Los Lichis: The Ghost Tapewriter Music… (Exploratory music from the little goat land).


Alérgicos a cualquier tipo de tendencia y también a cualquier forma musical que contenga patrones más o menos definidos son Los Lichis. Son de Monterrey y funcionan como un colectivo multidisciplinario en donde conviven de forma caótica las artes plásticas, la exploración sonora y el gusto por alimentar perros homeless. Los Lichis nace en 1997 gracias a Gerardo Monsiváis y Manuel Matar, el primero es un artista hopeless que vive grabando accidentes e incidentes musicales y que publica varias de sus alucinaciones sónicas bajo el nombre de Yeyo Moroder y que a ratos hace ilustraciones dignas de aparecer en una portada de EXPO, el segundo es también artista plástico. Recientemente se ha integrado a las filas del grupo “El Puni” mítico personaje del under regio que gasta sus días también como baterista de The a –ha experience. Además también se ha integrado Poncho de quien no tengo la menor puta idea de quién sea… Ellos son Los Lichis.

Los Lichis.
“Hits Collection #1”
CD-R No Label 2003.

La música de Los Lichis es dispersa y enigmática. Aquí si se puede vislumbrar la senda de la improvisación meramente orgánica sin el más mínimo afán de pretensión absurda y free trasnochado (¡Tómala Evil Hippie!). Digamos que, por ejemplo en el CD-R “Hits Collection #1” la amalgama sonora entre el punix, el poncho, el matar y el yeyo logra estados de verdadera suspensión eléctrica en sus nueve cortes. Piezas atiborradas de zumbidos electrónicos, de baterías fantasmagóricas y de cascadas de guitarras que pueden desencriptárse desde los discos de Neu! A veces incluso llegan a reconstruir al psicodélia a golpe de kraut rock y ethno-core (“all repro”) y llegan también a montarse con un par de tracks de psico-rock San Franciso, como si Mayo Thompson se montara un grupo de covers de Grateful Dead (“gallo of hell” y “sniffin the autobahn”). Todo esto viene en una cuidada edición en sleevecard que hace de la adquisición de este disco un requisito obligado para checar las pantanosas aguas de la verdadera música de vanguardia en este país.

Los Lichis.
Kill All The Lichis.
Pantano Records CD-R 2003.


Kill All The Lichis tiene un DNA mucho más cinemático y visual que “Hits Collection #1” es, por decirlo de manera muy vaga, mucho más estructurado que el otro. Abre con un oscuro track a la Lalo Schifrin (“el consultorio del Dr. Sanabria”) y cierra con un spoken word esquizofrénico de ritmo casi religioso (“soneto a la Coix”). Entre el punto de apertura y el punto final pueden olerse rastros de los incipientes The Red Crayola (“Kronstand variations”) o incluso puede percibirse el grasiento hedor de la Norteamérica profunda de John Fahey (“le rythme se precipite”). Mucho sonido de guitarras que no parecen guitarras y de cosas que muy probablemente no son esas cosas que piensas, mucho reciclaje sonoro en un disco cannábico y arriesgado como pocos en México. Me ha venido a la mente el origen de la palabra Kraut-Rock, que fue acuñada a finales de los sesenta para definir a un grupo de comunas musicales asentadas en Alemania. Kraut quiere decir “papa” en español (no olvidemos que Alemania es un gran productor de papas) y aquel termino mamón de “rock papero” lo acuñaron los ingleses que miraban con desconfianza a aquellos grupos alemanes adictos a los psicoactivos. Me he quedado pensando ¿Cómo se dirá “cabrito” en alemán).

Moistboyz.
IV.
Sanctuary Records 2005.


El cuarto volumen de la pandilla salvaje del rock llega a la repisa de Resistron 5000. El esperadísimo nuevo disco de Moistboyz (al menos en este blog) constituye así, a bocajarro, el disco más mediano del dúo. Habrá sido por un exceso de cerveza y barbitúricos, pero el nuevo de los chicos húmedos les hace parecer demasiado a otros contemporáneos suyos: Queens Of Stone Age. No es que los Queens sean un grupo malo, pero cuándo has escuchado a bandas que huelen a rocanrol puro y apestoso, aquella payasada de Josh Homme y compañía te sabe a pólvora mojada o en el mejor de los casos a rock inofensivo y adolescente. Moistboyz IV tiene doce canciones en donde el común denominador es el rock pesado más o menos tradicional, una tristeza si se toma un cuenta que la trilogía inicial del grupo era un escupitajo al rocanrol to die for.. en aquellos discos se encontraba a la vista de todos esos mamones rockers cuadrados las pistas para renovar el rock and roll hecho en Norteamérica, cogían del punk, eran fascistas, culeros, drogos, sexistas y tenían todas esas cosas que Bruce Springteen nunca tendrá en sus discos, esto por supuesto, ya suena como una de las mejores credenciales. Lo malo de Moistboyz IV son esas canciones que tienen unos títulos impresionantes y que a la hora de pasar el asuntito a las canciones todo se va más o menos a la mierda (“i don´t give a fuck where the eagles flies” o “that´s what rock and roll can do” la primera divierte, pero en la segunda parecen unos Metallica en baja forma). Otra metedura de pata es cuándo intentan coger del punk costa este y parecen unos puñeteros Social Distortion, una pena. Ya me he puesto el disco una decena de veces. Se que hay discos que entran lento, pero es que con Moistboyz a las dos horas ya no te puedes sacar esos riff de la cabeza y luego te ríes recordando esas letras tan mamonas y fascinantes. La verdadera única joya es “everybody´s fuck her” una puta canción maravillosa que salva la compra, la más Moistboy de todo el disco. Yo ya me he hecho una copia de Mositboyz IV pero lo más recomendable para el neófito será apañarse la invaluable reedición de Moistboyz I & II publicada por Sanctuary, conseguirse el Moistboyz III en Ipecac y bajarse del Soulseek “everybody´s fuck her”. Con todo, lo seguiré escuchando esta temporada.

La nueva caja de The Fall que contiene absolutamente todas las sesiones que el grupo llegó a grabar en la BBC londinense bien podría ser la mejor excusa para firmar la renuncia de ese trabajo miserable que te tiene encadenado o para terminar esa relación amorosa que ocupa más de tu tiempo que el deseado. Siete horas con cuatro minutos y cincuenta y cinco segundos repartidos en seis discos que a su vez forman parte de uno de los box sets más esenciales de la música de nuestro tiempo. Y es que si sacamos de la lista el regreso de grupos como Gang Of Four y Wire, The Fall es el único grupo que ha mantenido la postura, sus últimos discos de estudio certifican que el talento de Mark E. Smith no cesa a lo largo de los años. No vamos a agregar aquí más paja de la debida, pero el que no haya escuchado a The Fall no conoce los alcances del punk como arma de expansionismo musical. Así qué, quien no les conozca, que corra a su tienda de discos más cercana y exija una copia de Grotesque (after the gramme) o Perverted By Language, nada más para darse cuenta que ese espacio que debe de ocupar en tu repisa de cd´s el disco de lcd soundsystem (menudo pedazo de basura) lo merece cualquiera de The Fall. Este verdadero tesoro discográfico (tesoro en el sentido textual ) se compone de las sesiones que el legendario John Peel les grabara, como Peel sabía de qué lado mascaba la iguana, les grabó cantidad de veces y en ninguna de las sesiones la calidad del grupo recaía, igual se soltaban una versión de Strychnine o un clásico instantáneo como Paranoia Man In Cheap Shit Room (una sesión del 13 de marzo de 1993) pero mucha oreja a esa primitiva primera Peel Session que abre con Futures And Pasts un pedazo de carne cruda hecho canción, músculo y nervio que se tensan hasta lo imposible (sesión del 15 de junio de 1978). Admirable resulta que el sonido de The Fall permanece casi inmutable, si uno escucha las ultimas sesiones registradas por John Peel notará ese sonido atemporal y si una escucha las primeras notará que aquel sonido permanece intacto y vigente a la hora de cobrar la cuota post punk. Ya lo dijo John Peel: "un grupo que siempre suena igual y que siempre diferente". Dios bendiga a Mark E. Smith, el chimuelo favorito del post punk.

Fobia.
Rosa Venus.
Sony/BMG 2005.

No nos pongamos demasiado snobs, pero en México habrá que señalar a Fobia como el grupo de rock con los hallazgos más interesantes durante la década pasada. Nada más escuchar ese bendito rock disperso que tan bien cuajó en "Leche" (BMG 1993) o repasar uno de los discos más extraños que ha dado el pop en este país "Mundo Feliz" (BMG 1992) (todo el que ha oído ese disco sabe que eso no es exactamente Fobia, es otra cosa) para cerciorarse que les llevaban ventaja a los demás grupos de "rock de lo noventas". Rosa Venus es el nuevo disco de Fobia, el primer disco de estudio que graban en 10 años (el último, "Amor Chiquito" (BMG1995) estaba bien pero carecía de encanto) y arranca y termina con el pie metido a fondo en el acelerador, un disco de rock visceral y bien tocado que sorprenderá a más de tres mamones que se la pasan escuchando a Anthony & The Johnsons. Arranca con "Rosa Venus" un instrumental de rock francotirador con las guitarras mas emputesidamente barrocas y sucias que se han escuchando en un disco de rock en México en los últimos lustros. Le sigue "No eres yo" un tema que no desencajaría mucho en el Vanishing Point de Primal Scream y después desaceleran con "200 sábados" la única concesión a medias para los temas a medio gas. Obscuros, sólidos pero a veces demasiado previsibles transcurren los 12 temas de Rosa Venus. Un disco al que si se le espulga bien se le podrían sacar por lo menos un par singles rotundos y efectivos entre los que destaca el rock cachondo de "No soy perdedor" También dirijan el CD player a "1 camino y un camión" una optimista y entusiasta mirada a saber terminar las relaciones a ritmo de bubblegum dinámico. A los amantes del rock bucólico y utópico les va a fascinar "Una vida sencilla". Cierra con otro instrumental de space rock que confirma todas las sospechas: Rosa Venus apesta a clásico trasnochado, a disco reposado aunque también a disco sobre producido, lejos quedaron esos ensambles más o menos heterodoxos que hacían del pop. Funciona para el automóvil, para la habitación, para el radio y funcionará sobre las tablas. A falta de pan... totopo. Como dirían los amigos invisibles: esto es lo que hay. Ni pedo.

Ween.
Shinola Vol. 1
Chocodog Records.

