Resistron 5000...

volvemos en febrero de 2010.

Una bonita postal para Resistron 5000 de nuestro amigo Chris Burke.

“A mí lo que me interesa es la música, luego conseguir la portada, y al final, si puedo, el disco” era lo que siempre me decía Manuel cuando le decía que conocía a alguien que vendía algún incunable de rocanról mexicano por el que estaba interesado, siempre nos pareció excesiva la cantidad de dinero que se pedía por esos discos, mil, dos mil, treinta mil pesos, etc. La colección de discos de Manuel era abrumadora, uno no sabía por dónde empezar a escuchar entre tantas cosas buenas, siempre me dejaba llevar por sus recomendaciones y también escuchaba atentamente todos los datos que él arrojaba con respecto a esos grupos mexicanos, poniendo a mi disposición discos, canciones, singles, datos, fundas, portadas, cualquier cosa. La última vez que hablé con él hablamos de Los Monjes, y como siempre, me facilitó la discografía completa del grupo. Había quedado de prestarle dos vinilos este fin de semana: Zaratustra y Alfa Gungadin, solía prestarle cosas para que las remasterizara y luego comprimiera en mp3 para compartirlas con cualquier persona mediante soulseek (su nick: karencitas). Nos prestábamos discos, hablábamos; lo veía poco, pero siempre nos daba gusto conversar. Este domingo no pudo ser, Manuel falleció de un infarto. Nunca pude leer el libro que estaba preparando. Esa enorme colección de discos (de las más monumentales) será donada a la fonoteca de la UNAM, a él lo que le interesaba era la música, no los discos. Bye bye karencitas….


Una hojeada a sus trabajo:

http://www.maph49.galeon.com/avandaro/ingles/avandaroa.html

Habrá que declarar culpable a Diplo por desatar una fiebre por el funk carioca que ha arrojado a la luz a unos grupos tremendos (Gaiola Das Popozudas) y algunos otros verdaderamente intrascendentes (Cansei De Ser Sexy); Si alguien no se ha hecho ya con el Fabric mezclado por Diplo que lo haga ya, con ese ya será suficiente para purgar media escena bailable de nuestro tiempo, ha llegado la hora de tirar alguna mierdecilla a la basura. Produjo el fantástico “Arular” de M.I.A. y no puede decirse que su disco “Florida” cojeé de una pata, y si a esto agregamos una cantidad de remixes publicados en 12” pulgadas que llegan incluso a iluminar la mediocridad de los artistas originales entonces ya podemos decir que Diplo tiene cierto toque de midas, ojo a su Fabric y ojo a su “Favela Strikes Back”. Pero eso sí, la puta crema que emerge de las olas de Sao Paolo tiene nombre, Favela On Blast: el mixtape más caliente y efectivo que un servidor ha escuchado en años es un chorro de diarrea hirviendo que puede catalogarse como dance tercermundista. Mezclado en vivo, Favela On Blast funciona como un encantador y majadero mixtape de esos hechos para mover el culo a diestra y siniestra, ensamblado con precisión cannábica, la música de este mixtape huele a mota y fluidos vaginales. Es un tour de force impagable en donde se mezcla en un formato plunderfónico y promiscuo el tema que Jack Marshall hizo para la serie de televisión The Munsters con el favela bass de Os Carracos. Pocos mixtapes se muestran tan descarados y divertidos, aquí en los casi 32 minutos de música no hay ni un momento para dar un trago de agua o descansar las piernas. “Rock The Casbah” de The Clash mezclado con un M.C. Brasileño desconocidísimo y de ahí, sin que te des cuenta empata lo imposible con el “Rythm Of The Night” de Corona. Y ya, que incluso se atreve a picarle al “Bittersweet Symphony” de The Verve para empatarlo con MC Biro Leyby (apunten nombres). Así es, la nueva mierda caliente se empaca en Hollertronix ¿a quién puede interesarle el microhouse en pleno 2006?

Tejedores de telarañas mágicas: Alta Costura.

¿Un trío de toy folk desde Costa Rica? ¿Existe algo así allá? Claro, de la misma forma en que existen grupos interesantes en México, Cuba, Madagascar o donde sea, solo que en México los hay mucho peores. Sin refilón condescendiente, porque cualquier país es mejor que México, (excepto Cuba que es una mierda, y yéndonos más introspectivos, Tabasco, que no es un país, pero sí un estado de la república mexicana), llega este trío conformado por Aby, Meche y Daniel, lo suyo es un folk disperso, lleno de accidentes e incidentes, una propuesta que se enriquece debido a la falta de pretensión y megalomanía que generalmente habita en los grupos de refilón “indie”. Alta Costura es como unos Microphones inmersos en la austeridad y a la deriva, y es que es precisamente esa falta de luminosidad en su música la que logra esa atmósfera de música que se va apagando y que no termina de apagarse, como una cerilla humeando. Música cómoda, pero al mismo tiempo epiléptica, por momentos la neblina folk se cubre de ruido y de cuerdas encantadas que se asemejan al sonido de una cuerda desgarrándose por la tensión. F.M. Cornog de East River Pipe podría grabarles en su grabadora de 4 canales durante una fogata en medio de la ciudad. Pronto vía Rec::5000 les publicaremos un split 3” CD-R limitado a 20 copias, en donde compartirán espacio con los esplendidos The A-ha Experience, un grupo de power pop garage que también habrá que escuchar con atención.

Resistron 5000 hace su escueta lista de discos del 2005. Nos importa una mierda el orden o lo dispar de la lista. Nos importan una mierda las demás listas. Nos importan una mierda los que pusieron el "Feels" de Animal Collective entre su lista, nos valen verga los que pusieron también el de Antonny & The Johnsons (¿Lo he escrito bien?). Nos importa un pito la lista de rockdelux y también la de la mayoría de las revistas y blogs de música. La lista de The Wire se ha quedado a medio gas. La única pinche lista de discos que nos interesa es la de ruido horrible ( www.ruidohorrible.blogspot.com). Bueno, y también nos importa nuestra lista, si, nos importa, pero nos importa un pito.

RESISTRON 5000´S BEST SHIT OF 2005:





1. Lindstrøm & Prins Thomas: "Foreløpig Bit" [Eskimo].

Rebirth of cool total. El disco de este dueto basura del cosmic disco, el autentico caviar noruego, es un prodigio de armonía y feeling que no da respiro. Se puede bailar hasta en un funeral y además engancha a la primera. En Resistron 5000 aún no sabemos si es un disco de sonido viejo o uno de sonido futurista, todavía no averiguamos si ese sonido caliente proviene de un disco duro o de un sintetizador viejo. Lo que sí, es que "Foreløpig Bit" se aleja del frío y aburrido tratamiento del 99.9% de los dinosaurios lap topers bailables. Back To The Future.


2. Edan: “The Beauty & The Beat” [Lewis]

La autentica basura blanca se empaqueta en Boston. Edan, el prankster del rap, da de qué hablar y levanta ampollas de envidia con un disco de rap que es pura gracia y magia. Si hace unos años El P exprimía negrísimos plásticos de rock progresivo, ahora el joven Edan hace lo suyo con la crema del rock y pop psicodélico de los 60´s. Hip Hop lisérgico y pasotas que renueva la vena del rap, nueva mierda en el vecindario y un crew de lenguas que recoge entre otros a Mr. Lif. La nota alta del plástico la protagoniza el mismo Edan con el inmenso "Fumbling Over Words That Rhyme". Tráguense esa indies de mierda.

3. Skullflower – Orange Canyon Mind. [Crucial Blast].

Hipnótico, siniestro, oscuro, espeso y politoxicómano son algunos de los adjetivos que se le pueden enjaretar al último disco de Skullflower, el pretexto que ha tenido Matthew Bower para exteriorizar sus esquizofrenia musical. Orange Canyon Mind deambula por el Drone Metal y el Micro-Metal y cobra la cuota al underground esotérico de mediados de los ochentas. Comprime, deconstruye y transforma las guitarras de tal manera que al fin quedará una masa de sonido indomable.

4. Magik Markers - Feel the Crayon. [Apostasy].

Totalmente espasmódicos y atemporales, Magic Markers regresa con un disco de free punk epiléptico que es puro No–No Wave. Alejados de la tendencia y alérgicos a la basurifera resurrección del post punk, Magic Markers entrega una obra definitiva para entender el punk del nuevo milenio.

5. Konono No. 1 – Congotronics. [Crammed].

He aquí una hermosa visión del futuro: un montón de negros con taparrabos tocando el likembe (un teclado con varillas de metal, muy parecido al xilófono) en las calles de Kinshasa, así son estos dignos representantes de la tribu africana de los Bazombo. Mi amigo Kevin dio una graciosa pero poco acertada definición del colectivo: “Suenan como sonaría la cumbia en un mundo ideal”. Que sea menos.

6. V/A – Invisible Pyramid. [LVD].

Una obra de proporciones bíblicas, un disco séxtuple inspirado en la lectura del naturalista y antropólogo Loren Eiseley que recoge algunos de los proyectos más interesantes que se han emancipado en nombre de la nueva psicodélia. Lista extensa y gustosa: Black Forest/Black Sea, Birchville Cat Motel, Wolfmangler, Loren Chasse, Bardo, es, Andrea Belfi & Stefano Pilia, Sunken, Kulkija, Tomu Tonttu, UP-TIGHT, Flies Inside the Sun, Uton, mudboy, Steven R. Smith, Keijo, Doktor Kettu, My Cat is an alien, One Inch of Shadow, Fursaxa, Ashtray Navigations, Peter Wright, Geoff Mullen, Urdog, Miminokoto, Area C, Ben Reynolds, Seht, Avarus, Renato Rinaldi, Matt De Gennaro. Todos y cada uno de ellos dedicando su obra, su talento y su amor a una especie extinta de nuestro planeta. Un documento esencial y desde ya histórico.

