Una bonita postal para Resistron 5000 de nuestro amigo Chris Burke.

“A mí lo que me interesa es la música, luego conseguir la portada, y al final, si puedo, el disco” era lo que siempre me decía Manuel cuando le decía que conocía a alguien que vendía algún incunable de rocanról mexicano por el que estaba interesado, siempre nos pareció excesiva la cantidad de dinero que se pedía por esos discos, mil, dos mil, treinta mil pesos, etc. La colección de discos de Manuel era abrumadora, uno no sabía por dónde empezar a escuchar entre tantas cosas buenas, siempre me dejaba llevar por sus recomendaciones y también escuchaba atentamente todos los datos que él arrojaba con respecto a esos grupos mexicanos, poniendo a mi disposición discos, canciones, singles, datos, fundas, portadas, cualquier cosa. La última vez que hablé con él hablamos de Los Monjes, y como siempre, me facilitó la discografía completa del grupo. Había quedado de prestarle dos vinilos este fin de semana: Zaratustra y Alfa Gungadin, solía prestarle cosas para que las remasterizara y luego comprimiera en mp3 para compartirlas con cualquier persona mediante soulseek (su nick: karencitas). Nos prestábamos discos, hablábamos; lo veía poco, pero siempre nos daba gusto conversar. Este domingo no pudo ser, Manuel falleció de un infarto. Nunca pude leer el libro que estaba preparando. Esa enorme colección de discos (de las más monumentales) será donada a la fonoteca de la UNAM, a él lo que le interesaba era la música, no los discos. Bye bye karencitas….


Una hojeada a sus trabajo:

http://www.maph49.galeon.com/avandaro/ingles/avandaroa.html

Habrá que declarar culpable a Diplo por desatar una fiebre por el funk carioca que ha arrojado a la luz a unos grupos tremendos (Gaiola Das Popozudas) y algunos otros verdaderamente intrascendentes (Cansei De Ser Sexy); Si alguien no se ha hecho ya con el Fabric mezclado por Diplo que lo haga ya, con ese ya será suficiente para purgar media escena bailable de nuestro tiempo, ha llegado la hora de tirar alguna mierdecilla a la basura. Produjo el fantástico “Arular” de M.I.A. y no puede decirse que su disco “Florida” cojeé de una pata, y si a esto agregamos una cantidad de remixes publicados en 12” pulgadas que llegan incluso a iluminar la mediocridad de los artistas originales entonces ya podemos decir que Diplo tiene cierto toque de midas, ojo a su Fabric y ojo a su “Favela Strikes Back”. Pero eso sí, la puta crema que emerge de las olas de Sao Paolo tiene nombre, Favela On Blast: el mixtape más caliente y efectivo que un servidor ha escuchado en años es un chorro de diarrea hirviendo que puede catalogarse como dance tercermundista. Mezclado en vivo, Favela On Blast funciona como un encantador y majadero mixtape de esos hechos para mover el culo a diestra y siniestra, ensamblado con precisión cannábica, la música de este mixtape huele a mota y fluidos vaginales. Es un tour de force impagable en donde se mezcla en un formato plunderfónico y promiscuo el tema que Jack Marshall hizo para la serie de televisión The Munsters con el favela bass de Os Carracos. Pocos mixtapes se muestran tan descarados y divertidos, aquí en los casi 32 minutos de música no hay ni un momento para dar un trago de agua o descansar las piernas. “Rock The Casbah” de The Clash mezclado con un M.C. Brasileño desconocidísimo y de ahí, sin que te des cuenta empata lo imposible con el “Rythm Of The Night” de Corona. Y ya, que incluso se atreve a picarle al “Bittersweet Symphony” de The Verve para empatarlo con MC Biro Leyby (apunten nombres). Así es, la nueva mierda caliente se empaca en Hollertronix ¿a quién puede interesarle el microhouse en pleno 2006?

Tejedores de telarañas mágicas: Alta Costura.