Disponible en:
www.ween.com

He aquí una confesión: soy muy fan de Ween. Y cuándo digo "muy fan" no me refiero a ese tipo de mamarrachos que son fans de esos grupos que son el flavour of the month (¿habrá fans de Antony & The Johnsons?). Desde hace más de diez años compro compulsivamente cualquier cosa que esté relacionada con Ween: discos, vinilos, cassettes, flexidiscs, singles, videos piratas, revistas e incluso discos de otros grupos en los que ellos participan (Moistboyz y Z-Rock Hawaii son...puta madre, otra cosa, una maravilla). A algunos amigos con gustos más exquisitos (¿gustos amariconados?) y avant garde les parece una vulgaridad mi compulsión obsesiva por este grupo, pero es que con tanta buena música simplemente no sé cuándo parar. Incluso he tratado de negociar con ellos para armar algún concierto por México, por asuntos de dinero no se ha podido concretar nada aún, pero es una promesa, la oferta seguirá en pie. Reto a cualquiera a que me haga un Invisible Jukebox con las canciones más obscuras de Ween que encuentre por allí, las adivinaría en un segundo, así me gusta Ween ¡Caramba! Escribo este texto tan pirotécnico por ha llegado a mis manos el más reciente disco del dueto basura del rock: "Shinola Vol. 1" El primero de uno serie de discos en donde Ween pone al día algunas de sus canciones más brown, o sea más Ween, mas toxicómanas y alucinantes. Otra vez han vuelvo a fumar caquita de chango e inhalar pegamento, lo que mal se aprende nunca se olvida y ahora Ween se suelta con un disco que es como un chorro de diarrea caliente para el rock. Doce canciones tremendísimas, algunas de ellas ya publicadas en estado embrionario en varios discos piratas que circulaban por ahí y otras rescatas de un oscurísimo disco que sólo estuvo disponible en su pagina por tiempo limitado hace ya muchos años (Craters Of The Sac), todas las canciones tocadas sólo por el dueto, Ween en su estado seminal y explosivo o lo que es igual: Gene y Dean Ween con la producción y mezcla del que ha sido su mejor aliado y bajista: Andrew Weiss. Yo no sé ni por donde empezar pero el disco si, empieza con "Taste Good On Th´ Bum" : bajos filtrados por un pedal Mutron, voces despedazadas por la droga y con el pitch hasta abajo. Luego pasan a "Boys Club" toy rock con melodías de esas que no te puedes sacar de la cabeza en semanas. Y así sigue semejante chaladura cobrando la factura al blues acidísimo y cocainómano ("Gabrielle"). Se las curan con el AOR trasnochado ("Transitions") y en su afán por ser browns se cargan con un hermoso track de pop klesmer ("Israel") cuándo crees que les has agarrado la onda eyaculan un clónico de Prince irresistible ("Monique The Freak") y cuándo tu cuerpo no terminado de asimilar esas líneas de funk tan efectivas te sueltan un coscorrón pop tan bonito y delicado que te dan ganas de salir a la calle para enamorarte ("Someday"). Ahhh.. Ween. Escuchar esos discos es cómo regresar a tu lugar favorito. Háganse un favor, cómprenlo, descárguenlo de Internet o lo que sea. Háganse un favor, dróguense con pegamento y destruyan su vida escuchando a Ween, pocas cosas buenas quedan en este mundo por hacer.

Craig Smith salvó el planeta, esa es la frase con la que abre el libreto interior de la reedición de Apache e Inca, los dos discos que él (balo el alias de Satya Sai Maitreya Kali) publicó en la década de los sesentas. Menudo drogadicto desahuciado era este Maitreya Kali. Es duro ser drogadicto, pero si se es además un romántico entonces la cosa ya valió madres. Leyenda olvidada de la psicodelia de la costa oeste, Maitreya, entregó al mundo dos discos que valen su peso en caviar noruego, hablamos de los imprescindibles Apache e Inca, dos pedazos de orfebrería psicodélica que tomaron forma en los frecuentes viajes de peyote del autor. La mayoría del material de estos discos fue compuesto durante los constantes viajes de Maitreya a Latinoamérica: deambulo con su poncho de hippie por México, Ecuador, Argentina y Perú. Kali solía buscar la inspiración principalmente en el L.S.D., en el budismo y en doctrinas hindúes religiosas, como todos los hippies supongo que no sabía ni un pito de lo que estaba hablando. Las lenguas dicen que el cantautor con nombre de anticristo se recluía durante el verano del amor en el profundo desierto de Mojave, ayunando y componiendo canciones, si, era un puto hippie de mierda, pero era de esos jipitecas entrañables como Arthur Lee. Su primer álbum “Apache” contiene 12 cortes escalofriantes de dry-flower power: Folk cósmico y nocturno, abre “Ice & Snow” que pone la piel de gallina, acertada, delicada y primitiva, a mi suena cómo una fogata en la que Nick Drake toca la guitarra y Carl Wilson canta, Le sigue la diabólica “Black Swan” una oda a Satanás disfrazada de nana infantil. Desde ahí el material se divide entre ese folk celestial que tan bien le sale y el rock psicodélico puro y duro, tipo Love de Four Sail. (“Salesman” es un puta pachequez que merece un lugar en la historia de las canciones absurdas). Después de haber escuchado Apache cientos de veces en mi vida sospecho que Maitrey Kali se sabía tres o cuatro acordes de guitarra, pero ¡qué talento para las canciones!

Inca es su segundo álbum, es mucho más electrificado que Apache, tiene diez canciones con un sonido mucho más San Francisco, tiene influencia de The Beatles pero la tiene en la misma medida que la tiene de Moby Grape o Captain Beefheart, un disco alocado y de buena vibra. De aquí sobresale “knot the freize” otro trip de 12 minutos de duración, un fantástico pasaje veraniego tan especial que ya ni siquiera quisiera compararlo con alguna otra cosa para describirlo. Le sigue “Jesús Owns" ese tipo de canciones parecen versiones rupestres de canciones de The Free Design. “Cherryl” es Folk pero ¡con cintas! Si, muy adelantado. “Country Girl” es puro Van Dyke Parks de Song Cycle. Si, casi todas las canciones folk tienen los mismos acordes, extraño. La única mala cosa del asunto es que “King” la pieza que cierra el disco sólo dura 8 segundos, quiero suponer que ha sido todo lo que se ha podido rescatar de los master, algo bonito se alcanza a escuchar “well if i´m the king, you know, you´re mi queen forever…..” Ahhh.. que romántico ese Maitreya… pinche drogo. Por favor si se hacen con una copia orginal del disco no pierdan la oportunidad de leer las anotaciones del propio Maitreya, menudos incoherencias jipitecas con constantes aluciones al L.S.D., la marihuana, los hippies, los beatles, mamadas hindúes y la espiritualidad, pura risa loca que no hay que pasar por alto. En los agradecimientos aparecen nombres ilustres. Neil Young, Yoko Ono, Larry Murray, Glen Campbell, the beatles, Monkees, Frank Zappa y Mike Love entre otros… menudo mamarracho. Hombre loco, música celestial y dispersa.

¿Harto de pagar una millonada por tu música favorita? ¿Te molesta que esos grupos que te gustan tanto se pongan de moda entre los indies más maricas? Bueno, en Resistron 5000 amamos la música, toda la música, no sólo el Avant Garde. Como agradecimiento a esos lectores que no se deciden en grabarle a su novia entre una canción de Alexander “Skip” Spence o una de Another Sunny Day, ponemos aquí gratis para descargar el casi inconseguible “I Like A Boy In Uniform (School Uniform) de The Pipettes, ese pedazo de orfebrería pop prensado en vinilo de 7” y limitado a 500 míseras copias. Vale, no queremos que pagues los 100 dólares que puede llegar a costar en temporadas altas. Cómo mi colección es generosa y mi mamonería es ya bien conocida, compartimos aquí la música, que para eso es muchachos, para escucharse….

“Imagine a spirit awaken when it’s too dark to see, but the bright lights that make you pass through life’s octaves burst the gates of heaven with a tune that fills one’s chest, and can be seen as a gospel for the bright side each morning tells you about. If you listen carefully his friends are everywhere. They make the soil bend beneath your feet while the sharp light reaches your soul like spears (di spears). So beware and inhale, when you finally embrace A taste of Ra..”

El speech escrito anteriormente se encuentra impreso en la portada del impresionante debut de A Taste Of Ra, Nueva bifurcación del delirio mental, aquí no nos cansamos de recomendar música para ordenar los espacios mentales. El turno llega ahora al colectivo sueco A Taste Of Ra, otro de esos grupos indescriptibles y alérgicos a cualquier tipo de etiqueta. Son como esos buenos grupos a los que habrá que disfrutar dejando que nos lleven por esos caminos imposibles de la música contemporánea, habrá que dejarse llevar por ese extraña mezcla (decir extraño en estos casos ya es una redundancia) entre Folk pastoral, música oscura, free music, improvisación y drogas duras, todo embarrado con un tratamiento romántico en las letras, me recuerda al Tim Buckley de Happy/Sad. Para adentrarse en ese espacio interior se recomienda la escucha atenta de su disco homónimo publicado por Hapna Recordings, un sello cuyo catalogo habrá que examinar con lupa desde ya y que además incluye material de gente tan interesante y dispersa como David Grubbs, Loren MazzaCane Connors, Eric Malmberg, Sinistri, Tape e incluso Pita. Aunque lo que ahora nos motiva son estos 11 cortes que se entremezclan en los 31 minutos de psicodélia pastoral, esa nueva forma de psicodélia que es la consecuencia lógica de una época hippie en que la estupidez regía el pensamiento, esta nueva forma de psicodélia tiene que ver más con la introspección y la vida orgánica, aquí no hay espacio para el amor ni para la conciencia política, sólo para implosión emocional y el estado cannábico que dan como resultado este nuevo tipo de estética musical. La nueva droga musical se llama Ra, probemos…….

Taste Of Ra.

Idem.

Hapna Recordings 2005.

MOISTBOYZ: WE ARE THE REAL MOTHER FUCKERS!!!