7. Josh Rouse. Nashville . [Ryko 2005].

¿Cómo? ¿Dejar a un lado el maravilloso disco de Josh Rouse por una ñoña filiación avant? ¡Jamás! El maravilloso Nashville es una pequeña joya de orfebrería pop hecha con la paciencia y virtud de un santo. Aquí no solo hay canciones, aquí hay un disco hecho y derecho sin rellenos, sin mamadas, sin abortos de canción. Desde que arranca con “It´s The Nighttime” sospechas que un disco así debe tener truco y cuando llegas a “Winter In The Hamptons” sabes que este es el disco. Lo increíble, lo descubres en pocos minutos.

8. Sunn O))) – Black One. [Souther Lord.].

Los chicos que afinan las guitarras de Satanás entregan un disco nuevo que es como un enorme agujero lleno de negra brea caliente. Espeso en donde los discos espesos se atoran y críptico como pocos discos. Una nueva versión del Metal y del paganismo filtrada por la estética del noise. Enter Satan.

9. Double Leopards & Wolf Eyes: Breeding Turbines [American Tapes].

Material severo, el disco de los leopardos dobles y los ojos de lobo es un caudal de veneno sonoro que ataca como un virus que desgasta al escucha y lo lleva a la total desolación sonora. Un tratado sobre la enfermedad del escucha autómata. Ruido Horrible.

10. Avarus: Ruskeatimantti [Tumult].

La improvisación y la lisérgica electroacústica al servicio de la consciencia colectiva. Avarus se las arregla para sonar más vanguardistas que nadie con los instrumentos más primitivos posibles. Primitivismo total y un back to the roots demoledor. La mejor manera de exorcizar demonios.




Otra mierda indispensable del 2005:

*Borbetomagus: Barbed Wire Maggots (Agaric).
*Paavoharju: Yhä Hämärää (Fonal).
*American Primitive Vol II: Pre-war Revenants 1897-1939 (Revenant)
*Hive Mind - Metallic Thaumaturgy (Chondritic Sound)
*Can You Jack? Chicago Acid And Experimental House 1985-95 (Soul Jazz)
*Various: Folk And Pop Sounds Of Sumatra Vol 2 (Sublime Frequencies)
*Hototogisu - Brooming Mephitic Blast (Esquilo)
*Coil - ...And the Ambulance Died in His Arms (Threshold House)
*Wooden Wand - Harem of the Sundrum The Witness Figg (Time-Lag Records)

La revista df del número de Febrero ha puesto a Resistron 5000 como uno de los blogs más interesantes de la ciudad. HIJOS DE PUTA, EL SISTEMA PUDO MÁS QUE NOSOTROS.

RESISTRON 5000 (2003-2006).

lulú roja presenta:
AROAH + CARRIE + MARIO* Sabado 28 Enero @ Hotel Virreyes. 10pm.
aroah acuarela discos / madrid, españa

Bajo el nombre de Aroah se esconde Irene R. Tremblay, una jovencísima cantautora que con apenas veinte años publico un EP de debut que enarbola la bandera del folk norteamericano y del pop más agridulce. ?Cuando termines con todo, habrá terminado contigo?, producido por Abel Hernández (Migala), y cantado en castellano e inglés (su lengua materna), mezcla historias de tierna adolescencia con dramas de infinita madurez, y narran la tristeza de situaciones vividas por todos en algún momento: el desamor, la pertenencia, la culpa, el sentimiento de apego o la ingenua proclama de independencia.
La voz de Irene, dulce, cálida y expresiva, transporta al oyente sobre el recuerdo de Joni Mitchell, Chan Marshall (Catpower), Mary Lou Lord, Will Oldham, Tara Jane O´Neil o Danielle Howle.


carrie static discos guadalajara, méxico

Carrie, o lo que es lo mismo, el proyecto en solitario de la mexicana Laura Becerra (Laura B.), es el resultado de una carrera musical que comenzó en grupos como Mery Poppins, Barón Ashler o Miyagi que solo llegaron a cristalizar algunos temas en diferentes recopilatorios de sellos mexicanos: "Mínimas Texturas 007" (2003, Discos Konfort); "No estamos solos" (2003, Abolipop); "Máximas Texturas" (2004, Discos Konfort) o "Sounds Like Display" en "Marzo" (2004, Soundsister Records). Tras unos comienzos en los que acompañada de guitarra acústica emulaba a Chan Marshall (Cat Power), Laura ha ido añadiendo secuencias, sintetizadores y los consabidos clicks'n'cuts hasta llegar al terreno de la indietrónica en el que podríamos encasillar este "Honey Blue Star" sin temor a equivocarnos mucho. Al comenzar su escucha es inevitable que nuestros procesos mentales busquen semejanzas con los artistas del sello Morr Music como Lali Puna, con Stina Nordenstam o incluso Tujiko Noriko. En todos estos casos, claramente el referente a comparar ha sido la voz de Laura, su forma de cantar y los ambientes tibios y luminosos en que se mueve su música.


mario* Happy-Fi sinaloa/méxico

Weird Folkie cargado de humor negro norteño, del colectivo Happy-Fi, songwriter inspirado en telenovelas de luis de llano, un día normal en su vida es levantarse a las 6 a.m. y asistir al campo, allá desayuna y trabaja, sembrando maíz con un amigo y caña de azúcar; regresa a comer, se baña, ve la tele, visita la casa de su novia y se regresa a casa a dormir. Quiza toca un poco despues de llevar una vida comun y corriente.
Recomienda a los niños no iniciarse en el satanismo y leer Resistron5000, un blog donde hace poco se publicó la entrevista que le realizara nuestro colaborador Balmori.

Mr. Timmy:D sin sello df/méxico
Ademas será el debut de conocido personaje en la escena indie del D.F. Mr Timmy D, A.K.A. Carlos Icaza, donde por fin hará tributo a sus grandes maestros, Burt Bacharach, Brian Wilson, Phil Spector y como siempre no sabemos que tocará.

Texto: Salvapop/Lulú Roja.

J. G. Thirwell llamando a Saturno.


Foetus.
Love.
Birdman 2005. CD + DVD.

J. G. Thirwell es un puto genio y nadie lo sabe, clásico entre los malditos del mundillo musical. Foetus nunca ha estado de moda y jamás lo estará, lo suyo no puede combinarse casi con nada, a los indies no les gusta porque les parece demasiado industrial, a los industriales les parece demasiado raro y a los raros les parece demasiado pop. Cada uno que saque sus propias conclusiones, lo que si, es que “Love”, su último disco, es un puta obra maestra difícil de clasificar y fácil de digerir ¿qué será? ¿industrial barroco o industrial de autor? Y es que “Love” abre con una pieza que es como si Bill Fay le entrara de lleno al sonido maquinal, (not adam), el primer corte, tiene un sonido tan dramático y vertiginoso que parece que va a cortarte las manos con esos arreglos de cuerda sintéticos. Y es que “Love” de Foetus es a la música Industrial lo que “Your Blues” de Destroyer es al rock megalómano: una emulación y una burla a las big productions desde la intimidad. Aquí hay guitarras eléctricas espesas y saturadas que son en realidad sintetizadores Jupiter 8. Cuerdas que son Harps de Yamaha, nada más escuchen el monumental final de la épica “Aladdin Reverse”, por canciones así he perdido con mucho gusto un 18% de mi audición ¡esas guitarras! Y así sigue la avalancha de energía que es Foetus en diez canciones completas, de esas que no son engendros de canción, sino canciones con un pie en la tradición y otro en el espíritu outsider de J.G. Thirwell. Qué puto Genio…

Love, además de tan excelente catálogo de canciones, incluye un dvd con videos de (not adam) y Blessed Evening, este último dirigido por Karen O la cantante de esa mierda de grupo que se llama Yeah Yeah Yeah´s. Trailers de Venture Brothers, la animación de Adult Swim/Cartoon Network en donde Thirwell pone la música. Incluye también un adelanto del documental de Foetus próximo a publicarse. Me canso, qué puto genio ….

The Flamings Lips.
The W.A.N.D.
Warner On Line Release 2006.


Siempre me emociona cuando algo nuevo de The Flamings Lips sale al mercado: reediciones, singles, discos, DVD´s o canciones. De alguna forma el grupo de Oklahoma ha dejado momentos marcados en el music score de mi vida que ahora valen muchos miles. Pero no hablemos de mi, hablemos de ellos. Hablemos de The W.A.N.D. su más reciente single sólo disponible por Internet y adelanto de su esperadísimo “At War With The Mystics” programado para ver la luz el 4 de abril del 2004, demasiadas hojas de calendario para los fans. The W.A.N.D. camina en otra dirección al último tema entregado por el grupo para el soundtrack de la película The Wedding Crashers: la conmovedora Mr. Ambulante Driver, un medio tiempo pop que reduce los hallazgos de Yoshimi Battles The Pink Robots a un estado primitivo, lo que si, es que su último tema se acerca al sonido lúdico de otro tema que publicaron post-Yoshimi, “Spongebob and Patrick Confront the Psychic Wall".

The W.A.N.D. es puro acid rock, llega a ser incluso épico, por momentos llegan a embarrarse peligrosamente en los territorios de Queen (Si, Queen) y por momentos parece que les ha producido Joe Meek desde ultratumba. Es la canción más cheesy que han producido en años, no es que sea mala, al contrario, es excelente, pero cuesta tomarle la ruta, sobre todo tomando en cuenta que el grupo ha producido algunos de los singles más instantáneos y pegadizos de la historia (¿alguien recuerda “She Don´t Use Jelly”?).