¿Un trío de toy folk desde Costa Rica? ¿Existe algo así allá? Claro, de la misma forma en que existen grupos interesantes en México, Cuba, Madagascar o donde sea, solo que en México los hay mucho peores. Sin refilón condescendiente, porque cualquier país es mejor que México, (excepto Cuba que es una mierda, y yéndonos más introspectivos, Tabasco, que no es un país, pero sí un estado de la república mexicana), llega este trío conformado por Aby, Meche y Daniel, lo suyo es un folk disperso, lleno de accidentes e incidentes, una propuesta que se enriquece debido a la falta de pretensión y megalomanía que generalmente habita en los grupos de refilón “indie”. Alta Costura es como unos Microphones inmersos en la austeridad y a la deriva, y es que es precisamente esa falta de luminosidad en su música la que logra esa atmósfera de música que se va apagando y que no termina de apagarse, como una cerilla humeando. Música cómoda, pero al mismo tiempo epiléptica, por momentos la neblina folk se cubre de ruido y de cuerdas encantadas que se asemejan al sonido de una cuerda desgarrándose por la tensión. F.M. Cornog de East River Pipe podría grabarles en su grabadora de 4 canales durante una fogata en medio de la ciudad. Pronto vía Rec::5000 les publicaremos un split 3” CD-R limitado a 20 copias, en donde compartirán espacio con los esplendidos The A-ha Experience, un grupo de power pop garage que también habrá que escuchar con atención.

Resistron 5000 hace su escueta lista de discos del 2005. Nos importa una mierda el orden o lo dispar de la lista. Nos importan una mierda las demás listas. Nos importan una mierda los que pusieron el "Feels" de Animal Collective entre su lista, nos valen verga los que pusieron también el de Antonny & The Johnsons (¿Lo he escrito bien?). Nos importa un pito la lista de rockdelux y también la de la mayoría de las revistas y blogs de música. La lista de The Wire se ha quedado a medio gas. La única pinche lista de discos que nos interesa es la de ruido horrible ( www.ruidohorrible.blogspot.com). Bueno, y también nos importa nuestra lista, si, nos importa, pero nos importa un pito.

RESISTRON 5000´S BEST SHIT OF 2005:





1. Lindstrøm & Prins Thomas: "Foreløpig Bit" [Eskimo].

Rebirth of cool total. El disco de este dueto basura del cosmic disco, el autentico caviar noruego, es un prodigio de armonía y feeling que no da respiro. Se puede bailar hasta en un funeral y además engancha a la primera. En Resistron 5000 aún no sabemos si es un disco de sonido viejo o uno de sonido futurista, todavía no averiguamos si ese sonido caliente proviene de un disco duro o de un sintetizador viejo. Lo que sí, es que "Foreløpig Bit" se aleja del frío y aburrido tratamiento del 99.9% de los dinosaurios lap topers bailables. Back To The Future.


2. Edan: “The Beauty & The Beat” [Lewis]

La autentica basura blanca se empaqueta en Boston. Edan, el prankster del rap, da de qué hablar y levanta ampollas de envidia con un disco de rap que es pura gracia y magia. Si hace unos años El P exprimía negrísimos plásticos de rock progresivo, ahora el joven Edan hace lo suyo con la crema del rock y pop psicodélico de los 60´s. Hip Hop lisérgico y pasotas que renueva la vena del rap, nueva mierda en el vecindario y un crew de lenguas que recoge entre otros a Mr. Lif. La nota alta del plástico la protagoniza el mismo Edan con el inmenso "Fumbling Over Words That Rhyme". Tráguense esa indies de mierda.

3. Skullflower – Orange Canyon Mind. [Crucial Blast].

Hipnótico, siniestro, oscuro, espeso y politoxicómano son algunos de los adjetivos que se le pueden enjaretar al último disco de Skullflower, el pretexto que ha tenido Matthew Bower para exteriorizar sus esquizofrenia musical. Orange Canyon Mind deambula por el Drone Metal y el Micro-Metal y cobra la cuota al underground esotérico de mediados de los ochentas. Comprime, deconstruye y transforma las guitarras de tal manera que al fin quedará una masa de sonido indomable.

4. Magik Markers - Feel the Crayon. [Apostasy].

Totalmente espasmódicos y atemporales, Magic Markers regresa con un disco de free punk epiléptico que es puro No–No Wave. Alejados de la tendencia y alérgicos a la basurifera resurrección del post punk, Magic Markers entrega una obra definitiva para entender el punk del nuevo milenio.

5. Konono No. 1 – Congotronics. [Crammed].

He aquí una hermosa visión del futuro: un montón de negros con taparrabos tocando el likembe (un teclado con varillas de metal, muy parecido al xilófono) en las calles de Kinshasa, así son estos dignos representantes de la tribu africana de los Bazombo. Mi amigo Kevin dio una graciosa pero poco acertada definición del colectivo: “Suenan como sonaría la cumbia en un mundo ideal”. Que sea menos.