A la basura se le dice por su nombre: basura. Así nada más. Moistboyz es uno de los grupos más infames, rabiosos y efectivos de ha dado el Rock Made In America. Duros, incorrectos, racistas, sexistas, fumadores empedernidos, incapaces de meterse al estudio o de dar un concierto sin estar hasta el culo de mota, coca y whisky. La historia empieza más o menos así. Mickey Melchihondo conoció a Dickie Moist por una amiga de ambos con la que solían inhalar pegamento escuchando a Dead Kennedys. Mickey, mejor conocido como Dean Ween (de los increíbles Ween) en pleno overdose de pegamento propone a Dickie formar una de las bandas más pinches basura y hijasdelachingada del dick rock directo los huevos, así sin romanticismos se forma el dueto basura del rock. A Dickie Moist lo podemos ubicar haciendo un cameo vocal en el Pure Guava de Ween ( “flies on my dick” ). Así que no es de sorprenderse que su primera referencia como Moistboyz (Grand Royal 1994) contenga cuatro puñetazos directos a la entrepierna, empiezan con una canción sobre robar automóviles por las calles de Pennsylvania, se siguen hablando del sexo oral, de manejar bebiendo cervezas por toda la ciudad con la quijada trabada de tanto inhalar coca. Divertida “Supersoaker MD50” en donde Dickie Moist asegura que cada vez que ve un niño apuntadole con una pistola de agua él se muere de ganas por apuntarle a los escuincles con una .45 para que se enseñen a ser hombrecitos, menudo hijo de puta este Dickie Moist. Cuenta la leyenda que una cinta llegó a manos de Mike D. ( Beastie Boys) y quedó prensado por tal estupidez, les ficho para Grand Royal, después fue a verles y se sintió totalmente arrepentido de haberles fichado, por supuesto, los Moistboyz no escatiman en insultos contra el público y escatiman menos con insultos para los putos. Mala cosa. Lo cierto es que el E.P. Debut de Moistboyz fue la cuarta referencia de Grand Royal, cómo es de esperarse con esos discos que exigen más de lo normal, terminó pasando discreto por el mundillo discográfico del under, demasiado rock para los mamones de Pitchfork Media.

Dos años después publican Moistboyz II (Grand Royal 1996) en mi opinión su mejor referencia hasta ahora, diez cortes de manteca caliente que no dejan un segundo para respirar. Además tiene las letras con más puta mezcalina que yo haya escuchado en un disco de rock duro: “Ain´t No Rude” habla de ponerse hasta el culo de pedo y terminar dejándosela chupar por un puto, “Second hand Smoker” habla de todos esos maricas que no soportan el humo del cigarrillo (“hide your baby, she might get cancer, if she plays with me she´ll die much master!!) Mientras que en Man Of The Year se posicionan bien claro en contra de los judíos. Ojo a la mejor del disco “Keep The Fire Alive” tiene uno de los power chords más potentes que se han escuchado, simplemente increíble, y esa letra sexista sobre el rock and roll ( “Stay out of my rock-n-roll cause i play for a lay, i need a head –bangin pussy ´cause i never been gay!!). Tremendo disco y a la postre con una de las mejores portadas que se han visto sobre un disco, el fabuloso “Color Corrected” de Ron English. ¡¡Qué pedazo de disco caramba!! Tuve oportunidad de hablar con Dickie por teléfono hace cómo dos años y comentaba que la intención de ese disco no era precisamente sobre ser ofensivos, sino de ser libres y divertirse.

la extraordinaria ilustración que Ron English cedió para la portada de Moistboyz II.

Moistboyz se desintegran temporalmente, cosa de Mickey que se concentra más en Ween, dejan Grand Royal y firman un contrato con Ipecac. Así qué Moistboyz III tarda 6 años en salir, pero cuándo sale no deja lugar a la contemplación, es otro disco duro y otro pedazo de rock. Grabado en el desierto de California en una casona que el gran Ben Vaughn les ha prestado, Moistboyz III se ha grabado a una temperatura excesivamente caliente y bajo el estado toxicómano de Whiskey mezclado con peyote, también contiene diez canciones y aquí abogan por un sonido mucho más orgánico. “The Reaper” y “The Valley Of The Sun” suenan como una puta tormenta de vidrio. Un trabajo inspiradísimo que debió abrirles las puertas del éxito, pero no pasa nada, a pesar de que este disco contiene hits rotundísimos, pienso en The Walker por ejemplo, una canción que ni Queens Of The Stone Age podrían articular en su estado más pletórico. Así de jodidas están las cosas en el mundo.

Hay un par de curiosidades que pueden conseguirse escarbando en los mercados de segunda o en el Ebay. Dos esenciales, el primero un single 7” prensado en vinilo rojo: O.G. Simpson (x-ploit Records 1995) un tema dedicado a O.G. Simpson en símbolo de apoyo, divertidísimo. Hay un single también 7” prensado en vinilo negro ligero llamado Second Hand Smoker (Arson Records 1995) no contiene más que el tema titular y un par de canciones ya publicadas en Moistboyz II: Powervice y Cranck, no estoy seguro de que sean las mismas mezclas, aquí parecen mucho más crudas…


Para rematar solo decir que Sanctuary Records prepara el lanzamiento de Moistboyz IV para el 30 de agosto de este año, además de reeditar en un solo cd los ya descatalogados Moistboyz I & II con un bonus (My War). Habrá que esperar semejantes reediciones comiéndose las uñas. Dios bendiga a esos hijos de puta…

THE FLAMING LIPS.
FEARLESS FREAKS.
SONY 2005.
2 X DVD.

El grupo más chalado de Oklahoma abre las puertas de su intimidad en un flamante y emocionante DVD doble. Crónica de una banda que siempre estuvo mucho más cerca de la luna que de este planeta. Grabado por Bradley Beesley con un tratamiento casi antropológico a lo largo de los años en que el grupo de Oklahoma empezó a darle forma a una de las aventuras musicales más extravagantes y deliciosas de la música de nuestro tiempo. Documental afortunado que pasa el dedo por los renglones por lo que debe saberse sobre The Flaming Lips, apunta a los inicios White Trash del grupo, esos en donde Wayne Coyne y familia se la pasaban tocando canciones de Pink Floyd, comiendo barbacoa y fumando porros. Aquellos tiempos en donde Mike Ivins era la imagen viviente del punk made in Norteamérica. Se adentra en la mentalidad de cada miembro, en ese deseo incontrolable por ser diferentes, por romper con el rock cómo tal pero siempre abogando por esas canciones tan tremendas. Unos primeros discos de garage psicodélico y unos últimos discos que dieron su mayor gloria al pop de los últimos diez años. Desde el descubrimiento de esas infalibles guitarras de In A Priest Driven Ambulance hasta el glorioso noise-bubblegum de Clouds Taste Metalic… Desde la bendita locura de Zaireeka (un álbum de 4 piezas diseñado para escucharse en 4 estéreos simultáneamente) hasta las puertas del cielo que significa The Soft Bulletin (el Pet Sounds de los noventas ). Así va fluyendo esa magia imparable a lo largo del DVD, los primeros ensayos, la entrada y salida de Jonathan Donahue, su ascenso a los charts, los apuntes familiares entre esposas, amigos, padres y hermanos, los ensayos, la gestación de semejantes discos, la increíble locura de los Parking Lot Experiments (conciertos protagonizados por cintas tocadas en autoestéreos en estacionamientos) la ambición desmedida de The Soft Bulletin y el renacimiento posmo de Yoshimi Battles The Pink Robots. El set de Christmas On Mars, el extraño filme que Wayne Coyne rueda en su patio trasero en compañía de sus compañeros. El momento más impresionante es aquél en donde Steven Drozd se mete un shoot de heroína y habla sobre su relación con la droga, Drozd, sin duda el más dotado musicalmente del grupo protagoniza algunos de los momentos más brillantes del documental, verle tocar el piano totalmente volado por la droga es simplemente impagable. Acérquense a la historia de un grupo que ha sabido mantenerse, que se ha preocupado por las canciones, por los discos, por las trayectorias impecables, por la producción, por la magia. Acérquense y descubran a los enormes The Flaming Lips, la última gran banda que salió de Neverland…

Los Desmadroyes goes South Park!! de arriba para abajo: Balmori, Gabba, Llinás y Rolex. Sí, somos más duros que la polla de Frank Moro, eso sí, tenemos más estilo...


"Hola yo soy Balmori y parece que estoy bajo tratamiento de cáncer de folículos capilares, me gustan los chicles de arcoiris que vienen en un tubo de pasta dental"



"Hola, me llamo Gabba y soy tan guapo que si pudiera me casaría conmigo. Cuándo nadie me ve me aplico shampoo de manzanilla porque no quiero dejar de ser rubio"



"Hola, me llamo Llinás y yo iba a ser francesa porque mi mamá tenía una beca para estudiar psicología en París, eso me decía cuando me llevaba al París-Londres del centro"



"Hola yo soy Rolando y en una fiesta de Hallowen me disfracé de pasita uva de cereal.. sólo me desnudé y me puse gafas oscuras y guantes blancos, me gusta mucho la caña de azúcar"

¡¡¡LOS DESMADROYERS!!!

Soy un hijo de la chingada. Eso que quede marcado en este texto con letras enormes. Una vez claro esto puedo empezar a contar una de esas historias que podrán leerse mientras se está cagando. Pasé toda mi infancia en un pueblo que nunca terminó por convertirse en una ciudad. Tuxtepec está ubicado al norte del estado de Oaxaca, ya muy cerca de Veracruz. Si uno pasa la infancia por allá lo más probable es que haya terminado desperdiciando el mejor momento de su vida apretándole el vientre a una trucha para ver el frenético chorro de semen que expulsa o pateando el marrano de algún vecino para sacarle la mierda a patadas. Y si uno cree que puede ir a pasear por la ribera del papaloápan cantando con sus amigos con un trigo en la boca en verdad está pendejo porque los campesinos terminarán quitándote hasta la comida que se te quedó entre los dientes, hasta el puñetas Tom Sawyer se hubiera muerto de hambre si hubiera intentado trasladar su bucólico estilo de vida a un jodido pueblo oaxaqueño. Gabba, Rolando, Llinás y yo éramos los desmadroyers, los culeros, tuvimos la desgracia de pasar casi toda nuestra esplendorosa infancia por allá, aburridos de pedalear una puta bicicleta en un lugarzucho con un puto radio de tres kilómetros, del pinche Nintendo, de medirnos el pito en el baño del colegio, de fumar, de ir al pinche golfito mamón en el único club deportivo del lugar: el club palapas, menudo nido de ratas. Aburridos de la pinche antena parabólica, de la alberca de Llinás, de las clases de inglés, estábamos hasta el pito de ser demasiado pequeños para coger por el culo pero demasiado grandes para casarnos en las quermeses. Aquello pudo terminar en tragedia, igual pudimos convertirnos en abogados o en contadores o en no sé que mierdas de habernos quedado allá ¿se imaginan portar una camisa Zaga en una oficina a 40 grados de temperatura? No, eso era para lo demás pero no para nosotros, para los que no tuvieron oportunidades, para aquellos a los que las groseras facciones de su jeta les obligo a inscribirse en la universidad, a ser alguien. Nosotros ya éramos alguien, éramos los desmadroyers y si vas y preguntas allá por nosotros te van a contar historias increíbles, sobre la hijoputez que sólo se obtiene con el ocio y el dinero. Me acuerdo mucho de Laura y de seguro que ella también se acuerda de nosotros, los desmadroyes. Seguro que cada que se acuerda desea vernos muertos y con lengua llena de hormigas. Nosotros íbamos en un colegio puñetero de monjas, el Colegio María Luisa, recuerdo bien el nombre y la jeta de María Luisa porque a nosotros nos enseñaron que era un monja que hacía el bien a sus semejantes, nos vendían reglas, gomas, sandwicheras y un montón de mamadas más con la jeta de María Luisa, que era más pinche fea que Carmen Salinas. Laura iba en el cole con nosotros, tan menudita ella, tan jodida, la única de todo el colegio que estaba becada, no pagaba un puto centavo de colegiatura, cuando íbamos al club a nadar ni siquiera la dejábamos meterse a la alberca, sería como una rata nadando por ahí. Un día nos regalo a todos unas invitaciones para su fiesta de cumpleaños, hechas a mano con unos plumines y un pedazo de papel estraza, yo a esa edad ni siquiera conocía el papel estraza, puso nuestros nombres en la invitación y el dibujo de una niñita sonriendo. Primero nos negamos a ir porque una vez Llinás me había dicho que en casa de Laura no había baño, me dijo que escuchó que se bañaban a cubetazos y hacían caca en un agujero lleno de cal, aquello me da tanta risa aún hoy en día. El día de la fiesta llegamos todos a casa de Laura, una casa como sin pintar en donde había un montón gallinas, nos instalamos, comimos pastel, tomamos refrescos y rompimos una pinche piñata. Después al Gabba y a mi nos dieron ganas de ir a mear, había olvidado lo que me había dicho Llinás sobre el baño, llegamos al baño y había una taza tan resplandeciente que sentí asco, todo perfectamente acomodado, muy limpio.