Otro tema extraído del próximo álbum que circula por soulseek teniendo que fumarse una cola de mil usuarios es “Man It´s Everywhere” ¿A qué suena? A acid rock de juguete o como si los Ween de Chocolate & Cheese quisieran comerse al mundo con arreglos de space rock. Esperemos a escuchar “At War With The Mystics” antes que sacar cualquier conclusión, que con estos adelantos los chicos espaciales de Oklahoma City nos tienen con los nervios de punta.

Rachel Goswell pide ayuda a la tierra.


Blue Skied And Clear. V/A.
Morr Music 2004.

¿Alguien recuerda esa sensación del play devastador? Si, aquella sensación que llega como un virus y se queda con uno por el resto de sus días, una pone un disco y tras escucharlo descubre que ese disco le ha dejado marcado. A mi me ha pasado con muchos, pero me pasó muy fuerte hace algún tiempo con el maravilloso Souvlaki de Slowdive, aquel maravilloso disco de aquel maravilloso grupo integrado por Rachel Goswell, Nick Chaplin, Neil Halstead, Ian McCutcheon y Christian Savill que hicieron de la desolación espacial un estado de ánimo. Souvlaki salió el primero de Junio de 1993 y poner la aguja sobre aquél plástico era como salir disparado al espacio exterior, al menos así me sentía yo, ingrávido y contemplado el mundo desde afuera, era uno de esos discos nostálgicos y bonitos. Yo por le general desconfío de Morr Music, me gusta Christian Kleine y alguna cosa más, pero en general me parece aburrido. Ayer domingo me hice con una recopilación de ellos titulada Blue Skied & Clear, la otra que conocía de ellos era Putting The Morr Back Into Morrissey y tenía un par de buenos momentos. Lo atractivo de Blue Skied & Clear es que el disco 1 es un remake de Souvlaki a mano de algunos de los grupos más representativos de Morr Music (algunos ya cambiaron de casa): Múm, Lali Puna, Isan, Limp, B. Fleischmann, Hermann & Kleine y algunos otros. Todos reconstruyen, maquillan y manipulan el empaque pero conservan la esencia de las canciones con el debido respeto por el material original, lo bueno aquí es que no existe el clásico abuso de la forma sobre el fondo que habita en el catalogo del sello alemán indietrónico por excelencia. Se mantiene el espíritu shoegaze y la sensación de la calma post devastación que habita en las canciones de Neil Halstead. Hermann & Kleine alcanzan la nota alta con su versión de Dagger, mientras que Limp atrapa en un frasco esas guitarras que volaban a la deriva en un tema como Souvlaki Space Station. Future 3 se pierda en el polvo estelar de Alison y así, cada artista va fotografiando una estrella desde la triste y solitaria estación espacial Souvlaki.

Balmori.
FOLK.
3” CD-R
Rec: 5000 No Number CD-R

“FOLK” es un cd-r construido a base de deconstrucciones de piezas para guitarra acústica que fueron grabadas en Tuxtepec, Oaxaca, a finales del año pasado. Dos piezas sometidas a la deconstrucción sonora más absurda, cruce imposible entre entre drone folk, ambient y landscapes. “Folk” está limitado a 7 copias.

A Salvapop, Juan Manuel y Kitty.

Sale sobrando abrir la boca demasiado, porque cuando se trata de emociones fuertes las palabras salen sobrando. Vale más la imagen de Daniel Ash tocando el saxofón como un demonio por todo el escenario o la imagen de David J. desde la penumbra escupiendo tonos graves desde un bajo gris (cuyo estilo ya debería tener copyright) que un posting largo y tedioso. Lo que si, es que Bauhaus vino a demostrar que son un grupo atemporal y escencial y que conservan esa magia y salud que siempre les caracterizó. De mito legendario a realidad única e irrepetible, porque el concierto de Bauhaus celebrado ayer aquí en la ciudad de México fue uno de esos momentos que le marcan a uno de por vida, fue una avalancha de emociones y un caudal de energía post punk a toda regla, más les valio dejar de respirar y quedarse en silencio, porque ayer en el Palacio De Los Deportes se tocaron algunas de las mejores canciones que se han escuchado en la historia de la música contemporanea. Ahí toda clase de gente fuimos testigos de las tablas que tienen Peter Murphy y compañía, perfectos, arrolladores y con un catálogo clásico y eterno vinieron a regalarnos algunos momentos más en el foto álbum musical de nuestras vidas. Qué profunda emoción y que infinita tristeza de aquel momento en que salieron del escenario ¿cuándo tendremos otra vez la oportunidad de verles? Les queremos mucho, que Dios les propulse.

LLENÁNDOSE DE GUSANOS.

Rec::5000 pone en circulación este 31 de diciembre un exquisito CD-R que hará las delicias de cualquier recolector de basura sonora: LLENÁNDOSE DE GUSANOS. Una exclusiva para nuestros lectores, limitado a 20 copias numeradas y decorado con primitivo cartón y mecate, nuestra nueva referencia discográfica incluye tracks exclusivos del underground más extremo que circula por la repisa de Resistron 5000: Yeyo Moroder, Los Chavilocos, (((nOyET))), Diciembre (Rafael Villegas), Autista De Jamelin y The New Parallelogramers (Balmori) entre otros, así como colaboraciones entre miembros de cada proyecto.

LLENÁNDOSE DE GUSANOS – V/A. Rec::5000 CD-R #no number. 2005.

Limitado a 20 copias.

$50.00 pesos + envio.

La mierda que está cerca del polo norte está caliente. Apesta y humea, es una “expensive shit” de esas curtidas a base de verduras, peyote y marihuana. La mierda humea alto en Finlandia porque parece que ahí si entienden la psicodélia como un modo de ver la vida, ahí entienden la música como un medio y no como un fin, como un proceso de conocimiento que además está íntimamente ligado a la consciencia universal. Puede parecer una apología al estilo de vida bucólico, un rechazo consciente a la industrialización de todos los placeres o simplemente un “back to basics”, una vuelta a lo orgánico y primitivo de la vida. Llámenle como quieran, pero en mi opinión, esta camada de grupos desencripatbles están haciendo la música más intensa de nuestro tiempo: Avarus, The Anaksimandros, Kemialliset Ystävät, the phenomenal Pekko Kãppi, Keijo & Jussi Kersikas y Päivänsäde entre otros seres y colectivos con nombres como trabalenguas están haciendo música elemental, libre y curativa usando instrumentos de cuerda y percusión ancestrales, grabando a mini-disc dentro de la penumbra de los bosques gélidos, invocando a todos los espíritus que habitan en el aliento de las hojas, elevando mantras a los dioses para que bendigan la cosecha de marihuana. Así es la música de estos grupos, prensan sus discos en su mayoría en CD-R y distribuyen su catalogo a cuentagotas por POK, Jewelled Antler, LVD, Q-bico y Volcanic Tongue entre otros sellos que arriesgan y atinan. Aquí haremos una breve lista para introducirse en la espesa neblina de L.S.D. que constituye esta música. Feliz cacería de hadas.

THE FINNISH ILLNES: IN THE SEARCH OF ALKUHÄRKÄ.

1. Avarus – Jattilaisrotta. (Lal Lal Lal 2005).


2. The Anaksimandros – River Of Finland.



3. Kosmos - Tarinoita Voimasta.


4. Kemialliset Ystävät - Alkuhärkä.


5. Es - Kaikkeuden Kauneus Ja Käsittämättömyys.


6. Paavoharju - Yhä Hämärää.



7. Islaja : Palaa Aurinkoon.


8. Lau Nau : Kuutarha.


Resistron 5000 Vs. The Anaksimandros.

Cuerdas que tienen vida propia. Pulso y percusión, frijoles con Marihuana. Psicodélia y libertad. The Anaksimandros desmiente algunos de los mitos que giran alrededor de ellos y de la llamada "New Weird Finland"..

Ustedes han estado tocando juntos por un buen tiempo. ¿Cómo fueron creados su concepto y sonido?

"Comenzamos como trío haciendo algunas grabaciones en nuestra sala, extensos drones, influenciados por NZ, Corpus Hermeticum, The Dead C etc., porque en ese entonces estábamos fuertemente metidos en ése tipo de música. Esta agrupación sólo tocó un par de sesiones y hay un llanto llamado 'Excerpts+Live at Mental Alaska'; una edición de 12 copias. Suena muy diferente al material más reciente de The Anaksimandros. Acabo de escucharlo el otro día y en realidad me gustó y es posible reeditarlo. La cosa es que nosotros nos aburrimos rápidamente de los drones, ya que como tú sabes es algo demasiado fácil de hacer. Puedes encontrar un drone muy agradable y entonces uno simplemente se queda en eso. Eso ya no nos recompensaba más, así que nosotros decidimos cambiar nuestro enfoque totalmente, tomando más alternativas y agregando los instrumentos acústicos a nuestra música. Intentamos un nuevo grupo y estilo con algunos de nuestros amigos de otras bandas de Tampere y salió realmente bien. En este punto Markus Mäki [ahora tocando en Kiila y que hace hermosas grabaciones en solitario] se unió a Jan Anderzen [de Kemialliset Ystävät]. También lo hizo Laura Naukkarinen [de Päivänsäde y de Kiila] por ese entonces tocó mucho con nosotros. Ellos realmente afectaron el nuevo el sonido de The Anaksimandros. Era el comienzo de la combinación de músicos 'reales' y músicos capaces con un plink plonk más aleatorio raspando chillidos. Esta transición se puede escuchar en 'Beyond in the Valley Apearon' en formato de cassette. Después de que esto la agrupación ha cambiado mucho, pero hay una base de 5-6 personas que están generalmente participando. The Anaksimandros no es una banda tan floja como por ejemplo lo es Avarus. Y estamos mas enfocados el sonido acústico".

