisaje desolador. En lo personal, Superwolf es uno de los discos más inspirados que se han publicado en el primer cuarto de este año. Hazme caso por esta vez y regálaselo a esa chica que te gusta, ya sé que es trampa, pero puede funcionar.


Sam Prekop.
Who´s Your New Professor?
Thrill Jockey 2005.


Uno de los principales problemas del pop como género musical ha sido su incapacidad para los hallazgos significativos. Sin duda la principal limitante ha sido que para que siga siendo música pop tiene que conservar su carácter popular y accesible, de ahí que muchos no puedan visualizar otra alternativa al pop que las abstracciones. Uno de los pocos grupos que tontearon con el pop como herramienta fundamental para canalizar su inmenso bagaje cultural y buen gusto fue The Sea And Cake, el colectivo de Chicago que de la mano de Sam Prekop Y John McEntire publicó un puñado de discos en donde el pop se transformaba en cualquier cosa sin perder su carácter simpático. Sam Prekop ya puede ser considerado como el libero de oro en el pop norteamericano, él es uno de los compositores más dotados de Chicago, lo de Sam Prekop es pura sensibilidad y tino, digamos que me vienen a la mente nombres como Roxy Music, Japan o Talk Talk, también me recuerda a autores de bossa nova y otros tantos de soft – jazz y pop electrónico y delicado. Who´s Your New Profesor, su último disco, usa la métrica del Bossa Nova, la ornamentación de la electrónica intimista y el sonido continental de Bacharach, pasa de la tropicalia al sonido Tamla-Motown. Además, como es de esperarse, el personal del disco está integrado con el acostumbrado dream team que acompaña a Prekop: Archer Prewitt, Chad Taylor, Rob Mazurek y John McEntire. Fue totalmente compuesto, tocado y grabado en el departamento de Prekop. Tiene un sonido a pop ligero y bien balanceado y once ejemplos perfectos de que el pop puede dar mucho más de sí si se le da el tratamiento adecuado. Sin duda mucho más que un disco para yuppies con buen gusto.

José Ángel Balmori.

Talkin´ about nothing with Nayma..

Ayer hablé por teléfono con Nayma durante seis horas. He roto mi propio record de conversaciones telefónicas ociosas. La verdad me he divertido mucho. Aquello de “vamos a rolar” ¡Que cosa más simpática! Preparo un mix-CD-R definitivo para la ocasión.

LULÚ ROJA PRESENTA:

Los diarios de That Petrol Emotion.

Sábado 5 de marzo del 2005. Tengo la impresión de que hoy es una fecha especial o algo así, el cumpleaños de alguien pero la verdad no me acuerdo de quién. Gabs me ha levantado por la mañana para fumar y hemos escuchado el disco de Marrano que nos grabó George, aquello muy divertido. Después voy al tianguis del Chopo y me quedo de ver con Alberto y Salvapop, me he conseguido ahí un disco de Current 93 nada mal para un lugar que está pudriéndose poco a poco. De allí nos vamos a comer a La Gruta y platicamos sobre la posibilidad de traer a Devendra Banhart y sobre nuestras absurdas apreciaciones sobre la psicodélia orgánica oriental, muchas bromas y tragos y muchos nombres. Salimos a las ocho vamos a casa de Alberto por Adriana para ir al Fuzz Club. Me cojo dos discos de la repisa: X-Ray Spex y Felt.

La fiesta indie del Fuzz estuvo muy bien, estuvimos poniendo discos y videos Salvapop y yo, pinchamos Bikeride, Ardvidson, Eggstone, Animal Collective, The Mopeds, Xiu Xiu, Spoon, Misión Of Burma y una largo etc. Salvapop alternó las canciones con proyecciones en DVD así que la gente igual pudo disfrutar con presentaciones de Wire, Gang Of Four, Pulp y The Cramps. Después los grupos, uno se llamaba Renton y el chico del bajo era sobrino de Alberto, técnicamente bien pero musicalmente no había nada para rescatar a menos que te guste esa mierda llamada emo. Luego un grupo bastante olvidable. Después Robota, interesantes pero a veces repetitivos, atacaron con una versión de Kraftwerk (“The Model”). Luego vino otro Inter. en donde Salvapop proyecto sesiones de la BBC de Joy Division y conciertos de The Smiths, y el momento cumbre de la noche, el video de Teenage Kicks de The Undertones en la pared y a todo volumen, muy rock. Al final tocaron Nos Llamamos, Gang Of Four Region 4 para una banda que ni siquiera saben quienes son Gang of four. De regreso a casa Salvador y yo casi nos matamos pero eso ya es otra historia. Aún llegué a casa y puse unos discos. Pensé en la chica que me gusta.