-Oye Gabba no mames, esto no puede ser, mira ese baño, es mejor que el de tu mamá- le dije mientras sonreía.

Gabba que era el más hijo de puta de todos nosotros dijo “¡¡nel, ni madres esto no se puede quedar así, vamos por la Llinás y Rolando!!”

Salimos por los demás y les contamos todo. Regresamos al baño y rodeamos la taza y tratamos de zafarla de la base hasta arrancarla de su lugar, todos estábamos cagándonos de risa imaginándonos la jeta de Laura al darse cuenta de que la única cosas que valía la pena en su casa había desaparecido. La risa duró poco porque justo al salir del baño cargando el cuerpo del delito nos encontramos a su papá que supongo que se disponía a ir a cagar, nos quedamos helados. El señor se fue directo hacía a mí, me tomo del cuello de la camisa y me comenzó a dar de cachetadas mientras gritaba: “¡¡tú, pinche escuincle mal criado ya me tienes hasta la madre, si sigues metiéndote con mi hija te voy a matar hijo de puta!!” Yo lloraba y lloraba como una mariquita y luego mirándole a los ojos le dije “Pendejo, tú no sabes en quien me voy a convertir cuándo sea grande”. Pronto iré a hacerle una visita a ese hijo de puta..

Este texto es para Gabriel Ramos.

Fichas de colores

Es jueves en la tarde y estoy en casa de Diana desde hace un rato, estoy ahí porque no tengo un lugar mejor en donde lavar mi ropa sucia. Diana es mi mujer y a veces no entiendo porque está conmigo ¿como puede aguantar en su casa a un sujeto gordo y sucio que solo lleva medio gramo de coca en la bolsa de la chamarra? Ella ha estado preocupada porque cada vez son mas seguidas las veces que las almohadas de su cama amanecen manchadas de sangre debido a que mi nariz esta hecha una porquería. Cariño, ¿por qué mejor no te preocupas por no olvidar la receta de ese arroz rojo con pollo que sólo tú sabes hacer ? en su recamara la música de Parchís es testigo de mi humanidad decadente tirada sobre la cama.

-¿sabias que a uno de los de Parchís le cortaron un brazo?

-Caray, no lo sabia Diana, de veras que tu lo sabes todo- le contesto mientras me unto un poco de cocaína en las encías y siento esa electricidad que Lucerito describe en sus canciones.

-Carajo José Ángel, ya te he dicho mil veces que estoy harta de que hagas esas pendejadas, porque ¿sabes qué? Que te estés drogando me parece una estupidez.
-A mi me parece mas estúpido tener dos estéreos en una misma recámara.

-Acaso tratas de decirme que la estúpida soy yo por tener dos estéreos en una sola recamara y no tú que te estas untándote esa mierda en la boca todo el día, hasta cuando te beso tengo que aguantar el sabor amargo de esa porquería.

-“No quise decir que fueras estúpida, solo quiero decir qué…….” Antes de que terminara la frase sus ojos se llenaron de lágrimas y me sentí responsable ¿qué lleva a una mujer a tenerle tanta paciencia a un hijo de puta como yo? ¿qué lleva a una mujer a cocinarle a un hombre un pollo con arroz tan bueno como para un santo? “no llores” le dije y la abracé, atrapando a una mujer morena y hermosa, cubierta solo por su calzones negros de algodón y una playera que dice “I love you” la apreté contra mi y sentí mis encías entumidas por los excesos, las fichas de colores cantaban “ganador, sé que yo seré ganador oh oh” imaginé a los Parchís con sus trajes de colores con estampado de “i love you” cantándole a Diana, cantándole hasta que esta se quedara dormida. Ella se separa de mi y sale a la sala; yo me quedo sentado en la cama y me pregunto que haría si perdiera un brazo, porque he perdido mujeres y amigos y mucha vida, pero jamás una extremidad; mientras me quito los pantalones imagino lo incomodo que sería hacerlo con un solo brazo y se me ocurren varias técnicas para quitármelo cómodamente. Diana regresa con una botella de vodka y dos vasos con agua quina; me sirve el tonic y se sienta recargándose en una pierna, formando un espiral de carne caliente, esperando una mordida. La miro, es hermosa.

-Diana, no se que haría si te hicieran una mastectomía.
-ja,ja,ja, yo no sé qué haría, supongo que perdería el equilibrio y tendría que usar rellenos de algodón y me volvería una loca.

-no te preocupes, una vez me acosté con una mujer invalida, no se movía de la cintura para abajo.

-¿y eso que tiene que ver?

-nada, supongo que no tiene nada que ver.

Me quedo callado mirando su cuerpo extendido sobre la cama y de reojo miro su dos estéreos ¿por que puta madre tiene dos estéreos? Uno puede hacer suficiente ruido. Tiene unos pies tan pequeños y sus brazos ya rodean mi cuello. Le doy un trago a mi vodka tonic y le digo.

-mi amor, ¿como es que ese Parchís perdió el brazo?

"This is the moment that you know that you told her that you loved her but you don't
You touched her skin and then you think that she is beautiful, but she don't mean a thing to me. Yeah she is beautiful, but she don't mean a thing to me"

bonita canción para encontrar la verdad que se oculta entre las cosas. He aquí tu set list cumpleañero.

Pt. 1

Iron & Wine- Such Great Heights.

Nick Drake - Northern Sky.

Sr. Chinarro - El Rayo Verde.

Jens Lekman - You Should Wear A Medal For Whatever You Feel Worth Wearing A Medal For

Dntel - This Is The Dream of Evan & Chan (feat. Ben Gibbard).

La última barrabasada en la redacción de este blog no conoce limites. El nuevo y más ambicioso proyecto de Rec::5000 es ni más ni menos que una revisión a golpe de laptop del mítico álbum que el grupo Toncho Pilatos lanzara por allá de 1971, si, el mismo disco que emocionó a la momiza que gustaba de quemarle las patas al chamuco por el rumbo del pedregal de San Ángel, Así que Balmori, Vicky Balmori y Gabba Hey!! (los New Parallelogrammers) decontruirán pieza por pieza de aquel seminal disco. Vicky opina " queremos un discos más liviano, menos clavado, sin sonidos de caracol, yo por lo menos no pegaría la boca en donde una babosa tuvo pegado el culo toda la vida, pensamos en cambiarle el nombre a Toncho Pilates y hacer un disco lap-prog para adelgazar, pero suena muy mamón, Balmori dice: "Yo quería una versión más caótica, como si lo tocara SPK, pensé en nombres como Troncho Pitotes o Sancho Palotes, algo más rudo, pero al final pudo más nuestro respeto por el espiritu jipiteca de Alfonso Toncho Guerrero (Q.E.P.D.) ya nos metimos a mi recamara a rescatar ciertas piezas como Kukukkan o La última danza (The last dance) aunque a mi me emociona una versión folk que hace Vicky de Drunk Again". Así que Rec::5000 tendrá proyectada semejante obra para finales de agosto del 2005. No podemos venderlo por asuntos de Copyright pero regalaremos diez CD-R´s con su respectivo arte como sólo Resistron 5000 lo sabe hacer.

La reedición del disco de Toncho Pilatos está disponible en:

wwww.eclipse-records.com

Ellos opinan:

"A CD re-issue of the first, highly collectible LP by this Guadalajara progressive-psychedelic-folkloric band (noted for their use of traditional Aztec and Mayan instruments alongside electric guitars), originally released in 1973 on Polygram. Includes their radio hit ‘Kukulkan’ and the nearly-15-minute epic ‘La Ultima Danza.’ Mexican import."

DISCO OLVIDADO DEL MES

CULTURCIDE.
YEAR ONE.
C.I.A. RECORDS L.P. 1982.

Sin duda habrá que rescatar esos grupos de debido a su hijoputez merecen un lugar sagrado dentro de esa no-música. Y pasan los años y nadie les hace un justo homenaje al combo de Houston, Texas más zafado de la historia, hablamos nada más y nada menos que de Culturcide, unos vagos inhala pegamento que no sabían si les gustaban más Black Flag o Whitehouse, así de bárbaros eran, puro punk/industrial/noise con altas dosis de demencia mental, ni sus alumnos, los buttholes surfers alcanzaron tanto grado de estupidéz en sus discos. Aquí rescatamos el incendiario debut de Perry Webb y compañia, el invaluable "Year One" tremendo tratado sobre ser pendejo y absurdo e incorrecto y además estar orgulloso de ello, y es que pocos discos poseén gemas del calibre de "Hatting My Father" y "No More Children" o aquella declaración de principios que es "Consider Museums As Concentration Camps". Fleece records promete una reedición a toda regla de toda esta pendejada musical (http://www.soundexchangehouston.com/fleece/). Y si, la última copia de la que se tiene conocimiento por estos lares se vió por última vez rodando en el muladar que es mi recamara... Disco olvidado del mes....