¿Cuáles son sus principales influencias para desarrollar un enfoque no electrónico?

"No sé si es sobre influencias, es sólo acerca de qué hemos sentido como la cosa más natural de hacer. Los instrumentos acústicos han sido una manera fácil de integrarse y comenzar a tocar juntos. Y ha habido un montón de ellos cerca de nosotros. Pero inmediatamente después de los instrumentos acústicos comenzamos a buscar sonidos más variados y armonías y comenzamos a experimentar con efectos y equipos electrónicos. Pero más de esa música la ha hecho Avarus o Maniacs Dream. La onda de The Anaksimandros ha seguido siendo acústica aunque haya sonidos eléctricos dentro de ésta; generalmente es todo muy reservado y suave, mezclado con los instrumentos acústicos. Y por supuesto es también una idea muy hermosa no estar dependiendo de la electricidad. En caso de que haya necesidad de poner nombres, supongo que haríamos cosas diferentes si no amáramos a Amon Düül y Vibracathedral Orchestra".

Para mí su música suena muy mística. ¿Hay algo de eso en las ideas de The Anaksimandros?

"Pienso que nosotros intentamos evitar mucho el misticismo y concentrarnos en la música. ¿Suena quizá como un ritual o un festejo? Y porqué no: nuestra música es más bien sobre la expresión colectiva de los estados de ánimo [que esperamos sean alegres tan a menudo como sea posible] y por lo menos esperamos que a veces pudiera tener la misma intensidad y poderes como algunos rituales o festejos. Pienso que todos estamos interesados en las oscuridades y las cosas mágicas del mundo, la naturaleza, la mente humana, la vida antigua y muchas cosas como estas que se podrían considerar como místicas. Estoy seguro que como todos nuestros intereses, también serán canalizados a nuestra música. El aspecto 'misterioso' en nuestra música está ciertamente allí, pero con cierta clase de respeto lúdico. Esto se puede ver por ejemplo en los títulos de nuestros temas".

Su música tiene un tipo de efecto esférico. ¿Nos podrías explicar la dinámica del proceso creativo de la banda? ¿Cuál es la función de la percusión en la agrupación?

"¿Efecto esférico? ¡Sí! A veces cuando la música suena muy maravillosa, suena como una esfera. Y la percusión que a menudo hay tiene algo que ver con eso. Como con la música de Sun Ra & Arkestra. Sobre la percusión: para mí, es 'fácil' y más reconfortante tocar música libre con las percusiones porque entonces sé qué clases de sonidos voy a hacer... no tengo el entrenamiento musical para producir ciertos sonidos. Es también una cuestión de energía y el contacto directo con el instrumento, el volumen y el sonido en la música. Hay a menudo una clase de pulsos polirítmicos con varias percusiones que crean un tipo extraño de groove que se mantiene fluctuante y se mueve porque varias de las percusiones completan estos intervalos en la que otros pulsos, mantienen la cosa entera viva. Las dinámicas son absolutamente simples, muy intuitivas. Generalmente va así: intentamos encontrar lo que nos dicen otros instrumentos y luego intentamos encontrar lo que tienen que decirnos a cada uno. Algunos de estos nos pueden unir, otros hablarán por sí mismos, pero a menudo encajarán en la mezcla de una manera extraña. Si todo va bien, tenemos una armonía emocionante y única de la que estaremos sorprendidos y felices y con la que desearíamos continuar. Y si continuamos es un festejo y quizá una canción para ser publicada [si tenemos éxito en capturar y grabar eso, eso es]. Pero después que eso es historia y nosotros tocamos muy raramente la misma canción otra vez".

Al parecer ustedes están "haciendo" un nuevo movimiento en la escena de música improvisada en Finlandia, junto a Avarus y Kemialliset Ystävä. ¿Cómo ven la actual situación de la música improvisada en Finlandia?

"No diría que lo estamos 'haciendo'; funciona por sí solo. Pero supongo que fuimos los primeros en conseguir una cierta atención sobre lo que hacemos. No puedo realmente decir si toda esta cosa ha estado burbujeando todo el tiempo en alguna parte en los 'bosques de Finlandia' y recién esté saliendo. Si tenemos algún rol especial en este arrebato, la gente solamente escuchó la música y pensó el '¡Hey, está muy bien!, algún otro también está haciendo música como la que hemos estado haciendo, bueno saquémosla para la gente...' o 'hmmm, ¡la gente está realmente EDITANDO cosas como estas!' Pero realmente no lo sé, ya que todo podría ser una coincidencia. Pero es definitivamente verdad que más y más bandas están apareciendo todo el tiempo, es realmente bueno esto. Los círculos son pequeños, aunque tienen raíz en la hierba. La 'escena' actual es realmente horrible, toda la música de improvisación y especialmente el free-jazz es tan abiertamente académico y completamente estúpido y hueco; es realmente frustrante. Toda la onda sobre la 'New Weird Finland' es algo raro, pero sí, hay algo que está pasando".

¿Tienen planes para más adelante? ¿Esperan tener una distribución más amplia para sus discos?

"Planes: simplemente seguir tocando y haciendo nueva música mientras sea entretenido y no solo una rutina. Y espero que hagamos muchas giras al extranjero. La distribución ha comenzado a ampliarse y las ediciones son más importantes. Pienso que ahora hemos alcanzado un nivel bastante apropiado; los discos están más disponibles para quienes los deseen. Nos gustaría que nuestros discos se mantuvieran disponibles por bastante tiempo, en lugar de esas ediciones ultra-limitadas. Pienso que es necesario tener un catálogo de alguna forma; la música no debe estar atada demasiado al tiempo en que fue hecha. En este caso, solamente los que están en el saber en este momento, tienen acceso a él. Hemos decidido hacer ediciones decentes de todos los próximos lanzamientos".

Sunn O))).
Black One.
Southern Lord 2005.


Échenle la culpa a Satanás, a las drogas duras, a las alucinaciones religiosas y a los amplis Sunn, pero el nuevo disco de Sunn O))) es el puto infierno metido en un boombox. Si Stephen OMalley y Greg Anderson ya habían asomado la cabeza a los dominios de Satanás con los enormes White 1 y White 2 ahora deciden meterse por completo en la lava ardiente del infierno; su nuevo disco se llama Black One y como el nombre lo indica resulta mucho más pesado, espeso y diabólico que sus discos anteriores, esto ya es mucho decir si hablamos de los autores de un tema como “Decay2 [Nihil's Maw]” un épico track de media hora de puro doom metal drone en donde recitaban un mantra vocal hindú de mas de cinco mil años de antigüedad que era considerado como uno de los primeros escritos cuyo tema era la relación entre el hombre y el demonio. Black One resulta mucho menos épico que sus discos anteriores pero mucho mas espeso, tiene siete canciones y cuenta con las colaboraciones del excelente músico australiano Oren Ambarchi y del nuevo imbécil del noise hypermoderno: John Wiese (Bastard Noise). Es, claro, su disco más oscuro y siniestroide, a veces parecen unos Swans narcotizados y otras unos Coil con Jonh Balance convulsionándose por el suelo, pero todo el sonido englobado te remite a Sunn O))), al poder de esas guitarras que vomitan esa resonancia capaz de dañar tus riñones, solo ellos pueden ponerte en ese estado de trance-sedación con esas mastodónticas canciones de 30 minutos que construyen con tres acordes, esas canciones que no están construidas por los acordes, si no por la incontrolable resonancia que producen. Yo recomendaré su escucha hasta arriba de marihuana, lo más drogado posible, hasta llegar a ese estado de paranoia incontrolable. Apaguen la luz y suban todo el volumen, después recuéstense en la alfombra. Yo por ejemplo, nunca he escuchado la voz de Dios, ahora puedo decir que lo que más me gusta es escuchar la voz del demonio.

Invisible Pyramid: The Elegy Box.
LVD 2005.
6 X C.D. Boxset.

www.lastvisibledog.com

Cada cierto periodo de tiempo los árboles parten sus troncos para liberar algún nuevo espíritu. En este blog hablamos hace algún tiempo de uno de los colectivos más místicos y emocionantes de la música contemporánea: Jewelled Antler Collective, una de las referencias más intensas de nuestro tiempo para entender los caminos de la psicodélia. Hoy toca el turno de hablar de otro sello cuyo catálogo ofrece algunas de las gemas más brillantes dentro del extraño fango del avant-psych, hablamos de Last Visible Dog, una disquera especializada en rock psicodélico japonés, el underground neo zelandés, el folk alucinante y la música europea extrema. The Invisble Pyramid: The Elegy Box es una caja de seis discos publicada por LVD que tiene entre 6 horas y media de ácido escupido de las bocinas directamente al cerebro, deliciosa secuela maximizada de la compilación doble publicada por LVD también hace un par de años (Invisible Pyramid) y heredera del inconmensurable y pacheco triple L.P. Harmony of the Spheres publicado por la Drunken Fish allá por 1996. Esta caja de seis discos atesora una música cuyo enorme rango recoge desde space rock, hasta el free Folk, a su paso recoge toneladas de drones que se desdoblan y despedazan, aquí está desde el avant-folk primitivo y bucólico de Avarus hasta el minimal punk after hours de My Cat Is An Alien. Mucha oreja al rock psicodélico y trasnochado de Miminokoto, parece un Randy Newman meets Jimi Hendrix en horas bajas. Bienvenidos a un nuevo testamento en los curiosos caminos de la psicodelia de nuestro tiempo. ¿Así o más tocahuevos?