JHONN BALANCE (1962-2004)

JHONN BALANCE fue sin duda uno de los personajes más entrañables que nos ha dado la música. Fue un calavera homosexual, drogadicto, perturbado y se sospechaba incluso que también era judio. Sus tremendas visiones dotaron a Coil con una obscura imaginería finisecular que hoy en día depara más de una sorpresa. Para muestra queda ese Black Antlers qué, para mi, está sin duda entre los cinco mejores del año pasado. A finales también del año pasado se pone hasta arriba de pastas y whiskey, se resbala y se desnuca y ahí te voy San Pedro. Haganse con la caja de 10 discos de Coil, sus DVD´S y verán de lo que hablo. Pudrase en el infierno Mr. Balance.

DROGADICTOS PREDILECTOS DEL MES: THE SUNBURNED HAND OF THE MAN.

¿Quién dijo que fumar porros todo el día y comer carne de venado no dejaba nada bueno en la vida? Bienvenidos a la infame cartografía de la New Weird America.

Disco del mes:

SAM PREKOP - WHO´S YOUR NEW PROFESSOR (Thrill Jockey 2005).

Lua, la chica que pensaba en las estrellas.

Sin duda el personaje de caricatura más marginal que ha existido en la historia es Mortimer, un rata de poca monta que vende marihuana en los escondrijos más obscuros de Disneylandia. Él era tio de Minnie. Sin duda un verdadero ratón outsider... Sin duda mi personaje favorito de las caricaturas..

Después de minutos interminables de hastío hemos decidido en la redacción de este blog cuál es la peor canción jamás hecha por un cabrón. Dar con el resultado no fue nada sencillo ya que gente de Molotov o Jaguares pelearon el primer lugar en nuestras cabezas. Por decisión unánime e irrefutable hemos decidido que el peor hijo de puta que ha dado la música popular es......REYLI, si, ese menudo hijo de puta que ha de amargarnos todos los viajes en microbús de esta ciudad. Mierda, la peor canción jamás escuchada es esa mamada cuyo verso dice algo así como "ale ale ba ba sei....ale ale ba ba sei..cuánto te quiero..". Mierda y su segundo sencillo es igual de tocahuevos que el primero. Caray, lástima Joan Osborne, porque tu canción "One Of Us" estuvo muy, pero muy cerca de ser la número uno. ¡Carajo! Qué mierda de canción:.."What if God were one of us..."

DIEZ DISCOS PARA DESAPARECER POR DENTRO.

Me he levantado de mal humor. Encontré cereal pero no había leche, me sentí como si me acabaran de diagnosticar leucemia con SIDA. En lugar de ponerme a maldecir me hice un modesto setlist para canalizar la pura maldad. Mejor que los agarre sentados...

1. The No-Neck Blues Band - Sticks & Stones Can Break My Bones But Names Will Never Hurt Me (Revenant/Sound@one)

2. Smegma - Pigs For Leepers (pigface records).

3.Wolf Eyes - Live Scum (Tour CDR NO LABEL).

4. THE NEW PARALLELOGRAMMERS - NEW WEIRD NAUCALPAN (Re-Tron5000 CD-R Series).

5.Sissy Spacek - Remote Whale Control (Helicopter Rec.).

6.WHITEHOUSE - DEDICATED TO PETER KURTEN (Come Organisation).

7.The Sunburned Hand Of The Man - The Wild Animal (Manhand CD-R).

8. Vibracathedral Orchestra - untittled 2004 tour vinyl (No label vinyl).

9. Coil - Live at Megalithomania!! 2004 (CD-R 2003).

10. ANGELBLOOD - Labia Minora (Captain Trip Records Japan).

RESISTRON 5000 MEETS XIU XIU.