Kaffe Matthews es sin duda una de las mujeres más sobresalientes en la música electrónica contemporánea. Su música oscila entre la resonancia sonora magnética, el sonido que producen los cuerpos celestes, la mezcla entre el ruidismo binario microtonal y el sonido de los pájaros. Ojo también a Weightless Animals ( Sonic space cartoons. Made from meetings with astronauts and NASA archives by Mandy Mcintosh, Kaffe Matthews & Zeena Parkins, programming by Simon Yuill ) una suerte de animaciones musicalizadas con música armada de fragmentos sonoros tomados de transmisiones espaciales. Música altamente recomendable para exploradores que gustan de ordenar el abstracto espacio sonoro que encuentran en el transcurso de la vida diaria.


información y discografía.

www.annetteworks.com

La peor basura que ha dado el ruidismo norteamericano ha dado su aprovación para volver a poner en circulación "MOVIES" . Hair Police puso a principios del 2003 un espantoso cassette grabado en vivo originalmente publicado por animal disguise recordings y desde ya descatalogado. Así que hemos hecho un cuidadoso transfer de la cinta original (disponible en el catalogo de Resistron 5000) a formato CD-R para poner en circulación semejante barbaridad sonora. Para los que no hayan tenido el disgusto de escuchar a Hair Police, Solo imaginarse a unos Whitehouse con instrumentos primitivos dando un recital mientras se incendian hasta extinguirse. Bienvenidos al infierno.

HAIR POLICE - MOVIES. [cassette animal disguise 2003 (erased)] / ReC5000 CD-R - 2005

Double Leopards.
Halve Maen.
2 x L.P. Vinyl.
Eclipse 2003. re- 2005.

Entrenados en el poliédrico mundo del underground europeo,Mike. Maya,Marcia y Chris los leopardos dobles se ubican en ese lado de la música íntimamente conectado al sonido como herramienta de exploración mental y física. Halve Maen, un vinilo doble, explora en cinco cortes una visión de la psicodelia muy similar a la que han usado los grupos de Jewelled antler collective, o sea, el uso del drone como ritual para desencriptar la naturaleza aural y mística del sonido. Exhibe en sus cortes la influencia de John Cage y la Sun Ra Arkestra y combina esta escuela con el free-folk y el ruidismo. “hemisphere in your hair” sería buen ejemplo del trabajo de los leopardos, 20 minutos de suspensión electroacústica y credos de resonancia. Pronto Resistron 5000 inaugurará su serie de CD-R´S en edición limitada y numerada con tracks exclusivos de Double Leopards, Dead Machines, Bastard Noise y The NewParallelogramers entre otros. Ojalá nuestro interés fuera solemne, pero no, es en realidad un claro ejercicio de mamonería sobre poder hacer lo que nos gusta y mirar a los demás con ojos de pájaro. Entre nuestros intereses está reeditar el extraordinario disco de Syntoma “no me puedo controlar” (Trópico Digital 1983) remasterizado, con notas y fotos y con la adhesión de un single. Ojalá también pudiéramos poner de nuevo en circulación material de Size como se debe, con un mejor audio, notas y fotos y además algunos videos que tiene Walter Schmidt podrían pasarse a formato Quicktime, aunque aquello ya sería demasiado ambicioso. Tal vez pongamos al aire un CD-R recopilatorio de post-punk mexicano de la mitad de los ochentas con grupos como NatahBisk, Syntoma, Size y The Oz entre otros. En fin ReC5000:: nace con esa intención ingenua, es cierto, ReC5000 parece como ReR(Recomended Records) pero ya, es un homenaje. Por lo pronto trabajamos en lo del sello. Pero no hay nada de que preocuparse, esto no es www.filtro.com.mx ( por cierto un netlabel muy recomendable que habrá que checar desde ya) seguirán publicándose aquí las peores marranadas. Que lo que menos nos importa es la difusión musical, en todo caso, solo lo hacemos para hacerles saber que la gente de Resistron no pasa de los 25 y que, efectivamente, de todo lo que creíste de lo que sabias muy bien, nosotros lo sabemos diez veces más, somos más guapos y más listos que tú y tenemos mejores amigos. La culpa la tienen nuestros padres, por hacernos niños genios.

El ambiente de la repisa de Resistron 5000.

Kaffe Matthews – cd eb+ flo.
c.c.c.c. – The Beauty Of Pollution (With nocturnal emissions).
Astrud – Performance.
Chris Bell – I´m The Cosmos.
Black Dice and Animal Collective – Wastered.
Merzbow – Venerology.
Smegma – Clitoridis Praeputil cassette.
Rema-Rema – Wheels In The Roses.
Los Garapiñados – Los animales mas graciosos de Lomas de Atizapán.
Spoon – Gimme Fiction.
Emma- Three E.P..s + Leave The Planet.
Antiguo Autómata Mexicano – Co.Opt. E.P. (www.filtro.com.mx)
Felt – The strange idols pattern and other stories.
Ween – Pure Guava.

Astrud.
Performance.
Astrohúngaro.
2004.


Nada más escuchar “masaje” la canción que abre el último disco de Astrud para darse cuenta de que nos encontramos frente a un disco mayor en la discografía del dueto más cosmopolita de pop que le ha dado España al mundo. Y es que Manolo y Genís están cada vez más lejos de la horda de imitadores que les sigue y cada vez más cerca de aquellos grandes grupos a los que siempre quisieron parecerse, The Magnetics Fields y Sparks por delante. Performance es uno de esos discos definitivos, por lo menos seis de sus once canciones ya son algunas de las mejores canciones del dueto, y es que Astrud no es un grupo de jingles a diferencia de muchos grupos españoles de electropop, sino de canciones completas y redondas. Ya ni siquiera son un grupo naïf de electropop, sino uno de pop orgánico y visceral más preocupado por el fondo que por la forma. Para ejemplo de aquello basta esa gran canción que abre el disco (“masaje), una maravilla entre el pop rococó y el pop de autor en donde Manolo se sacude la timidez y exhibe su encantador falsete. También contiene algunas de las letras más inspiradas que convierten a Manolo en el reverso ibérico de Stephen Merritt, si no pongan atención a la letra de “caridad” una frívola mirada del victimario sentimental a la victima (“no quieres volver a verme porque no quiero que estemos juntos, estás siendo egoísta, no has pensado que me quedo solo yo también, si lo ves de esa manera, al dejarte doy lástima, deberías tener caridad”). Ejemplo más claro de su acertada evolución es “he vuelto” aquí parecen Randy Newman embarrados de la mejor canción de autor a golpe de piano y voz o déjense desentumecer por esa enorme partitura que es “me desdigo” un épico y oscuro viaje sobre el arrepentimiento. Con todo, el último disco de Astrud es probablemente un claro ejemplo sobre combinar talento, visión y perseverancia. Discazo.

Una infección en entre el lado izquierdo de la garganta y el oído me ha tenido en un estado cercano a la muerte. Alta temperatura y un dolor tan fuerte al tragar que he de administrarme antibióticos en una solución liquida. Así de jodidas están las cosas en el mundo. Por una cuestión de higiene musical he estado escuchando casi exclusivamente a Fugazi. Qué jodido es el mundo de la enfermedad, de verdad que estar enfermo y sudando frío no es nada agradable. Cómo no encuentro gran entretenimiento en el Internet ni en casi nada se me ocurre poner aquí EL PRIMER CHISMOGRAFO RESISTRON 5000 por supuesto con las preguntas más corrientes y vulgares que puedan existir. Así pues amiguitos, que comience la estupidez…

Nota para retrasados: Contestar en comments anteponiendo el número y en seguida la respuesta.

1. ¿Cómo te llamas?
2. ¿En donde naciste y cuando?
3. ¿A qué te dedicas?
4. ¿Tienes novia (o)?
5. ¿Cuál es tu música favorita?
6. ¿Cuáles son tus programas favoritos de la televisión?
7. ¿A que edad fue tu primera relación sexual?
8. ¿Cuál es tu comida favorita?
9. ¿Cuál es tu lugar ideal para estar?
10. ¿Qué opinas de Balmori?

Los Planetas/ 20 de mayo 2005. Ciudad de México.

Hay quien dice que si se desea algo con suficiente fuerza aquello podría llegar a materializarse. Ya éramos miles los que deseábamos la oportunidad de disfrutar de un directo de Los Planetas en este país, pero cada que alguna persona albergaba al menos la mínima ilusión todo parecía desvanecerse e irse a la mierda. Lo cierto es que la espera ha valido la pena y aquello no puede compararse en nada con la ansiedad y emoción que sentimos muchos frente al escenario esperando que Jota, Florent y compañía abrieran viejas cicatrices emocionales. Aquello que prometía ser un concierto memorable resultó ser un concierto arrebatador. Apenas se distinguía la figura de Florent sobre el escenario haciendo ruido con su guitarra y ya nos tenían en le bolsillo, Cuando Jota y compañía se apoderaron del escenario ya todo estaba dicho. No sabemos aún si aquello fue un concierto más o un concierto increíble, lo que sí es que para todos los fans aquello fue lo único, jamás se les había visto en las tablas en nuestro país y con unas canciones así, tan grandes, también es muy difícil quedar mal en el escenario. Así pues el grupo más importante que ha dado España en la ultima década dio un concierto de esos que se te impregnan en los huesos, intercalando material oscuro de su discografía con hits rotundos y definitivos surgidos del confundido corazón de Jota, y es que, como dicen en rockdelux, entre los 18 y los 28 años la única banda que podría hacer una cartografía emocional acertada bien podrían ser Los Planetas. No sé a los demás pero a mi canciones como “Corrientes circulares en el tiempo” me supieron gloriosas y otras como “Santos que yo te pinté” me han parecido perturbadores y afectadas. En lo personal hubo dos momentos en los que estuve a punto de romper en llanto embargado por la emoción, el primer momento fue “Parte de lo que me debes” una declaración de derrota emotiva con una bandera blanca manchada de sangre (“Ahora pienso en lo estúpido que fui, las fuerzas que gasté, el tiempo que perdí”). Otro momento fue “Segundo Premio” la mejor canción que se ha escrito en castellano sobre ser abandonado (“Que vengas a explicar que todo ha terminado, que tengas que decir que no me quieres ver. Es imposible que hayas olvidado lo que los dos podíamos hacer”). La única pega: la imperdonable ausencia de clásicos como “la playa”, “Que puedo hacer” y “un buen día”. Busquen en el diccionario el significado de la palabra “Privilegio” y tendrán una idea de lo que estoy hablando.