Earthquake resonance : In The Praise Of The Riff. Pt. 2. ( las 50 mejores canciones producidas en México).

50 songs that set my apartment on fire.

1. Síndrome – Resíduos Industriales. El Amaya ltd. Y compañía, o mejor dicho el síndrome del punk, vomitó una tremenda blasfemia contra los industriales. Tomando en cuenta de que muy probablemente en aquella época los seguidores del industrial eran escandalosamente fresas esta tremenda canción resulta acertada. El punk nació muerto… puro San Felipe Sound.

2. La Banda Bostik - ¡Abran Esa Puerta! -. La cara “B” del Tri de México compuso uno de los himnos más definitivos del rock en nuestro país. La tribu apache rock de Tlalnepantla, Edo. De México supo definir como ningún otro grupo el sentimiento de “la banda”, esa banda eriza que siempre anda taloneando en las tocadas del ex balneario de Pantitlán. “Organizador te tienes que alivianar… que la banda está alterada y quiere rockanrolear”. Uta madre…. Eso lo dice todo. 10 de 10.

3. Rockdrigo González – Metro Balderas. – Tremenda apología al fracaso mezclado con una autentica mexicanidad urbana. Una canción for real en donde la imagen del perdedor se funde entre la masa capitalina. Del dolor al valemadrismo en tres acordes. Pobre Rockdrigo, sepultado entre toneladas de cemento en aquel trágico terremoto del ochenta y cinco. Ni pedo, al menos murió con su novia la francesita.

4. El Amor – Angélica. – Durante aquella época de psicodélia jipiteca llegó desde Monterrey, Nuevo León, el grupo con el nombre más mamón y jipi posible: El Amor. “Angélica” es una ñoña declaración de amor a ritmo rock ligero y jipi. Pero el tremendo derrame de miel entre ese spoken word y esa melodía coqueta hacen que esté en esta lista.

5. Caló – Capitán. – La canción más cheesy de esta lista es una cortesía de Aleks Syntek y el gang más cool del rap en México: Caló. El tremendo y chistoso flow de Claudio Yarto, la secuencia super cheesy de Syntek y las estridentes caderas de María y Maya Caruna hacen de esta pieza un clásico inmediato. Inolvidable, además es de las primeras canciones mainstream en incluir la palabra “pinche”.

6. Natahbisk – Buscando Un Trabajo. El Tri meets Kraftwerk en esta divertida canción del trío de rock urbano robótico por excelencia. Una melodía acelerada de cajas de ritmo ametrallan el paso mientras el modo de cantar ñero de Andi Version escupen unas letras de esas que nunca mueren “ganar cien mil en los ratos libres es un madral, más cuando la manera quieres ver, mil porquerías tienes que vender y en dos horas sólo dos vendí y lo poco que gané en las suelas lo gasté”. Así de jodido sigue el mundo.

7. Artefacto – Mundo Sin Viento. – En 1989 salió un discreto single desde Tijuana que en la cara “A” contenía un excelente tema techno pop: “Complejo De Amor”, mientras la cara “B” contenía una de las chorrerías más alucinantes del techno made in the border line, la inolvidable “Mundo Sin Viento” una pieza de orfebrería que parecía un single perdido de Martin L. Gore. Cargado de samples tomados de apócrifos noticieros y con una letra de campeonato “Hoy no podré ser alguien más mientras yo crea ser el mismo de nuevo, y sé que lo que digo es como un molino en un mundo sin viento”. ¡¡¡Tómala Benny!!!

8. Alquimia - Hasta el Edén. Extraído de su extraño vinilo de 1988, el inconmensurable “Monstruos Transparentes”. Aquel disco era como si Flans se metieran al estudio con algún pasotas de Sheffield circa 1985. Techno pop femenino y con unas pinches letras que hubieran sonrojado al mismísimo Memo Méndez Guiú. “Hasta El Edén” era una pieza oscura con una batería monumental y con nuestra querida amiga Peggy Alquimia cantando como si fuera Nina Hagen en la casa de los sustos. Pónganla en una fiesta infantil de Hallowen. “Mi piel palidece, es verde amarillenta, mis ojos acuosos ya no te pueden ver… Pavos sordos, inmersión térmica, sinusitis crónica…. ¡!METRÓPOLIS!!!” El Maxi “Tú y yo / Hasta El Edén” está prensado en llamativo vinilo morado. Feliz cacería.

Nota: no estoy seguro, pero creo que si dice “pavos sordos”.

9. Mistus – Curb Your Dog. – ¿Interestelar Overdose? Lo que sea, pero el segundo track de aquel “Life Of A Match” de 1982 bien pudo colarse en el catalogo de la Beserkley Records. Eran puro power pop cachondo, en sus momentos más altos te recordarán a The Rubinoos y en los más bajos a los miserables The Police. Chequen al mamón baterista al acercarse a la coda.

10. Antiguo Autómata Mexicano – Walter Schmidt.- Ángel Sánchez rinde culto a uno de los súper héroes del rock en México. La canción se titula con el nombre de uno de los personajes más prolíficos y talentosos de éste país. ¿Micro-techno de autor? Los sonidos en esta pieza son tan discretos y diminutos que podríamos hablar ya de nano-techno, todo a excepción de los pianos tiene un tratamiento quirúrgico magistral. La canción está disponible en www.filtro.com.mx

IN THE PRAISE OF THE RIFF: SMOG BLINDED MUSIC.

Resistron 5000 se da a la tarea de recopilar las 50 mejores canciones publicadas en México durante la historia de nuestra música contemporánea. Incluimos en su mayoría rock, pop, avant garde, post punk, punk, techno, industrial y además no, no incluimos ninguna canción de Botellia De Jerez. Muchos de los grupos puede que no les suenen, pero que música más tremenda.

Smog Blinded Music Pt. 1. (primeros 10)


1. Size – El Diablo En El Cuerpo.

Sin duda el Maxi más redondo que se ha publicado en México. El diablo en el cuerpo era un épico track que contenía una cantidad de elementos irreconciliables: post punk e italo disco de la mano. Además incluía el mejor lado B de la historia en un single mexicano, el asombroso tema: “La Cabellera De Berenice”. Sin duda un clásico irrefutable, lo he puesto tantas veces que me asusta gastar esos gloriosos surcos.

2. Syntoma – Sortilegios Industriales.

La primera canción del lado B de el único vinilo de larga duración de Syntoma es una prodigiosa pieza de pop industrial. Pudieron mirar frente a frente a Cabaret Voltaire. Que grande eran la bella Synthia Napalm y compañía.

3. Casino Shangai – Hommage.

Poco después de Size, Walter Schmidt y Charly Robledo se embarcaron en uno de los grupos más ambiciosos y emocionantes durante los ochentas. El único disco de “Casino Shangai” es la cosa más elegante que se llegó a publicar en esa temporada, eran más o menos como unos pop new wavers con una vocalista que regenteaba el mismo timbre vocal que Nina Hagen o Siouxsie (la gran Ula Lume), Hommage es un orgiastico track de tekhné operístico.

4. Silueta Pálida – El paso Del Tiempo.

Silueta Pálida fue sin duda uno de los grupos mas jotolones de aquella temporada, la desfachatada inclinación pop de sus melodías los hacían parecer una especie de Depeche Mode mucho más arriesgados. “El Paso Del Tiempo” bien podría considerarse hoy en día como una pieza indietrónica, palabrejas, Silueta Pálida eran techno rock de primera.

5. Deus Ex Machina – Estados Alterados.

Lobo 14 y Anarkoma: Deus Ex Machina . Ellos fueron sin duda uno de los únicos dos grupos que asimilaron al dedillo la cultura industrial, el monumental “Estados Alterados” era un prodigio de sonido maquinal y desesperado que escupida a cualquiera que estaba dispuesto a sangrase los oidos su paranoia protoindustrial.

6. Los Sicóticos – El Fuzz.

El auténtico orgullo de Naucalpan eran Los Sicóticos, no Café Tacuba como dicen por ahí. “El Fuzz” es un chorro de diarrea calientísima y apestosa, tres putos acordes y un bajo gordísimo que escupía garage pesado. Aún me queda en la cabeza la imagen de ellos en trusa y aventando patas de pollo frescas al respetable.. “el fuzz, hagamos el fuzz....."

7. Decibel – Orgón Patafísico.

Otra vez Walter y Charly. Avant-Garde a la carta con uno de los grupos más intensos e interesantes de ha dado este lugar de mierda. Como si Mauricio Kagel y John Zorn levantaran un jam imposible.

8. La Ánimas Del Cuarto Oscuro – Pueblo Fantasma.

Eran sin duda nuestros muy particulares The Cure. Si, bajos calcados y guitarras que flotaban como neblina sobre las melodías. Además tenían un mamón vocalista hyper sensible que hacía muy chistosa la cosa. ¡qué letra!: “estás tan triste y tan sólo.. como un pueblo fantasma..”. Oooppss. En su vinilo homónimo de 1988.

9. Interface – El Mundo Se Vino Abajo.

Samir Menaceri fue el otro que asimiló la cultura industrial directamente de Throbbing Gristle. El tercer corte de su disco “Dictadura” es tan efectivo y subversivo como ninguno en su época. Es un manifiesto en contra de la militarización, el fascismo y los vicios de las miserables dictaduras. Subversivo si, emocionante también.