xiu Xiu son el más feliz accidente del rock norteamericano del último lustro. Un grupo con una capacidad casi única para sintetizar las influencias más opuestas y lograr un sonido uniforme y personal, quién si no ellos, pueden construir una canción perfecta ensamblando una torch song, sonido industrial y percusión avant garde. A esto agreguémosle la dramática voz de Jamie Stewart, capaz de mantener un concierto con una cuchara y con el histriónico timbre de su voz. Dentro del mundo de Xiu Xiu hay esquizofrenia, dolor, apuntes autobiográficos con nombres, fechas y lugares reales. Una posición política y social bien definida. Caralee Mc Elroy y Jaime Stewart saben hacia donde van, no son unos improvisados y así lo demuestra un currículo de discos al que cuesta encontrarles peros. Para muestra queda su último álbum Fabulous Muscles (5RC 2004) un verdadero tesoro que no tuvo ningún problema para figurar en las lista de lo mejor del año de toda revista que se respete ( The Wire, Rockdelux, Les Inrockuptibles ). Y con motivos de sobra. Porque Fabulous Muscles con su encantadora mezcla de post punk melancólico, folk, industrial y electrónica de dormitorio es uno de esos discos destinados a girar por muchos años, quien no se haya hecho con una copia aún hágalo, y quien ya lo tenga consígase Fleshettes (Acuarela 2005) una exclusiva del sello español Acuarela para todo el mundo que incluye dos canciones más para reafirmar una propuesta que parece no agotarse sino todo lo contrario, contribuye con hallazgos por demás sobresalientes en el repertorio de Xiu Xiu. Estarán presentándose por única ocasión en la ciudad de México este 9 de abril.


Jota Balmori: Tu voz me parece de un dramatismo inusual, entre un Robert Smith y un Mark Hollis esquizofrénico ¿qué vocalistas han ejercido más influencia en tu manera de cantar?

Jaime Stewart: Bueno, indudablemente las dos personas que has mencionado están incluidas, como también ( y la lista puede continuar por siempre pero lo haré más practico...): Morrisey, Nina Simona, Jimmy Scott, Little Richard, Prince, Andy Bell, Ian Curtis, Jaap Blonk, Diamada Galas, Nick Drake, Otis Redding y Boy George así como una lista interminable de cantantes de torch songs de la década de los cincuentas.

Jota Balmori: Fabulous Muscles, su último álbum, me ha parecido mucho menos oscuro que sus trabajos anteriores ¿se debe a que tu último trabajo y los anteriores se han grabado en etapas diametralmente opuestas en tu vida?

Jaime Stewart: Me parece interesante que lo hayas percibido de esa manera cuando este disco fue grabado en la peor época de toda mi vida. Mi padre se suicido, mi estudiante favorito estaba siendo acosado por su propio hermano, estaba cayendo en una relación sentimental insana y autodestructiva, la guerra en Irak se ponía mucho peor, estaba teniendo un colapso nervioso y comenzaba a hacerme cortadas en los brazos, mi mejor amigo me traicionó y estaba viviendo en un vecindario realmente peligroso. ¡QUE DIVERTIDO!

Jota Balmori: En la música de Xiu Xiu a menudo hay apuntes muy concretos, nombres reales, situaciones, declaraciones abiertas ¿Cómo compositor es algo que no has podido evitar?

Jaime Stewart: Ciertamente es algo que como banda nos hemos comprometido a hacer. Sabemos que ha causado algunos problemas y hemos terminado por herir los sentimientos de algunas personas así que ahora continuamos escribiendo acerca de gente real y situaciones reales, solo que ahora tratamos de usar nombres falsos para eso.

Jota Balmori: Me parece que detrás del tratamiento de shock al que someten sus canciones hay una línea muy pop….

Jaime Stewart: No intentamos crear un shock cuando escribimos acerca de nuestras vidas, tampoco acerca de la vida de las personas cercanas o nosotros o de política. Y por supuesto que amamos el pop junto con la música clásica moderna, la música bailable, la de cuerdas y toda la música experimental.

Jota Balmori: Por último ¿cómo se sienten de tocar en la Ciudad de México y qué expectativas tienen de este concierto?

Jaime Stewart: Ok, voy a sonar como si quisiera besarte el trasero pero, lo juro, no estoy tratando de hacer eso ¡estamos más emocionados por este concierto que por cualquier otro que hayamos hecho antes!

ADAM GREEN.
GEMSTONES.
Rough Trade 2005.