Chicks On Speed no deja la coartada arty ni por un segundo. Ofrecieron una exclusiva e improvisada rueda de prensa el jueves 26 de mayo por la tarde en el Rioma. Llegaron como si vinieran de un animal party con Chris Farley y aquello parecía un alter para repartir las migajas de cocaína. Allí nos dimos cita Rafael Villegas y yo dispuestos a sacar algún material interesante, aunque estuvimos de acuerdo en que hubiera sido mucho más gratificante entrevistar a sus super producers; lo pero del asunto fue para variar la desinformación de la mayoría de los periodistas, algunos incluso incapaces de hilar una frase coherente en inglés y otros ahorrando neuronas para no complicarse la vida demasiado ¿sabrían quienes son Chicks On Speed? Hubiera resultado todo eso un desastre mayúsculo si Rafa, Melisa y yo no hubieramos indagado sobre el posicionamiento feminista de C.O.S. Su idea de la música como valor desechable y la relación de las chicas con un dreamteam de la electrónica global. Apenas veinte estériles minutos de la grabadora digital y la mueca de una de ellas pidiendo una “last question?” Si, yo tengo una ¿Cómo les gustan los chicos? A lo que la Chick más comprometida socialmente contesta: “a mi no me gustan los chicos, sino las chicas”. Voy por otro trago.

Chicks On Speed @ The Pleasure Room. 28 mayo 2005.


Increíble que detengan el auto de Rafa para una revisión por parte de la P.F.P. Nos revisan junto con el coche esperando encontrar no sé qué, ha sido una suerte haber dejado mi pipa con chronic en casa. Al llegar al Pleasure Room los problemas empiezan desde la entrada, no aparece la lista de invitados y cuando aparece una tremenda confusión casi nos deja afuera. Al final aparece mi nombre en una segunda lista y después de una llamada (¡gracias Naomi Palovits!) logramos entrar Rafa, Melisa, Gabs, Llinás y yo. Llegamos como siempre a exigir tragos y a mendigar tabaco entre la gente. La única pega: Llinás se siente mal y tiene que volver a casa para descansar, mala cosa. En lo que aparecían Chicks On Speed me la pasé viéndole las nalgas a Fabiola Campomanes que está más buena en vivo que en televisión, mientras que Cecilia Suárez podría pasar desapercibida incluso en plaza percicentro. Para cuando Chicks On Speed salió ya estaba yo bastante pedo y aquello fue como casi todo lo mundo que las conociese esperaba que fuera: la enésima vuelta de tuerca al dance trash contemporáneo, vestuario imposible, actitud arty, ráfagas de beats y cuchufleta electrónica, usando pista y embarrándolas de sonidos incidentales, por allí un theremin óptico, por allá una groovebox destartalada y el caos visual como excusa escénica, lo de las proyecciones con video-arte(¿) funcionó. Al hit definitivo “We don´t play guitars” le faltó colmillo, pero “End of the century” sonó como una orquesta de sacapuntas eléctricos y puso a bailar al más almidonado. Si, falto passion y sobró fashion, pero con todo, la presentación de las Chicks On Speed en esta ciudad resultó un suceso afortunado.

Florent, José Ángel y Bannin.

En Resistron 5000 no paramos de reventar hasta decir basta. Para celebrar que el público nos sigue pidiendo a gritos para amenizar sus absurdas vidas clasemedieras hacemos ready-mades partys por doquier. Estamos celebrando absurdos cien comments en el post de "San Juán De La Cruz" para quién no lo sepa aún, el fragmento incluido en ese post pertenece a una canción del enorme grupo granadino Los Planetas. Así qué, después de recibir la amarga noticia de que este blog vuelve a las andadas, le llamé a Florent y Bannin (Si, de Los Planetas) para celebrar en un lujoso hotel de este ciudad. Amigos, si, eso que están pensando es cierto, Balmori ya és de culto.

¨Un camino de torturas y de sufrimiento
que me ha traído donde ahora sigo muerto,
rezando para que alguien me levante del suelo,
donde estoy abandonado.
Así que te pedí lo menos y no quisiste darme nada
y ahora que ya no te quiero, me llamas, me llamas ...¨

En este blog hemos decidido mandar todo a la mierda, solo San Juán De La Cruz podrá hacernos volver a la vida. Si este posting no recibe al menos 100 comments con argumentos del por qué no deberiamos tirar la toalla reconsideraremos nuestra posición. Si no, como diría Gabs.. SALAVER!!!

Ya lo decía Sonic Boom, la experiencia psicodélica es imposible sin drogas. Afirmación veraz si tomamos en cuenta que la psicodélia es más una manera de ver la vida que un simple género musical. Aún con esta hipótesis a cuestas, el concepto sigue siendo difícil de definir y personalmente creo que esto se debe a ciertas concepciones del arte o la expresión que responden a una cultura popular de occidente que quiere o intenta expandir su tolerancia de la manera más atroz y políticamente correcta posible. Si bien la cultura pop intenta expandir un discurso más o menos predecible y ordena sus conceptos a manera de que estos puedan llegar a tener un impacto más inmediato y digerible para la gente la psicodélia invita a un conocimiento más personal e indefinido, es decir, mientras el pop se exterioriza y crece hacia fuera la psicodélia explota hacia adentro e invita a un viaje personal y sorpresivo, invita al descubrimiento y la autoexploración. Hagamos a un lado los nuevos planos de conciencia y todas esas mamadas de jipitecas y estudiantes de filología Inglesa, decir que fumar mota y escuchar a Pink Floyd es una experiencia psicodélica es decir una barbaridad tan o más vulgar que ir a tomar café al Starbucks. Aquí no se confunden los conceptos, más bien se deconstruyen, se descontextualizan y se desdoblan. No creo que haya ningún patrón definido para la experiencia psicodélica, creo que en todo caso dependerá de quien se atreva a experimentarlo. En lo personal mis experiencias dependen de la hora del día, el tipo y la cantidad de droga que esté en mi cuerpo, el lugar, la temperatura, la posición de los astros, el nivel de densidad espiritual en mi habitación y mis creencias religiosas en el momento. Recuerdo un mal viaje de ácido que tuve una noche en la carretera una noche en Tuxtepec, Oaxaca. Caminaba al borde de la carretera y estaba rodado de una negritud tan profunda como el petróleo y unos árboles tan largos y negros como los dedos de un pianista de jazz. Allí estaba yo caminando casi cagado de miedo y me detuve porque tuve la impresión de que si daba seis pasos exactos más el demonio iba a brincar desde un árbol e iba pararse justo enfrente de mi. Todo esto pasaba mientras escuchaba en el discman ·Seadrum· de The Boredoms, esos frenéticos tamborazos y la posesa voz de Yoshimi P. Wee (émula en ese momento de la gran Patty Waters pero en overdose de mota). Cuando llegué al punto al que no quería llegar una sombra saltó de entre los árboles y yo creo que me desmayé. Amanecí en mi cómoda e iluminada recámara oaxaqueña. Todavía no sé si aquello realmente sucedió o si sucedió de esa forma exacta, pero juro que aquello me dio tanto miedo que si hubiera sido yo Mariana Levy me hubieran dado como 40 000 infartos. Justamente a eso le llamo experiencia psicodélica.

P.D. Este texto incluye una foto de mi ex novia Abi.

En este blog declaramos la guerra a todo, o más bien recordamos a Marlon Brando en la inolvidable "The Wild Ones": ¿contra qué te rebelas? ... ¿Que hay?. Nos pasa más o menos lo mismo, preferimos tirar la toalla antes que convertirnos en un blog de mamadas, para eso ya hay muchos, pensé que con el nombre de Resistron 5000 me ahorraría de muchas explicaciones, que era como una especie de repelente para la gente que no quería que estuviera aquí. En fin lo que trato de decir es que este blog se va a chingar a su madre, porque cada vez que trato de decir algo las cosas se van por otro lado. El que me vea en la calle que me pare y que me pida un autografo.

Uno de mis placeres culpables es dibujar, así, escuchando discos sobre la cama mientras dibujo lo que pienso. Estos los dibujé escuchando a Judee Sill. No significan nada en particular, solo son apuntes de lo que pienso y siento en ese momento, espero que no se sientan ofendidos o una pendejada así. Muchos amigos están retratados ahí, otros no, lo raro es que la mayoría de la gente que conozco termine en mis viejos cuadernos. Abajo de la cama.. Hay una frase que me gusta mucho, cuando alguien dice "esta es mi ultima oportunidad para ser feliz" es tán romántico, eventualmente aquello se convierte en una nueva oportunidad para ser inféliz.

The Radio Dept.
This Past Week
Labrador, 2005

En sólo tres años, un LP y algunos EPs, y el estilo shoegaze-indie pop aplicado a composiciones fuertes y sentidas, ha colocado a The Radio Dept. como una de las bandas más prometedoras del pop de buena manufactura. Caracterizados por el uso de capas de sonido abigarradas y vocales
escondidas tras distorsión y efectos, en esta ocasión la banda sueca ha decidido dejar el ruido de lado; más cercanos a la melodía y las secuencias de Moose o Trembling Blue Stars que a la distorsión de The Jesus and Mary Chain, la voz queda y melancólica y las talentosas narraciones de Johan Duncanson se pueden apreciar más claras y directas que nunca, haciendo de este su trabajo más íntimo y melódico hasta el momento.

EP de cinco piezas cuyo peso recae primordialmente en la solidez de su composición, el sencillo This Past Week, rebozante de alegría nostálgica, muestra a un Johan seguro, quien prefiere desarmar con el encanto de silbidos en el estribillo, y quien declara, sin timidez alguna, el reciente anhelo por encontrar un amigo que no se aleje.

I Don't Like It Like This sorprende por la escasez de recursos y el minimalismo de unos cuantos acordes y secuencias básicas que acentúan la melodía principal, donde la languidez pronto rompe en un ritmo más acelerado y una delicada guitarra catártica, esperanzadora.

Tres piezas más, donde la música está en perfecta sintonía con las viñetas de romanticismo semi desencantado tan ocurrentes en las contemplaciones de Johan, y una corta joya instrumental de tan sólo 52 segundos llamada Värnhem, nos hablan de un trabajo que recuerda por momentos la mítica ingenuidad de Sarah Records, y que no puede sino hacernos disfrutar lo mejor
de este grupo, en su momento más inspirado.

Nayma González.

THE WILD BUNCH!!!

He aquí los guapos y los elegantes: Caralee, Nayma, Balmori, Jamie, Gall y Rafa Villegas esperando a ser atendidos como se debe en televisa radio.

Spoon.
Gimme Fiction.
Merge Records/Matador 2005.