6. V/A – Invisible Pyramid. [LVD].

Una obra de proporciones bíblicas, un disco séxtuple inspirado en la lectura del naturalista y antropólogo Loren Eiseley que recoge algunos de los proyectos más interesantes que se han emancipado en nombre de la nueva psicodélia. Lista extensa y gustosa: Black Forest/Black Sea, Birchville Cat Motel, Wolfmangler, Loren Chasse, Bardo, es, Andrea Belfi & Stefano Pilia, Sunken, Kulkija, Tomu Tonttu, UP-TIGHT, Flies Inside the Sun, Uton, mudboy, Steven R. Smith, Keijo, Doktor Kettu, My Cat is an alien, One Inch of Shadow, Fursaxa, Ashtray Navigations, Peter Wright, Geoff Mullen, Urdog, Miminokoto, Area C, Ben Reynolds, Seht, Avarus, Renato Rinaldi, Matt De Gennaro. Todos y cada uno de ellos dedicando su obra, su talento y su amor a una especie extinta de nuestro planeta. Un documento esencial y desde ya histórico.

7. Josh Rouse. Nashville . [Ryko 2005].

¿Cómo? ¿Dejar a un lado el maravilloso disco de Josh Rouse por una ñoña filiación avant? ¡Jamás! El maravilloso Nashville es una pequeña joya de orfebrería pop hecha con la paciencia y virtud de un santo. Aquí no solo hay canciones, aquí hay un disco hecho y derecho sin rellenos, sin mamadas, sin abortos de canción. Desde que arranca con “It´s The Nighttime” sospechas que un disco así debe tener truco y cuando llegas a “Winter In The Hamptons” sabes que este es el disco. Lo increíble, lo descubres en pocos minutos.

8. Sunn O))) – Black One. [Souther Lord.].

Los chicos que afinan las guitarras de Satanás entregan un disco nuevo que es como un enorme agujero lleno de negra brea caliente. Espeso en donde los discos espesos se atoran y críptico como pocos discos. Una nueva versión del Metal y del paganismo filtrada por la estética del noise. Enter Satan.

9. Double Leopards & Wolf Eyes: Breeding Turbines [American Tapes].

Material severo, el disco de los leopardos dobles y los ojos de lobo es un caudal de veneno sonoro que ataca como un virus que desgasta al escucha y lo lleva a la total desolación sonora. Un tratado sobre la enfermedad del escucha autómata. Ruido Horrible.

10. Avarus: Ruskeatimantti [Tumult].

La improvisación y la lisérgica electroacústica al servicio de la consciencia colectiva. Avarus se las arregla para sonar más vanguardistas que nadie con los instrumentos más primitivos posibles. Primitivismo total y un back to the roots demoledor. La mejor manera de exorcizar demonios.




Otra mierda indispensable del 2005:

*Borbetomagus: Barbed Wire Maggots (Agaric).
*Paavoharju: Yhä Hämärää (Fonal).
*American Primitive Vol II: Pre-war Revenants 1897-1939 (Revenant)
*Hive Mind - Metallic Thaumaturgy (Chondritic Sound)
*Can You Jack? Chicago Acid And Experimental House 1985-95 (Soul Jazz)
*Various: Folk And Pop Sounds Of Sumatra Vol 2 (Sublime Frequencies)
*Hototogisu - Brooming Mephitic Blast (Esquilo)
*Coil - ...And the Ambulance Died in His Arms (Threshold House)
*Wooden Wand - Harem of the Sundrum The Witness Figg (Time-Lag Records)

La revista df del número de Febrero ha puesto a Resistron 5000 como uno de los blogs más interesantes de la ciudad. HIJOS DE PUTA, EL SISTEMA PUDO MÁS QUE NOSOTROS.

RESISTRON 5000 (2003-2006).

lulú roja presenta:
AROAH + CARRIE + MARIO* Sabado 28 Enero @ Hotel Virreyes. 10pm.
aroah acuarela discos / madrid, españa

Bajo el nombre de Aroah se esconde Irene R. Tremblay, una jovencísima cantautora que con apenas veinte años publico un EP de debut que enarbola la bandera del folk norteamericano y del pop más agridulce. ?Cuando termines con todo, habrá terminado contigo?, producido por Abel Hernández (Migala), y cantado en castellano e inglés (su lengua materna), mezcla historias de tierna adolescencia con dramas de infinita madurez, y narran la tristeza de situaciones vividas por todos en algún momento: el desamor, la pertenencia, la culpa, el sentimiento de apego o la ingenua proclama de independencia.
La voz de Irene, dulce, cálida y expresiva, transporta al oyente sobre el recuerdo de Joni Mitchell, Chan Marshall (Catpower), Mary Lou Lord, Will Oldham, Tara Jane O´Neil o Danielle Howle.