The Moldy Peaches fueron una extraña anomalía dentro del rock americano. Quien haya escuchado su extraño y encantador debut sabrá que pocos discos han sabido mezclar humor, nostalgia y basura blanca norteamericana (The Moldy Peaches. Sanctuary-Rough Trade 2001). Ese extraño disco sirvió para definir un movimiento que se venia gestando en Nueva York desde hace un tiempo: el anti folk. Un termino bastante farol y un movimiento fugaz que tuvo en aquel disco su obra definitiva. Debut y despedida para un grupo que apenas pudo publicar un disco de estudio y otro más en vivo. Lo cierto es que pocos compositores han podido meter tantas frases tan bonitas en tantas melodías tan destartaladas, Kimya y Adam lo hacían a lo grande. Pero ha pasado el tiempo y el chico que solía cantar disfrazado de Peter Pan ha decidido cerrar aquel capitulo de su vida, Kimya Dawson, su ex compañera en el grupo se ha colgado varios discos solistas en la orbita del folk. Adam por su parte, cambia el disfraz de chico fantasía por el de crooner maldito y derrotado. Gemstones es el tercer disco solista de Adam, desde el anterior, Friends Of Mine ya apuntaba a maneras de crooner, le encantan las cuerdas, las voces profundas y gastadas y esas letras sobre estar siempre abajo, pero ahora con Gemstones es cuando se corona como el loser definitivo de la canción pop moderna. Su nuevo disco esta lleno de notas sobre el desencanto y el hastío, pequeñas golosinas pop con amargo contenido, la referencia más directa para mi es el “No Other” de Gene Clark, uno de esos discos preciosos y maltratados por la historia, destinados a seguir girando por muchos años, así es también Gemstones, pero el disco de Adam esta vertebrado por unas letras desde la perspectiva contraria a la del disco de Gene Clark. Canciones sobre salir a conseguir el crack más barato de la ciudad por la madruga (“Sometimes when the night gets hot i search around for the crack i lost” Crackhouse Blues) o sobre como enfrentarse al abandono y la frustración que produce ser reemplazado por otro en casi cualquier cosa, aquí, en “Who´s Your Boyfriend” específicamente en las relaciones de pareja ( Who's your boyfriend on this coast? I bet your boyfriend hates you most I joke around but I don't look down Because you could break my heart) y así durante quince canciones de un preciosismo desolador llenos de aderezos soul, folk, rock y country. Quince tragos amargos de un cantautor que no se muerde la lengua al explicar que a veces lo más que se puede hacer para mitigar el dolor es ir a la tienda de la esquina a comprar cigarrillos.

Heaven Knows I'm Miserable Now.

Bueno. Los indies somos un caso triste. Ayer salí a comer sushi y todo salió como esperaba que sucediera: un completo desastre. Me desperté escuchando "Ask" de The Smiths y llegando a casa ya estaba escuchando "Heaven Knows I'm Miserable Now". Abigail me llamó por la mañana para desearme suerte y hasta Rafa Villegas recomendó un disco para escuchar. Pero algo falló: tal vez mi falta de interes por la solemnidad y por las causas nobles, por lo politicamente correcto y por el "rollito buena onda". En fin, pudo ser otra cosa, pudo ser mi cara naïf mirandola todo el tiempo con esa imborrable expresión de "me gustas tanto". Así de jodidas están las cosas entre los indies. A lo más terminaré como un Morrisey calvo y con problemas de peso, con un ramo de margaritas saliendome del bolsillo trasero del pantalón.


"Shyness is nice, and
Shyness can stop you
From doing all the things in life
You'd like to"
Ask. - The Smiths.

i do not know what it is about you that closes and opens; only something in me understands the voice of your eyes is deeper than all roses, nobody,not even the rain,has such small hands.

still de video de "RICH PEOPLE OF THE POOR PEOPLE". Video digital. 20 mins. 2005. Jota Balmori y The Beautiful Blonde.

Primer video-instalación del proyecto Vive Duro.

He aqui una foto de Cocó y Petete buscando desesperadamente los discos de The Cat´s Meow..

TRACEMOS JUNTOS UN MAPA MILITAR.

Anoche he invitado a comer a una chica. Si todo marcha bien y no cae la bomba atómica la siguiente semana iremos a comer. Pero como soy muy torpe para escoger lugares y además, no conozco lugares donde vendan buen sushi hago aquí una convocatoria para que mis fieles lectores me recomienden restaurantes finos. Por favor chicos, hagan un esfuerzo, tengo que brillar.

CINCO MINUTOS.
Estábamos en el salón - luego pensábamos salir - Y yo esperaba sin hablar - que te acabaras de arreglar - Te preguntaba - cuánto quedaba para marcharnos - "Cinco minutos" - uno en cada dedo de la mano - Llegamos cerca de las tres - nos dormimos en el salón - Despacio y sin saber por qué - todo acabó meses después -Tú me preguntas - cuánto aguantaremos sin olvidarlo - "Cinco minutos" - uno en cada dedo de la mano.