De mito a realidad única e irrefutable: el disco más preciso, sólido y elegante que dio el indie rock norteamericano durante la década de los noventa llevaba el nombre de Spoon impreso en la portada, hablamos de Series Of Sneaks, que además fue publicado durante la peor crisis existencial en la historia del grupo: separaciones sentimentales, alcohol y un contrato traicionero por parte de Elektra dieron como resultado uno de los plásticos más redondos de la escena indie rock. No fue la primera referencia del grupo de Jim Eno y Britt Daniel, antes habían publicado un sólido debut en Matador que caminaba en la misma dirección que los grupos más dotados de Boston, Si, “Telephono”, su debut, era demasiado Pixies, demasiado Mission Of Burma pero allí entre sus catorce canciones se podía vislumbrar la buena madera de Spoon. Luego vino Series Of Sneaks y empezaron las dudas, lo lógico es que una banda se plantee la idea de mejorar con cada nuevo disco, pero el paso entre el primer y segundo disco de Spoon es tan agigantado que parecen haberse saltado diez años de experiencia, en todo caso el segundo largo de Spoon queda como ejemplo de a lo que toda banda indie debería aspirar, era perfecto. Opuestos a cualquier tipo de estancamiento publican después “Girls Can Tell”, 37 minutos de pop estridente y cachondo que recuerda a lo mejor de la cepa Chapel Hill, a veces suena a Superchunk otras a The Mekons, revientan amplificadores en los medios tiempos y encuentran el balance perfecto entre la voz áspera de Britt Daniel y la batería marcial de Jim Eno (“Believing Is Art” no tiene paragón alguno). Prueba de genio y talento superada que reafirman con un nuevo ejercicio “Kill The Moonlight” en donde Daniel amplia sus recursos vocales, suena afectado y con un falso acento británico, es su disco más beatle y también su disco más soul ¿se puede? Si, y ellos pueden mejor que nadie ¿Stax records meets Chapel Hill? Ahora que el indie rock va a la baja y que Guided By Voices ha tirado la toalla es publicado “Gimme Fiction” el flamante nuevo álbum de Spoon, lo he escuchado unas cincuenta veces para que el exceso de entusiasmo no me haga escribir un texto demasiado pirotécnico, pero es que eso de buscar taches donde no los hay también es trampa, Gimme Fiction es en muchos sentidos el álbum más norteamericano de Spoon, hay mucho polvo de Neil Young entre las cuerdas de Britt Daniel, hay medios tiempos con guitarras esquizofrenicas y desatinadas, hay un Jim Eno cuya base percusiva es infalible, se sale de tiempo, retoca la mezcla final, filtra su sonido y sigue demostrando que es un batería excepcional. ¿las mejores canciones? Simplemente todas, de eso hablamos cuando hablamos de discos redondos, sin relleno y más cuando se habla de una banda cuya discográfica permanece impecable y vigente. Permanece ese extraño tratamiento que hacen del rock pop, sometiendo a momentos de verdadera alta tensión las canciones, cuando crees que te van a soltar una slow song tipo Tim Hardin te escupen a media canción un chorro de guitarras a la Sonic Youth, cuando crees que tienes el ritmo pegado en los pies, Jim Eno se sale de tiempo y le agrega una nueva perspectiva a la canción. Disco de diez cerrado, habrá que ver si el nuevo disco de My Morning Jacket sube más alto la apuesta.

BUSCAD SUS DISCOS COMO PERROS HAMBRIENTOS!!!

Nefarious [7"/cs-ep] (Fluffer) 1994
"Idiot Driver" on Peek-A-Boo Bicycle Rodeo [lp] (Peek-A-Boo) 1995
All The Negatives Have Been Destroyed [7"/cd-ep] (Matador) 1996
Not Turning Off [UK only] [7"] (Matador) 1996
Telephono [cd/lp] (Matador) 1996
"Primary" on Dreamboat [cd] (Cassiel) 1997
Soft Effects [cd/lp] (Matador) 1997
"Operation in Progress" on Rock And Roll Free-For-All [cd] (Nickle and Dime) 1997
"Telamon Bridge" & "Don't Buy the Realistic" on What's Up, Matador? [dbl-cd/dbl-lp] (Matador) 1997
A Series Of Sneaks [cd/lp] (Elektra) 1998
30 Gallon Tank [7"] (Peek-A-Boo) 1998
Anticipation [7"] (Mag Wheel) 1998
The Agony of Laffitte [cd5] (Saddle Creek) 1999
Love Ways [cd-ep] (Merge) 2000
Girls Can Tell [cd/lp] (Merge) 2001
A Series Of Sneaks [cd reissue] (Merge) 2002
Kill The Moonlight [cd/lp] (Merge) 2002
Gimme Fiction (cd + E.P./lp)Merge/Matador 2005)

Este texto es para Gall, ese miserable Spoon kid..

Lil´ Prince Balmori From Tuxtepec Oaxaca!! Mister Alan McGee, Jr. Homeboy Gall. Si, lo sé, los hombres guapos lucimos mejor cuando nos hacemos los interesantes. No tenemos un clavo pero meamos alto, bebemos Bacardí como si fuera Champán. Aqui compartiendo con Alan McGee algunas tonterías sobre Creation Records, sobre las oscuras y penetrantes guitarras de Kevin Shields y sobre qué chica tenía las mejores nalgas en la fiesta ¡Hey, quien mierdas se llevó la bolsita con Coca! ¡Garnucheros!

Xiu Xiu Meets Lulú Roja y colados.

De Izquierda a derecha: Jota Balmori, Salvapop, el germen (¿quién lo invitó?), Alberto Mercado y Hugo Robota. Todos bebiendo cerveza indio y pulque con Xiu Xiu en Teotihuacán. Ah que bonito....

En este blog decimos adiós por este fin de semana. El crew cercano a este blog estará comiendo quesadillas de huitlacoche y bebiendo pulque en Teotihuacán con los chicos de Xiu Xiu desde mañana hasta el lunes. Así que no esperen noticias y tonterías aquí por lo menos hasta el lunes de la semana que entra. No olviden ir al concierto de XIU XIU este sábado 9 de abril a las 9 P.M. en el FUZZ CLUB (BOLIVAR #44. COL. CENTRO) cuesta #150 y estarán además de los enormes Xiu Xiu, Robota, los Fancy Free..y ¿que creen? Rafa Villegas y yo estaremos pinchando oscuros CD-R´s de la jewelled antler. Si saben lo que les conviene irán, malditos...

Xiu Xiu en radio Ibero 90.9 f.m. este jueves a las 6 p.m.
Fechas de radio del viernes a confirmar.
Xiu XIu en WFM 96.9 este sábado a las 4 p.m.

He aquí la quinta escencia de la maldad: Angelblood, el megadiabólico grupo avant-black metal psicodélico que liderean la artista visual neoyorquina Rita Ackermann y el demasiadasdrogasduras percusionista de The No Neck Blues Band: Dave Nuss ¿a qué suenan?Como el mismiso satanás despues de ingerir cantiades industriales de daterape. Calzan horribles solos de guitarra metronómicos como un chorro de diarrea caliente, riffs tan densos que ni los grupos de metal nórdico imaginaban en pleno overdose de mota y aderezan el asunto con unas mantras vocales salidas del mismisimo averno e imporvisación avant l´lettre ¿Qué? ¿Todavía no los conoces? Pués tirame unas lineas y te hago copia. O en sus defecto compralos en la pagina de su disquera Captain Trip http://www.captaintrip.co.jp.


Discografía salida desde el puto infierno hypertoxicómano:

Angelblood - Angelblood (Captain Trip 1999).
Angelblood- Masses Of The Daggers (Captain Trip 2002)
Angelblood - Labia Minora (Captain Trip 2004)

After recovering from a long illness I started searching through the shores and woods. I finally managed to locate mr. Anderzén in the middle of an arctic desert. He sat there cross legged, eyes closed, calm as if on top of a mountain or in the bottom of the sea. No trees nor any other objects apart from ourselves interrupted the plain white landscape. Sun dragged itself slowly over the horizon. The air was still. "My retreat will soon be over." His husky voice seemed to emerge from the field of snow itself. I didn't see his lips moving. As I asked about the last nine months he had been away he mumbled something about contemplation. "Remember what Cocteau wrote in Opium about revealing the essence of plants? -I have gained sights of that different kind of speed of vegetation and I have heard the screams of plants he talked about." After six long days of silence spent mostly eating drought reindeer's meat mr A. talked again: "I had this strangest of dreams. There was no space, no people, no traces of action, just this plasmoid machine out of which erupted sounds. And then as I was receiving those aural secretions of an ultra physical automaton from the seventh uppermost world, I woke up due to a butterfly itching in my ear. There I was all covered with sweat, heart beating furiously, yet the ear was empty. It took a long time to be able to sleep after that night."
Heed my words dear friends; that butterfly preserved to the ears of ours which weren't there is Alkuhärkä.

Jota Balmori A.K.A. Resistron 5000. Cumplimos en abril dos años de no hacer nada. Habrá reven en mi departamento. Gabs y yo queremos invitarlos a beber vino de tetrapak y chicharrón. Acá, rollito mala onda pues.

La nueva caja de discos del colectivo jewelled antler bien podria significar el santo grial de los amantes de la musica dificil. Un precioso boxset conformado por 12 cds de 3" hermosamente decorados a mano. Un precioso episodio para adentrarse en el lodoso mundo de la psicodelia poliedrica y turbotoxicomana. Un servidor recomienda escucharlos de noche y combinar su escucha con mezcal, marihuana y cocaina. Un documento que no puede ni debe ser asimilado sin la ayuda de sustancias. Ya lo decia Sonic Boom, la experiencia psicodelica es imposible sin drogas, y desde ya, imposible sin la caja de jewelled antler..

La gran Margo Guryan solo publicó un disco en su vida. El inconmesurable "Take A Picture" publicado en 1968 por Bell Records. Un puto disco que vale su puto peso en plutonio. Siesta le ha reeditado y quedan pocas copias de su bellísima edición. No voy a decir más, pero ese es uno de los discos más bellos que ha compuesto una mujer. Digamos que hasta Brian Wilson quedo boquiabierto. Solo escoga "Think Of Rain" y sepan lo que es que les roben 3 minutos de subida sin darse cuenta.

Judee Sill fue una de las mejores cantautoras que ha dado el folk. Ella poseía una habilidad especial para hacer que las canciones olieran a alcohol y a derrota. Casi se podía oler la sangre en esas notas con olor a fierro. Publicó un puñado de discos insuperables. Pero era una verdadera perra infernal, a pesar de que recibía más de 10 000 dolares de pensión mensual por parte de su padre, un adinerado petrolero tejano, la Sill solía pasar las tardes bebiendo gasolina en los peores tugurios americanos, chupaba pollas por crack, se prostituia Y cuando se acaba su pensión en heroína solía pasar droga metida en el chocho desde Tijuana hasta San Diego. Menuda hija de puta, la cabrona conoció a San Pedro en 1979 cuando se le pusieron los ojitos en blanco debido a un shoot de heroína que la llevó a tomar el tren hacia la otra vida.... Nos vemos después linda Judee..