carrie static discos guadalajara, méxico

Carrie, o lo que es lo mismo, el proyecto en solitario de la mexicana Laura Becerra (Laura B.), es el resultado de una carrera musical que comenzó en grupos como Mery Poppins, Barón Ashler o Miyagi que solo llegaron a cristalizar algunos temas en diferentes recopilatorios de sellos mexicanos: "Mínimas Texturas 007" (2003, Discos Konfort); "No estamos solos" (2003, Abolipop); "Máximas Texturas" (2004, Discos Konfort) o "Sounds Like Display" en "Marzo" (2004, Soundsister Records). Tras unos comienzos en los que acompañada de guitarra acústica emulaba a Chan Marshall (Cat Power), Laura ha ido añadiendo secuencias, sintetizadores y los consabidos clicks'n'cuts hasta llegar al terreno de la indietrónica en el que podríamos encasillar este "Honey Blue Star" sin temor a equivocarnos mucho. Al comenzar su escucha es inevitable que nuestros procesos mentales busquen semejanzas con los artistas del sello Morr Music como Lali Puna, con Stina Nordenstam o incluso Tujiko Noriko. En todos estos casos, claramente el referente a comparar ha sido la voz de Laura, su forma de cantar y los ambientes tibios y luminosos en que se mueve su música.


mario* Happy-Fi sinaloa/méxico

Weird Folkie cargado de humor negro norteño, del colectivo Happy-Fi, songwriter inspirado en telenovelas de luis de llano, un día normal en su vida es levantarse a las 6 a.m. y asistir al campo, allá desayuna y trabaja, sembrando maíz con un amigo y caña de azúcar; regresa a comer, se baña, ve la tele, visita la casa de su novia y se regresa a casa a dormir. Quiza toca un poco despues de llevar una vida comun y corriente.
Recomienda a los niños no iniciarse en el satanismo y leer Resistron5000, un blog donde hace poco se publicó la entrevista que le realizara nuestro colaborador Balmori.

Mr. Timmy:D sin sello df/méxico
Ademas será el debut de conocido personaje en la escena indie del D.F. Mr Timmy D, A.K.A. Carlos Icaza, donde por fin hará tributo a sus grandes maestros, Burt Bacharach, Brian Wilson, Phil Spector y como siempre no sabemos que tocará.

Texto: Salvapop/Lulú Roja.

J. G. Thirwell llamando a Saturno.


Foetus.
Love.
Birdman 2005. CD + DVD.

J. G. Thirwell es un puto genio y nadie lo sabe, clásico entre los malditos del mundillo musical. Foetus nunca ha estado de moda y jamás lo estará, lo suyo no puede combinarse casi con nada, a los indies no les gusta porque les parece demasiado industrial, a los industriales les parece demasiado raro y a los raros les parece demasiado pop. Cada uno que saque sus propias conclusiones, lo que si, es que “Love”, su último disco, es un puta obra maestra difícil de clasificar y fácil de digerir ¿qué será? ¿industrial barroco o industrial de autor? Y es que “Love” abre con una pieza que es como si Bill Fay le entrara de lleno al sonido maquinal, (not adam), el primer corte, tiene un sonido tan dramático y vertiginoso que parece que va a cortarte las manos con esos arreglos de cuerda sintéticos. Y es que “Love” de Foetus es a la música Industrial lo que “Your Blues” de Destroyer es al rock megalómano: una emulación y una burla a las big productions desde la intimidad. Aquí hay guitarras eléctricas espesas y saturadas que son en realidad sintetizadores Jupiter 8. Cuerdas que son Harps de Yamaha, nada más escuchen el monumental final de la épica “Aladdin Reverse”, por canciones así he perdido con mucho gusto un 18% de mi audición ¡esas guitarras! Y así sigue la avalancha de energía que es Foetus en diez canciones completas, de esas que no son engendros de canción, sino canciones con un pie en la tradición y otro en el espíritu outsider de J.G. Thirwell. Qué puto Genio…

Love, además de tan excelente catálogo de canciones, incluye un dvd con videos de (not adam) y Blessed Evening, este último dirigido por Karen O la cantante de esa mierda de grupo que se llama Yeah Yeah Yeah´s. Trailers de Venture Brothers, la animación de Adult Swim/Cartoon Network en donde Thirwell pone la música. Incluye también un adelanto del documental de Foetus próximo a publicarse. Me canso, qué puto genio ….

The Flamings Lips.
The W.A.N.D.
Warner On Line Release 2006.