10. Los Esquizitos – La Polka De Bryan.

Fúsil descarado del “Vamos” de The Pixies. Una batería marchante y un bajo Kim Dealesco guían un largo desarrollo chorreado de guitarras afiladísimos. No suena muy original, pero suena autentico.

Los Grapiñados.
¡Sufre Mamona!
Rec::5000 CD-R. ###


Dieron cinco directos en dos años de existencia y el público que les vio no sumaba entre los cinco conciertos ni cincuenta personas, de aquellos cincuenta no sumarían ni quince gentes los que terminaban de principio a fin el concierto. En su último concierto abrieron para un grupo de cristianos de montaban versiones de Caifanes, Héroes Del Silencio y El Tri, la accidentada actuación fue saboteada cuándo algún cristiano de mierda desconectó el equipo antes de que terminara la primera canción, aún está presente en mi mente la imagen de Balmori arrojando su guitarra contra la batería y después pidiendo una disculpa pública argumentando que aquello podría parecer un homenaje a Nirvana y que ellos en realidad detestaban profundamente a Nirvana. En algún otro concierto me viene la imagen de Many, el baterista del grupo tocando en calzones de leopardo y luciendo sus exuberantes carnes a un auditorio asqueado. Así de mierdas eran Los Garapiñados, menuda mierda de banda que no merecía tocar más. Many entró a la universidad a estudiar estomatología, Alex el bajista se consiguió una novia y entró a un nuevo grupo de mierda llamado “Escalera Vieja” que ganó un concurso de bandas en el hard rock live. Balmori por su parte se involucró en una nueva relación sentimental y empezó a producir música electrónica bajo el alias de Baltimori, grabó un cassette bastante mierda que conservo en algún lugar del cajón. Ahora que Balmori intenta empezar su emporio de CD-R´S invendibles llega el turno de revalorar la música de Los Garapiñados. En realidad el CD-R es una recopilación de viejos cassettes magnetizados que se rescataron de aquellas sesiones y directos que grabaran entre 1997 y el 2000. Incluye en general canciones de garage musculoso y psicodélia rock, improvisación y algún destello de rock guitarroso a la Dinosaur Jr. Balmori dixit: “no intentábamos hacer nada nuevo y no lo hicimos, fue muy extraño porque todos escuchábamos música muy distinta, a Many lo que más le rayaba era Guns n´ Roses y Alex apenas oía música, pero es que yo le vendí un bajo cuándo íbamos en la secundaria y empezó a tocar, después me llamó y me dijo que estaba tocando con su vecino y quería armar un grupo, yo me lancé de inmediato y comenzamos a improvisar unas canciones horrendas, la primera rola que hicimos fue una rola que se llamaba “las nalgas no retoñan” le llamamos por teléfono a una chica que no conocíamos llamada Karen para que nos escuchara y creo que le gustó, después Karen se volvió nuestra amiga pero ya no nos habla, creo que trabaja en greenpeace o algo así” Y si, aquella primera etapa está llena de bocetos de garage basurifero y lleno de canciones horrorosas con títulos despreciables como “Hair Of The Woman”, “Ubres espaciales” o “El animal” este último un pinche fúsil descarado de Helmet “Si, tomamos el riff de la primera canción que abre el Meantime de Helmet, ni me acuerdo del titulo” dice Balmierda. La segunda etapa incluye alguna mariconada como “Ositos Polares” un cursilería digna de un Cat Stevens levantando un jam con Neón (“admito que es una mierda, pero a las chicas les encantaba, después hubo otras canciones mejor logradas como “niña estrella” o “guardé tus fotos” pero es que yo estaba pasando por una etapa de mierda en mi vida porque estaba rompiendo con mi novia de toda la prepa y las rolas eran así como muy clavadas, fue muy grueso, nos empedábamos en los ensayos y la cosa se ponía muy triste, ahora me da risa, que bueno que me libré de esa relación de mierda, aquella etapa de grupo parecía una puta telenovela”). El último bloque del grupo es sin duda el mejor y el más intragable, con unos desarrollos enormes y maratónicos tracks que escupían cascadas de guitarras deformes y estúpidas sucesiones no musicales (“yo estaba muy clavado con guitarristas como J. Mascis o Kevin Shields pero también con cosas tipo Sun City Girls, como no tenía nada de talento atiborraba las canciones con capas de distorsión, usaba dos amplis simultáneamente a tonos muy inadecuados, usaba también un fuzz de Boss, un Cry Baby de Jim Dunlop y un micro synthesizer de Electro Harmonix, la guitarra terminaba totalmente desafinada, Many tocaba como un imbécil, una cosa casi tribal y Alex hacía una cosa muy New Order, la mezcla final daba una puta pena que ni te imaginas pero nos sentíamos muy cómodos con ese sonido, luego me volví un poco loco y quise dejar de usar acordes y empezar a hacer cosas tocando notas extrañas y sin tempo, quería sonar como un soundcheck pero a Alex no le hacía gracia, en los últimos ensayos nos pasábamos el tiempo haciendo payasadas, Alex inventó “el baile de la vaca” un extraño baile tribal y sin sentido, era muy vergonzoso y Many a veces usaba la técnica de “olvidé cómo caminar” que esencialmente era tirarse al suelo una hora o más lamentándose haber olvidado cómo se camina, cuándo Many hacía eso era imposible tocar, yo por mi parte empecé a interesarme en otro tipo de música y mi nueva novia era como un especie de Yoko Ono, hacer música con una computadora me permitía hacer música mientras mi novia preparaba un sándwich en la cocina, ese fue el puto fin del grupo, ahora que hemos sacado el material de nuevo hemos pensado en reunirnos, pero ya ni siquiera recuerdo cómo iban las canciones, así que le propuse a Many que me dejara tocar con una computadora conectada al ampli y hacer unas versiones ruidosas del antigua material, Alex supongo que seguirá tocando igual, pero no creo que le interese más esta música, supongo que nos subiremos al barco solo Many y yo, un concierto más y a la verga, preparamos una versión de “Rock Your Body” de Justin Timberlake, que es un puta canción emocionante, el pedo es aprenderse la letra y cantarla muy Motown, nos hace mucha ilusión”). Así de mamonas están las declaraciones, un consejo, no lo compren y menos desperdicien un CD-R o unos megas de memoria con esta mierda de música, sin duda “the filthiest CD-R alive”.

Vicky Balmori.

Los Lichis: The Ghost Tapewriter Music… (Exploratory music from the little goat land).


Alérgicos a cualquier tipo de tendencia y también a cualquier forma musical que contenga patrones más o menos definidos son Los Lichis. Son de Monterrey y funcionan como un colectivo multidisciplinario en donde conviven de forma caótica las artes plásticas, la exploración sonora y el gusto por alimentar perros homeless. Los Lichis nace en 1997 gracias a Gerardo Monsiváis y Manuel Matar, el primero es un artista hopeless que vive grabando accidentes e incidentes musicales y que publica varias de sus alucinaciones sónicas bajo el nombre de Yeyo Moroder y que a ratos hace ilustraciones dignas de aparecer en una portada de EXPO, el segundo es también artista plástico. Recientemente se ha integrado a las filas del grupo “El Puni” mítico personaje del under regio que gasta sus días también como baterista de The a –ha experience. Además también se ha integrado Poncho de quien no tengo la menor puta idea de quién sea… Ellos son Los Lichis.

Los Lichis.
“Hits Collection #1”
CD-R No Label 2003.

La música de Los Lichis es dispersa y enigmática. Aquí si se puede vislumbrar la senda de la improvisación meramente orgánica sin el más mínimo afán de pretensión absurda y free trasnochado (¡Tómala Evil Hippie!). Digamos que, por ejemplo en el CD-R “Hits Collection #1” la amalgama sonora entre el punix, el poncho, el matar y el yeyo logra estados de verdadera suspensión eléctrica en sus nueve cortes. Piezas atiborradas de zumbidos electrónicos, de baterías fantasmagóricas y de cascadas de guitarras que pueden desencriptárse desde los discos de Neu! A veces incluso llegan a reconstruir al psicodélia a golpe de kraut rock y ethno-core (“all repro”) y llegan también a montarse con un par de tracks de psico-rock San Franciso, como si Mayo Thompson se montara un grupo de covers de Grateful Dead (“gallo of hell” y “sniffin the autobahn”). Todo esto viene en una cuidada edición en sleevecard que hace de la adquisición de este disco un requisito obligado para checar las pantanosas aguas de la verdadera música de vanguardia en este país.

Los Lichis.
Kill All The Lichis.
Pantano Records CD-R 2003.


Kill All The Lichis tiene un DNA mucho más cinemático y visual que “Hits Collection #1” es, por decirlo de manera muy vaga, mucho más estructurado que el otro. Abre con un oscuro track a la Lalo Schifrin (“el consultorio del Dr. Sanabria”) y cierra con un spoken word esquizofrénico de ritmo casi religioso (“soneto a la Coix”). Entre el punto de apertura y el punto final pueden olerse rastros de los incipientes The Red Crayola (“Kronstand variations”) o incluso puede percibirse el grasiento hedor de la Norteamérica profunda de John Fahey (“le rythme se precipite”). Mucho sonido de guitarras que no parecen guitarras y de cosas que muy probablemente no son esas cosas que piensas, mucho reciclaje sonoro en un disco cannábico y arriesgado como pocos en México. Me ha venido a la mente el origen de la palabra Kraut-Rock, que fue acuñada a finales de los sesenta para definir a un grupo de comunas musicales asentadas en Alemania. Kraut quiere decir “papa” en español (no olvidemos que Alemania es un gran productor de papas) y aquel termino mamón de “rock papero” lo acuñaron los ingleses que miraban con desconfianza a aquellos grupos alemanes adictos a los psicoactivos. Me he quedado pensando ¿Cómo se dirá “cabrito” en alemán).