Discografia selecta.

Judee Sill - Judee Sill. 1971

Judee Sill - Heart Food. 1974

Judee Sill - Dreams Come True. 2005.

He aqui una bonita postal de Tuxtepec, Oaxaca. Mi tierra adorada y en donde viven mis padres. Ah que bonitas tardes he pasado a la orilla del rio escuchando a Felt y fumando. Un vez me agarron a pedradas unos campesinos por fresa. Nunca cambies pueblito adorado.

Si, todavia hay esperanzas en el rock y Jim James a manera de un jesucristo roots viene a salvarlo con su banda My Morning Jacket, una increible mezcla entre lo mejor de Neil Young y The Flaming Lips. Por favor muchachos, estos tipos son cosa seria. Infalibles para escuchar de madrugada y seguro que a una que otra chica le puede encantar. Que letras!!

Metal Boys.
Tokyo Airport.
Acute Records 2005.

A finales de la década de los setenta Francia tuvo su momento de gloria post-punk con el seminal Anarchy In Paris! De Metal Urbain, un disco a tomar muy en cuenta a la hora de hacer lista de aquellos discos que dieron más de un respiro al derrumbe del punk. En aquel grupo militaban tres vagos sin oficio ni beneficio que gastaban sus tardes desafinando guitarras e inhalando pegamento: Eric Débris, Charlie Hurbier y Minus Clode Panik, todos ellos responsables de que los Sex Pistols hayan pisado suelo parisino. Tiempo después se reúnen a grabar material nuevo y todo se va al hoyo, demasiadas drogas en el estudio, argumentan hoy en día. Minus abandona el grupo mientras Charlie y Eric comienzan a dar formar a un nuevo grupo punk con altas dosis del sonido de los pioneros industriales ingleses: Metal Boys. Su único y sorprendente album Tokyo Airport fue publicado por Rough Trade en 1980, un mediano fracaso comercial les obliga a tirar la toalla muy poco tiempo después. Hoy que el post-punk vuelve a oídos de todos Acute vuelve a poner en circulación semejante tesoro. Como toda buena reedición, respeta el arte, adhiere interesantes notas, fotos, remasteriza y remezcla y adhiere nueve bonus tracks entre inéditos y sencillos de 7” que antes de esta reedición estaban en calidad de inconsegibles. En total 19 canciones que obligan a pensar en el primitivismo maquinal de los primeros Cabaret Voltaire o en unos Suicide mucho más ácidos. Llámenle Avant- New Wave o usen el termino que ellos mismos acuñaron: robocore, pero lo que se escucha en Tokyo Airpot es una mezcla inaudita de rockabilly, chanson francesa, punk decadente, sonido industrial ruidista, música de cabaret, spoken word y jazz destartalado. A esto nada más agregarle el extraño modo de cantar-recitar de China, un extraño personaje cuya única irrupción en la movida post-punk parece ser esta, lo cierto es que su perezoso timbre vocal, mezcla entre Cosey Fanni Tutti y Nina Hagen sirve como contrapunto pop a la mezcla imposible que es el sonido de Metal Boys. Ya saben, lo bueno no dura. Aún así queda esta pequeña obra maestra para como ellos dicen, disfrutar el sonido del futuro de ayer hoy mismo.

Bonnie Prince Billy/ Matt Sweeney.
Superwolf.
Palace Records/Drag City.
2005.

Superwolf es una sorpresa por partida doble; es la nueva referencia de Will Oldham, el compositor maldito del nuevo folk made in america y da rastros de vida de Matt Sweeney después del fiasco con Zwan. Con solo escuchar los primeros tres minutos del primer corte de Superwolf (“my home is the sea”) uno no puede evitar pensar en lo desperdiciado (¡desperdiciadísimo!) que estaba Matt en el finado súper grupo de Billy Corgan. Y es que aquí el buen Sweeney compone la música y las letras y la voz templada las pone Will Oldham, una especie de Lee Hazlewood maldito con más decepciones amorosas en su currículo que pelos en su barba de Nietszche. Y es que si se ha seguido más o menos de cerca la carrera de este último que cuenta con más de un disco imprescindible sabrá que Oldham en cuestiones de amor no solo pone el dedo en la yaga sino que lo hace para ponerle sal; Nada más memoricen la letra de “beast for the thee” y tendrán ya el nuevo y mejor himno a la automarginación que se ha escrito en este último lustro. Montones de guitarras con olor a la barba de Jerry García y momentos del enorme Harvest de Neil Young, y es que entre Oldham y Sweeney, dos personas de apariencia opuesta musicalmente hablando, se derrocha la gracia y el talento a la hora de componer, la magia brota en todos y cada uno de los once cortes de Superwolf, brutos ensamblajes de folk ceremonial, americana árida, rock fronterizo, country cannabico y space rock. Ejemplos de lo afortunado de la colaboración sobran, escojan “goat and ram” uno de los momentos más altos del disco y escuchen su imposible combinación de gospel psicodélico, country roots y rock de estadio. También no dejen pasar “bed is for sleeping” otra de esas letras de amor oxidado que Oldham ya debe tener patentadas, arropada por el dulce steel guitar de Sweeney. Cada palabra de Oldham y cada nota de Sweeney parecen ser piezas de un rompecabezas que construyen un paisaje desolador. En lo personal, Superwolf es uno de los discos más inspirados que se han publicado en el primer cuarto de este año. Hazme caso por esta vez y regálaselo a esa chica que te gusta, ya sé que es trampa, pero puede funcionar.


Sam Prekop.
Who´s Your New Professor?
Thrill Jockey 2005.


Uno de los principales problemas del pop como género musical ha sido su incapacidad para los hallazgos significativos. Sin duda la principal limitante ha sido que para que siga siendo música pop tiene que conservar su carácter popular y accesible, de ahí que muchos no puedan visualizar otra alternativa al pop que las abstracciones. Uno de los pocos grupos que tontearon con el pop como herramienta fundamental para canalizar su inmenso bagaje cultural y buen gusto fue The Sea And Cake, el colectivo de Chicago que de la mano de Sam Prekop Y John McEntire publicó un puñado de discos en donde el pop se transformaba en cualquier cosa sin perder su carácter simpático. Sam Prekop ya puede ser considerado como el libero de oro en el pop norteamericano, él es uno de los compositores más dotados de Chicago, lo de Sam Prekop es pura sensibilidad y tino, digamos que me vienen a la mente nombres como Roxy Music, Japan o Talk Talk, también me recuerda a autores de bossa nova y otros tantos de soft – jazz y pop electrónico y delicado. Who´s Your New Profesor, su último disco, usa la métrica del Bossa Nova, la ornamentación de la electrónica intimista y el sonido continental de Bacharach, pasa de la tropicalia al sonido Tamla-Motown. Además, como es de esperarse, el personal del disco está integrado con el acostumbrado dream team que acompaña a Prekop: Archer Prewitt, Chad Taylor, Rob Mazurek y John McEntire. Fue totalmente compuesto, tocado y grabado en el departamento de Prekop. Tiene un sonido a pop ligero y bien balanceado y once ejemplos perfectos de que el pop puede dar mucho más de sí si se le da el tratamiento adecuado. Sin duda mucho más que un disco para yuppies con buen gusto.

José Ángel Balmori.

LULÚ ROJA PRESENTA:

Los diarios de That Petrol Emotion.

Sábado 5 de marzo del 2005. Tengo la impresión de que hoy es una fecha especial o algo así, el cumpleaños de alguien pero la verdad no me acuerdo de quién. Gabs me ha levantado por la mañana para fumar y hemos escuchado el disco de Marrano que nos grabó George, aquello muy divertido. Después voy al tianguis del Chopo y me quedo de ver con Alberto y Salvapop, me he conseguido ahí un disco de Current 93 nada mal para un lugar que está pudriéndose poco a poco. De allí nos vamos a comer a La Gruta y platicamos sobre la posibilidad de traer a Devendra Banhart y sobre nuestras absurdas apreciaciones sobre la psicodélia orgánica oriental, muchas bromas y tragos y muchos nombres. Salimos a las ocho vamos a casa de Alberto por Adriana para ir al Fuzz Club. Me cojo dos discos de la repisa: X-Ray Spex y Felt.

La fiesta indie del Fuzz estuvo muy bien, estuvimos poniendo discos y videos Salvapop y yo, pinchamos Bikeride, Ardvidson, Eggstone, Animal Collective, The Mopeds, Xiu Xiu, Spoon, Misión Of Burma y una largo etc. Salvapop alternó las canciones con proyecciones en DVD así que la gente igual pudo disfrutar con presentaciones de Wire, Gang Of Four, Pulp y The Cramps. Después los grupos, uno se llamaba Renton y el chico del bajo era sobrino de Alberto, técnicamente bien pero musicalmente no había nada para rescatar a menos que te guste esa mierda llamada emo. Luego un grupo bastante olvidable. Después Robota, interesantes pero a veces repetitivos, atacaron con una versión de Kraftwerk (“The Model”). Luego vino otro Inter. en donde Salvapop proyecto sesiones de la BBC de Joy Division y conciertos de The Smiths, y el momento cumbre de la noche, el video de Teenage Kicks de The Undertones en la pared y a todo volumen, muy rock. Al final tocaron Nos Llamamos, Gang Of Four Region 4 para una banda que ni siquiera saben quienes son Gang of four. De regreso a casa Salvador y yo casi nos matamos pero eso ya es otra historia. Aún llegué a casa y puse unos discos. Pensé en la chica que me gusta.

JHONN BALANCE (1962-2004)

JHONN BALANCE fue sin duda uno de los personajes más entrañables que nos ha dado la música. Fue un calavera homosexual, drogadicto, perturbado y se sospechaba incluso que también era judio. Sus tremendas visiones dotaron a Coil con una obscura imaginería finisecular que hoy en día depara más de una sorpresa. Para muestra queda ese Black Antlers qué, para mi, está sin duda entre los cinco mejores del año pasado. A finales también del año pasado se pone hasta arriba de pastas y whiskey, se resbala y se desnuca y ahí te voy San Pedro. Haganse con la caja de 10 discos de Coil, sus DVD´S y verán de lo que hablo. Pudrase en el infierno Mr. Balance.

DROGADICTOS PREDILECTOS DEL MES: THE SUNBURNED HAND OF THE MAN.

¿Quién dijo que fumar porros todo el día y comer carne de venado no dejaba nada bueno en la vida? Bienvenidos a la infame cartografía de la New Weird America.