En mi vida he hecho una cantidad obscena de estupideces, todas por los motivos más absurdos, por supuesto que cuando uno voltea hacia atrás y ve todo eso desearía meterse una .45 en el paladar y sacudirse la vergüenza. Poco he hecho de bueno, de verdaderamente bueno en mi vida. Pero creo que cuando era mucho más joven y más ingenuo fue cuando estuve más cerca de hacer cosas buenas. Ahora ya ni lo recuerdo y si lo sé ya no me importa. Recibí un e-mail de Abi preguntándome porqué no había escrito nada de ella en este espacio. Bueno, no sé. Probablemente porque aquello fue uno de los capítulos más terribles en mi vida, siempre había tratado de ocultarlo pero hoy me he dado cuenta de que puedo hablar de ello sin problema. Abi era simpática, lista, tenía la habilidad de hablar sobre filosofía sin siquiera leer los libros, le gustaba el color café y la pasábamos estupendamente bien con muy poco dinero. Aquello no estuvo tan mal pero no podía durar porque yo siempre vivo al borde de la miseria emocional y económica y las mujeres reconocen un muerto con solo verlo. Pero entonces tenía 17 o 18 años y entonces creía en las posibilidades, ahora no creo mucho en nada. No quiero hacer de esto una historia muy larga, nos conocimos, nos enamoramos, fuimos muy felices y luego me dejó. Aja, eso, pasé algunas de las peores noches de mi vida, pensé que me iba a morir y me arrastré hasta el lugar más bajo al que puede llegar un hombre: llamaba diario a su casa, llamaba al celular, la iba a buscar, escribía poemas ridículos. Después de aquello me prometí que no importaba cuánto llegara a amar a alguien, cuando me dejara no saldría de mi ni una puta palabra de esperanza, después de aquello no le he vuelto a pedir a nadie una segunda oportunidad. Sé que soy un idiota, la verdad es que a veces me gustaría ser un poco como era antes, tomar Sidral Mundet y Fritos de Chipotle sentado en la banqueta platicando sobre.. no sé, cualquier pendejada. Abigail tiene un hijo de tres años y está casada, creo que la pasa muy bien. Yo tengo dos gatos y dos mil discos, a veces la paso bien. En fin, hubo un tiempo que aprendí a odiarla porque nunca nadie me había hecho tanto daño. Pero hace tiempo que pasó y he cambiado de opinión….

Cielo del norte...

Hay una canción que no me atrevo a poner. Northen Sky de Nick Drake. Aún no estoy listo. No quiero escucharla nunca más....

"I never felt magic crazy as this I never saw moons knew the meaning of the sea I never held emotion in the palm of my hand Or felt sweet breezes in the top of a tree But now you're here Brighten my northern sky"

Jonathan Donahue

Jonathan Donahue
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Jonathan Donahue (Mercury Rev): Viajando al espacio interior sin mover un dedo.

MERCURY REV.
THE SECRET MIGRATION.
V2 2005.