Moistboyz.
IV.
Sanctuary Records 2005.


El cuarto volumen de la pandilla salvaje del rock llega a la repisa de Resistron 5000. El esperadísimo nuevo disco de Moistboyz (al menos en este blog) constituye así, a bocajarro, el disco más mediano del dúo. Habrá sido por un exceso de cerveza y barbitúricos, pero el nuevo de los chicos húmedos les hace parecer demasiado a otros contemporáneos suyos: Queens Of Stone Age. No es que los Queens sean un grupo malo, pero cuándo has escuchado a bandas que huelen a rocanrol puro y apestoso, aquella payasada de Josh Homme y compañía te sabe a pólvora mojada o en el mejor de los casos a rock inofensivo y adolescente. Moistboyz IV tiene doce canciones en donde el común denominador es el rock pesado más o menos tradicional, una tristeza si se toma un cuenta que la trilogía inicial del grupo era un escupitajo al rocanrol to die for.. en aquellos discos se encontraba a la vista de todos esos mamones rockers cuadrados las pistas para renovar el rock and roll hecho en Norteamérica, cogían del punk, eran fascistas, culeros, drogos, sexistas y tenían todas esas cosas que Bruce Springteen nunca tendrá en sus discos, esto por supuesto, ya suena como una de las mejores credenciales. Lo malo de Moistboyz IV son esas canciones que tienen unos títulos impresionantes y que a la hora de pasar el asuntito a las canciones todo se va más o menos a la mierda (“i don´t give a fuck where the eagles flies” o “that´s what rock and roll can do” la primera divierte, pero en la segunda parecen unos Metallica en baja forma). Otra metedura de pata es cuándo intentan coger del punk costa este y parecen unos puñeteros Social Distortion, una pena. Ya me he puesto el disco una decena de veces. Se que hay discos que entran lento, pero es que con Moistboyz a las dos horas ya no te puedes sacar esos riff de la cabeza y luego te ríes recordando esas letras tan mamonas y fascinantes. La verdadera única joya es “everybody´s fuck her” una puta canción maravillosa que salva la compra, la más Moistboy de todo el disco. Yo ya me he hecho una copia de Mositboyz IV pero lo más recomendable para el neófito será apañarse la invaluable reedición de Moistboyz I & II publicada por Sanctuary, conseguirse el Moistboyz III en Ipecac y bajarse del Soulseek “everybody´s fuck her”. Con todo, lo seguiré escuchando esta temporada.

La nueva caja de The Fall que contiene absolutamente todas las sesiones que el grupo llegó a grabar en la BBC londinense bien podría ser la mejor excusa para firmar la renuncia de ese trabajo miserable que te tiene encadenado o para terminar esa relación amorosa que ocupa más de tu tiempo que el deseado. Siete horas con cuatro minutos y cincuenta y cinco segundos repartidos en seis discos que a su vez forman parte de uno de los box sets más esenciales de la música de nuestro tiempo. Y es que si sacamos de la lista el regreso de grupos como Gang Of Four y Wire, The Fall es el único grupo que ha mantenido la postura, sus últimos discos de estudio certifican que el talento de Mark E. Smith no cesa a lo largo de los años. No vamos a agregar aquí más paja de la debida, pero el que no haya escuchado a The Fall no conoce los alcances del punk como arma de expansionismo musical. Así qué, quien no les conozca, que corra a su tienda de discos más cercana y exija una copia de Grotesque (after the gramme) o Perverted By Language, nada más para darse cuenta que ese espacio que debe de ocupar en tu repisa de cd´s el disco de lcd soundsystem (menudo pedazo de basura) lo merece cualquiera de The Fall. Este verdadero tesoro discográfico (tesoro en el sentido textual ) se compone de las sesiones que el legendario John Peel les grabara, como Peel sabía de qué lado mascaba la iguana, les grabó cantidad de veces y en ninguna de las sesiones la calidad del grupo recaía, igual se soltaban una versión de Strychnine o un clásico instantáneo como Paranoia Man In Cheap Shit Room (una sesión del 13 de marzo de 1993) pero mucha oreja a esa primitiva primera Peel Session que abre con Futures And Pasts un pedazo de carne cruda hecho canción, músculo y nervio que se tensan hasta lo imposible (sesión del 15 de junio de 1978). Admirable resulta que el sonido de The Fall permanece casi inmutable, si uno escucha las ultimas sesiones registradas por John Peel notará ese sonido atemporal y si una escucha las primeras notará que aquel sonido permanece intacto y vigente a la hora de cobrar la cuota post punk. Ya lo dijo John Peel: "un grupo que siempre suena igual y que siempre diferente". Dios bendiga a Mark E. Smith, el chimuelo favorito del post punk.

Fobia.
Rosa Venus.
Sony/BMG 2005.

No nos pongamos demasiado snobs, pero en México habrá que señalar a Fobia como el grupo de rock con los hallazgos más interesantes durante la década pasada. Nada más escuchar ese bendito rock disperso que tan bien cuajó en "Leche" (BMG 1993) o repasar uno de los discos más extraños que ha dado el pop en este país "Mundo Feliz" (BMG 1992) (todo el que ha oído ese disco sabe que eso no es exactamente Fobia, es otra cosa) para cerciorarse que les llevaban ventaja a los demás grupos de "rock de lo noventas". Rosa Venus es el nuevo disco de Fobia, el primer disco de estudio que graban en 10 años (el último, "Amor Chiquito" (BMG1995) estaba bien pero carecía de encanto) y arranca y termina con el pie metido a fondo en el acelerador, un disco de rock visceral y bien tocado que sorprenderá a más de tres mamones que se la pasan escuchando a Anthony & The Johnsons. Arranca con "Rosa Venus" un instrumental de rock francotirador con las guitarras mas emputesidamente barrocas y sucias que se han escuchando en un disco de rock en México en los últimos lustros. Le sigue "No eres yo" un tema que no desencajaría mucho en el Vanishing Point de Primal Scream y después desaceleran con "200 sábados" la única concesión a medias para los temas a medio gas. Obscuros, sólidos pero a veces demasiado previsibles transcurren los 12 temas de Rosa Venus. Un disco al que si se le espulga bien se le podrían sacar por lo menos un par singles rotundos y efectivos entre los que destaca el rock cachondo de "No soy perdedor" También dirijan el CD player a "1 camino y un camión" una optimista y entusiasta mirada a saber terminar las relaciones a ritmo de bubblegum dinámico. A los amantes del rock bucólico y utópico les va a fascinar "Una vida sencilla". Cierra con otro instrumental de space rock que confirma todas las sospechas: Rosa Venus apesta a clásico trasnochado, a disco reposado aunque también a disco sobre producido, lejos quedaron esos ensambles más o menos heterodoxos que hacían del pop. Funciona para el automóvil, para la habitación, para el radio y funcionará sobre las tablas. A falta de pan... totopo. Como dirían los amigos invisibles: esto es lo que hay. Ni pedo.

Ween.
Shinola Vol. 1
Chocodog Records.

Disponible en:
www.ween.com

He aquí una confesión: soy muy fan de Ween. Y cuándo digo "muy fan" no me refiero a ese tipo de mamarrachos que son fans de esos grupos que son el flavour of the month (¿habrá fans de Antony & The Johnsons?). Desde hace más de diez años compro compulsivamente cualquier cosa que esté relacionada con Ween: discos, vinilos, cassettes, flexidiscs, singles, videos piratas, revistas e incluso discos de otros grupos en los que ellos participan (Moistboyz y Z-Rock Hawaii son...puta madre, otra cosa, una maravilla). A algunos amigos con gustos más exquisitos (¿gustos amariconados?) y avant garde les parece una vulgaridad mi compulsión obsesiva por este grupo, pero es que con tanta buena música simplemente no sé cuándo parar. Incluso he tratado de negociar con ellos para armar algún concierto por México, por asuntos de dinero no se ha podido concretar nada aún, pero es una promesa, la oferta seguirá en pie. Reto a cualquiera a que me haga un Invisible Jukebox con las canciones más obscuras de Ween que encuentre por allí, las adivinaría en un segundo, así me gusta Ween ¡Caramba! Escribo este texto tan pirotécnico por ha llegado a mis manos el más reciente disco del dueto basura del rock: "Shinola Vol. 1" El primero de uno serie de discos en donde Ween pone al día algunas de sus canciones más brown, o sea más Ween, mas toxicómanas y alucinantes. Otra vez han vuelvo a fumar caquita de chango e inhalar pegamento, lo que mal se aprende nunca se olvida y ahora Ween se suelta con un disco que es como un chorro de diarrea caliente para el rock. Doce canciones tremendísimas, algunas de ellas ya publicadas en estado embrionario en varios discos piratas que circulaban por ahí y otras rescatas de un oscurísimo disco que sólo estuvo disponible en su pagina por tiempo limitado hace ya muchos años (Craters Of The Sac), todas las canciones tocadas sólo por el dueto, Ween en su estado seminal y explosivo o lo que es igual: Gene y Dean Ween con la producción y mezcla del que ha sido su mejor aliado y bajista: Andrew Weiss. Yo no sé ni por donde empezar pero el disco si, empieza con "Taste Good On Th´ Bum" : bajos filtrados por un pedal Mutron, voces despedazadas por la droga y con el pitch hasta abajo. Luego pasan a "Boys Club" toy rock con melodías de esas que no te puedes sacar de la cabeza en semanas. Y así sigue semejante chaladura cobrando la factura al blues acidísimo y cocainómano ("Gabrielle"). Se las curan con el AOR trasnochado ("Transitions") y en su afán por ser browns se cargan con un hermoso track de pop klesmer ("Israel") cuándo crees que les has agarrado la onda eyaculan un clónico de Prince irresistible ("Monique The Freak") y cuándo tu cuerpo no terminado de asimilar esas líneas de funk tan efectivas te sueltan un coscorrón pop tan bonito y delicado que te dan ganas de salir a la calle para enamorarte ("Someday"). Ahhh.. Ween. Escuchar esos discos es cómo regresar a tu lugar favorito. Háganse un favor, cómprenlo, descárguenlo de Internet o lo que sea. Háganse un favor, dróguense con pegamento y destruyan su vida escuchando a Ween, pocas cosas buenas quedan en este mundo por hacer.