Siempre me emociona cuando algo nuevo de The Flamings Lips sale al mercado: reediciones, singles, discos, DVD´s o canciones. De alguna forma el grupo de Oklahoma ha dejado momentos marcados en el music score de mi vida que ahora valen muchos miles. Pero no hablemos de mi, hablemos de ellos. Hablemos de The W.A.N.D. su más reciente single sólo disponible por Internet y adelanto de su esperadísimo “At War With The Mystics” programado para ver la luz el 4 de abril del 2004, demasiadas hojas de calendario para los fans. The W.A.N.D. camina en otra dirección al último tema entregado por el grupo para el soundtrack de la película The Wedding Crashers: la conmovedora Mr. Ambulante Driver, un medio tiempo pop que reduce los hallazgos de Yoshimi Battles The Pink Robots a un estado primitivo, lo que si, es que su último tema se acerca al sonido lúdico de otro tema que publicaron post-Yoshimi, “Spongebob and Patrick Confront the Psychic Wall".

The W.A.N.D. es puro acid rock, llega a ser incluso épico, por momentos llegan a embarrarse peligrosamente en los territorios de Queen (Si, Queen) y por momentos parece que les ha producido Joe Meek desde ultratumba. Es la canción más cheesy que han producido en años, no es que sea mala, al contrario, es excelente, pero cuesta tomarle la ruta, sobre todo tomando en cuenta que el grupo ha producido algunos de los singles más instantáneos y pegadizos de la historia (¿alguien recuerda “She Don´t Use Jelly”?).

Otro tema extraído del próximo álbum que circula por soulseek teniendo que fumarse una cola de mil usuarios es “Man It´s Everywhere” ¿A qué suena? A acid rock de juguete o como si los Ween de Chocolate & Cheese quisieran comerse al mundo con arreglos de space rock. Esperemos a escuchar “At War With The Mystics” antes que sacar cualquier conclusión, que con estos adelantos los chicos espaciales de Oklahoma City nos tienen con los nervios de punta.

Rachel Goswell pide ayuda a la tierra.


Blue Skied And Clear. V/A.
Morr Music 2004.

¿Alguien recuerda esa sensación del play devastador? Si, aquella sensación que llega como un virus y se queda con uno por el resto de sus días, una pone un disco y tras escucharlo descubre que ese disco le ha dejado marcado. A mi me ha pasado con muchos, pero me pasó muy fuerte hace algún tiempo con el maravilloso Souvlaki de Slowdive, aquel maravilloso disco de aquel maravilloso grupo integrado por Rachel Goswell, Nick Chaplin, Neil Halstead, Ian McCutcheon y Christian Savill que hicieron de la desolación espacial un estado de ánimo. Souvlaki salió el primero de Junio de 1993 y poner la aguja sobre aquél plástico era como salir disparado al espacio exterior, al menos así me sentía yo, ingrávido y contemplado el mundo desde afuera, era uno de esos discos nostálgicos y bonitos. Yo por le general desconfío de Morr Music, me gusta Christian Kleine y alguna cosa más, pero en general me parece aburrido. Ayer domingo me hice con una recopilación de ellos titulada Blue Skied & Clear, la otra que conocía de ellos era Putting The Morr Back Into Morrissey y tenía un par de buenos momentos. Lo atractivo de Blue Skied & Clear es que el disco 1 es un remake de Souvlaki a mano de algunos de los grupos más representativos de Morr Music (algunos ya cambiaron de casa): Múm, Lali Puna, Isan, Limp, B. Fleischmann, Hermann & Kleine y algunos otros. Todos reconstruyen, maquillan y manipulan el empaque pero conservan la esencia de las canciones con el debido respeto por el material original, lo bueno aquí es que no existe el clásico abuso de la forma sobre el fondo que habita en el catalogo del sello alemán indietrónico por excelencia. Se mantiene el espíritu shoegaze y la sensación de la calma post devastación que habita en las canciones de Neil Halstead. Hermann & Kleine alcanzan la nota alta con su versión de Dagger, mientras que Limp atrapa en un frasco esas guitarras que volaban a la deriva en un tema como Souvlaki Space Station. Future 3 se pierda en el polvo estelar de Alison y así, cada artista va fotografiando una estrella desde la triste y solitaria estación espacial Souvlaki.

Balmori.
FOLK.
3” CD-R
Rec: 5000 No Number CD-R

“FOLK” es un cd-r construido a base de deconstrucciones de piezas para guitarra acústica que fueron grabadas en Tuxtepec, Oaxaca, a finales del año pasado. Dos piezas sometidas a la deconstrucción sonora más absurda, cruce imposible entre entre drone folk, ambient y landscapes. “Folk” está limitado a 7 copias.