Uno de los grupos responsables de redefinir las posturas tomadas por el rock a finales de la década pasada fue sin duda Mercury Rev. Empezaron a finales de los noventas haciendo crónicas del lado salvaje a golpe de cascadas de distorsión ( Yerself Is Steam- Rough Trade 1991) partieron de ahí hacia el ruido y la psicodelia ( Boces-Columbia 1993), tontearon con el caos sonoro de Spaceman 3 y el sonido Motown (See You On The Other Side – Columbia 1995) y un buen día dieron con su obra definitiva, Deserter´s Songs: un enorme disco de pop sinfónico y ácido que junto a The Soft Bulletin de The Flaming Lips marcaron un punto y aparte dentro la música pop en la segunda mitad de los noventas. Ambos destaparon un sonido en donde podían convivir sin problema alguno Burt Bacharach, soundtracks de Walt Disney y The Jesús & Mary Chain. Eran obras cinceladas desde la fantasía, la nostalgia y hasta la ingenuidad, dotadas de un preciosismo indiscutible. Pero el sueño duró poco, años más tarde The Flaming Lips se sacudía los excesos orquestales y cambiaba los violines por computadoras para publicar el extraordinario Yoshimi Battles The Pink Robots. Por el contrario Mercury Rev da el patinazo con All Is Dream, un disco que en fondo no era tan malo pero que en forma resultaba excesivo y gratuito. Demasiadas orquestaciones y arreglos escondiendo unas canciones que daban la sensación de estar a medio terminar, un violín más y aquello hubiera en un desastre A.O.R. ( Adult Oriented Rock). Ahora, con la misma pureza que el pecador arrepentido, Mercury Rev estrena nuevo disco adornado por un titulo precioso: The Secret Migration. Si bien la portada podría augurar una masa de preciosismo burdo el contenido sorprende y alivia. Si lo natural es que una banda se planteé con cada disco dar un paso hacia delante estos dan dos pasos hacía atrás y uno hacía un lado, pero esto no es nada malo sino todo lo contrarío, han regresado a esos riquísimos orígenes que dieron forma a lo mejor de Deserter´s Songs. Más canciones redondas y menos músicos de sesión, mucho más compactos y desnudos, produce como ya es costumbre David Fridmann. A veces parecen unos The Band montando una fogata con Randy Newman y otras unos Spiritualized más taciturnos. Los ejemplos de su acertada renovación son totales a lo largo de las trece canciones que conforman The Secret Migration, en todos y cada uno de los cortes habrá algo que nos remita a los momentos más luminosos de Johathan Donahue y compañía. Habrá inclusive sorpresas agradables como la spectoriana “In A Funny Way” que viene a ser como el Be my Baby de Mercury Rev. También ese momento de amarga dulzura a la Randy Newman titulado “First Time Of Mother Joy” o su momento On The Beach de Neil Young en “Down Poured The Heavens”. Así que si este año piensan comprar discos de The Byrds, The Band, Van Dyke Parks, Gene Clark o Randy Newman pueden empezar a ahorrarse algo de dinero e ir por The Secret Migration, que esté disco como pocos ha sabido canalizar esas influencias. Un motivo más para viajar sin dar un solo paso.

XIU XIU....

XIUXIU
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XIU XIU en México.

9 DE ABRIL. 2005.

9 P.M.

FUZZ CLUB. BOLIVAR 44. COL. CENTRO.

MÉXICO D.F.

UN EVENTO CORTESÍA DE LULÚ ROJA.


en este blog busca la reseña de Fabulous Muscles el último disco de Xiu Xiu. archivo 03/01/2004 - 03/31/2004.

THE SOUND.

thesound1
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POST-PUNK LIGERO AL ROJO VIVO.

I´M IN LOVE WITH THAT SOUND!!

THE SOUND.

Desde aqui un saludo a Salvapop por haberme grabado todos los discos de The Sound. No puedo procurarme esas maravillosas reediciones de más de 20 libras y con deliciosos bonus, así que Salvapop me los ha grabado todos, más dos conciertos de la BBC (¡Dios! ¡Que cálidad!). Así que bueno, la discografía completa de este cuarteto londinense ha hecho que pase unas tardes estupendas bailando frente al muro de espejos de mi departemento. ¿Hablar de ellos aquí? ¿para qué? Solo decir que el post-punk de medio gas jamás sonó tan impresionante y que canciones como "Skeletons" o "Missiles" son algunas de las mejores canciones que se han escuchado jamás en mi departemento. ¡enhorabuena Salvapop! ¿Tendrás por ahí el Alexandria de Adrian Borland and The Citizens?

Discografía de The Sound.


Jeopardy (UK Korova-1980)
Live In Instinc E.P. ( HOL. WEA- 1981)
From The Lions Mouth (UK Korova-1981)
All Fall Down ( Uk Korova- 1982)
Shock Of Daylight E.P. (A&M- 1984)
Heads and Hearts ( U.K. Statik- 1985)
In The Hothouse (U.K. Statik- 1985)
Heads and Hearts and Shock Of Daylight (U.K. Statik- 1986)
Thunder Up (Can. Nettwerk-1987)

APROVECHO ESTE MEDIO PARA DAR UNA DISCULPA PÚBLICA .

ABIGAIL: LAMENTO QUE TODO ESTO HAYA SUCEDIDO, LA VERDAD PIENSO QUE NOS EXCEDIMOS CON TODAS LAS COSAS QUE DIJIMOS, SABES QUE NO PIENSO ESO DE TI Y LO SABES MUY BIEN. NO SÉ SI PIENSAS ESO QUE DIJISTE DE MI. PERO SI LO HACES ES UNA LÁSTIMA. REALMENTE ESPERO QUE TE VAYA MUY BIEN.

``GOOD LOOKS WILL ALWAYS OPEN DOORS FOR A GIRL´´.

Vicky Balmori.

bubble
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TODO NOS PARECE UNA MIERDA. MENOS WEEN.