Craig Smith salvó el planeta, esa es la frase con la que abre el libreto interior de la reedición de Apache e Inca, los dos discos que él (balo el alias de Satya Sai Maitreya Kali) publicó en la década de los sesentas. Menudo drogadicto desahuciado era este Maitreya Kali. Es duro ser drogadicto, pero si se es además un romántico entonces la cosa ya valió madres. Leyenda olvidada de la psicodelia de la costa oeste, Maitreya, entregó al mundo dos discos que valen su peso en caviar noruego, hablamos de los imprescindibles Apache e Inca, dos pedazos de orfebrería psicodélica que tomaron forma en los frecuentes viajes de peyote del autor. La mayoría del material de estos discos fue compuesto durante los constantes viajes de Maitreya a Latinoamérica: deambulo con su poncho de hippie por México, Ecuador, Argentina y Perú. Kali solía buscar la inspiración principalmente en el L.S.D., en el budismo y en doctrinas hindúes religiosas, como todos los hippies supongo que no sabía ni un pito de lo que estaba hablando. Las lenguas dicen que el cantautor con nombre de anticristo se recluía durante el verano del amor en el profundo desierto de Mojave, ayunando y componiendo canciones, si, era un puto hippie de mierda, pero era de esos jipitecas entrañables como Arthur Lee. Su primer álbum “Apache” contiene 12 cortes escalofriantes de dry-flower power: Folk cósmico y nocturno, abre “Ice & Snow” que pone la piel de gallina, acertada, delicada y primitiva, a mi suena cómo una fogata en la que Nick Drake toca la guitarra y Carl Wilson canta, Le sigue la diabólica “Black Swan” una oda a Satanás disfrazada de nana infantil. Desde ahí el material se divide entre ese folk celestial que tan bien le sale y el rock psicodélico puro y duro, tipo Love de Four Sail. (“Salesman” es un puta pachequez que merece un lugar en la historia de las canciones absurdas). Después de haber escuchado Apache cientos de veces en mi vida sospecho que Maitrey Kali se sabía tres o cuatro acordes de guitarra, pero ¡qué talento para las canciones!

Inca es su segundo álbum, es mucho más electrificado que Apache, tiene diez canciones con un sonido mucho más San Francisco, tiene influencia de The Beatles pero la tiene en la misma medida que la tiene de Moby Grape o Captain Beefheart, un disco alocado y de buena vibra. De aquí sobresale “knot the freize” otro trip de 12 minutos de duración, un fantástico pasaje veraniego tan especial que ya ni siquiera quisiera compararlo con alguna otra cosa para describirlo. Le sigue “Jesús Owns" ese tipo de canciones parecen versiones rupestres de canciones de The Free Design. “Cherryl” es Folk pero ¡con cintas! Si, muy adelantado. “Country Girl” es puro Van Dyke Parks de Song Cycle. Si, casi todas las canciones folk tienen los mismos acordes, extraño. La única mala cosa del asunto es que “King” la pieza que cierra el disco sólo dura 8 segundos, quiero suponer que ha sido todo lo que se ha podido rescatar de los master, algo bonito se alcanza a escuchar “well if i´m the king, you know, you´re mi queen forever…..” Ahhh.. que romántico ese Maitreya… pinche drogo. Por favor si se hacen con una copia orginal del disco no pierdan la oportunidad de leer las anotaciones del propio Maitreya, menudos incoherencias jipitecas con constantes aluciones al L.S.D., la marihuana, los hippies, los beatles, mamadas hindúes y la espiritualidad, pura risa loca que no hay que pasar por alto. En los agradecimientos aparecen nombres ilustres. Neil Young, Yoko Ono, Larry Murray, Glen Campbell, the beatles, Monkees, Frank Zappa y Mike Love entre otros… menudo mamarracho. Hombre loco, música celestial y dispersa.

¿Harto de pagar una millonada por tu música favorita? ¿Te molesta que esos grupos que te gustan tanto se pongan de moda entre los indies más maricas? Bueno, en Resistron 5000 amamos la música, toda la música, no sólo el Avant Garde. Como agradecimiento a esos lectores que no se deciden en grabarle a su novia entre una canción de Alexander “Skip” Spence o una de Another Sunny Day, ponemos aquí gratis para descargar el casi inconseguible “I Like A Boy In Uniform (School Uniform) de The Pipettes, ese pedazo de orfebrería pop prensado en vinilo de 7” y limitado a 500 míseras copias. Vale, no queremos que pagues los 100 dólares que puede llegar a costar en temporadas altas. Cómo mi colección es generosa y mi mamonería es ya bien conocida, compartimos aquí la música, que para eso es muchachos, para escucharse….

“Imagine a spirit awaken when it’s too dark to see, but the bright lights that make you pass through life’s octaves burst the gates of heaven with a tune that fills one’s chest, and can be seen as a gospel for the bright side each morning tells you about. If you listen carefully his friends are everywhere. They make the soil bend beneath your feet while the sharp light reaches your soul like spears (di spears). So beware and inhale, when you finally embrace A taste of Ra..”

El speech escrito anteriormente se encuentra impreso en la portada del impresionante debut de A Taste Of Ra, Nueva bifurcación del delirio mental, aquí no nos cansamos de recomendar música para ordenar los espacios mentales. El turno llega ahora al colectivo sueco A Taste Of Ra, otro de esos grupos indescriptibles y alérgicos a cualquier tipo de etiqueta. Son como esos buenos grupos a los que habrá que disfrutar dejando que nos lleven por esos caminos imposibles de la música contemporánea, habrá que dejarse llevar por ese extraña mezcla (decir extraño en estos casos ya es una redundancia) entre Folk pastoral, música oscura, free music, improvisación y drogas duras, todo embarrado con un tratamiento romántico en las letras, me recuerda al Tim Buckley de Happy/Sad. Para adentrarse en ese espacio interior se recomienda la escucha atenta de su disco homónimo publicado por Hapna Recordings, un sello cuyo catalogo habrá que examinar con lupa desde ya y que además incluye material de gente tan interesante y dispersa como David Grubbs, Loren MazzaCane Connors, Eric Malmberg, Sinistri, Tape e incluso Pita. Aunque lo que ahora nos motiva son estos 11 cortes que se entremezclan en los 31 minutos de psicodélia pastoral, esa nueva forma de psicodélia que es la consecuencia lógica de una época hippie en que la estupidez regía el pensamiento, esta nueva forma de psicodélia tiene que ver más con la introspección y la vida orgánica, aquí no hay espacio para el amor ni para la conciencia política, sólo para implosión emocional y el estado cannábico que dan como resultado este nuevo tipo de estética musical. La nueva droga musical se llama Ra, probemos…….

Taste Of Ra.

Idem.

Hapna Recordings 2005.

MOISTBOYZ: WE ARE THE REAL MOTHER FUCKERS!!!



A la basura se le dice por su nombre: basura. Así nada más. Moistboyz es uno de los grupos más infames, rabiosos y efectivos de ha dado el Rock Made In America. Duros, incorrectos, racistas, sexistas, fumadores empedernidos, incapaces de meterse al estudio o de dar un concierto sin estar hasta el culo de mota, coca y whisky. La historia empieza más o menos así. Mickey Melchihondo conoció a Dickie Moist por una amiga de ambos con la que solían inhalar pegamento escuchando a Dead Kennedys. Mickey, mejor conocido como Dean Ween (de los increíbles Ween) en pleno overdose de pegamento propone a Dickie formar una de las bandas más pinches basura y hijasdelachingada del dick rock directo los huevos, así sin romanticismos se forma el dueto basura del rock. A Dickie Moist lo podemos ubicar haciendo un cameo vocal en el Pure Guava de Ween ( “flies on my dick” ). Así que no es de sorprenderse que su primera referencia como Moistboyz (Grand Royal 1994) contenga cuatro puñetazos directos a la entrepierna, empiezan con una canción sobre robar automóviles por las calles de Pennsylvania, se siguen hablando del sexo oral, de manejar bebiendo cervezas por toda la ciudad con la quijada trabada de tanto inhalar coca. Divertida “Supersoaker MD50” en donde Dickie Moist asegura que cada vez que ve un niño apuntadole con una pistola de agua él se muere de ganas por apuntarle a los escuincles con una .45 para que se enseñen a ser hombrecitos, menudo hijo de puta este Dickie Moist. Cuenta la leyenda que una cinta llegó a manos de Mike D. ( Beastie Boys) y quedó prensado por tal estupidez, les ficho para Grand Royal, después fue a verles y se sintió totalmente arrepentido de haberles fichado, por supuesto, los Moistboyz no escatiman en insultos contra el público y escatiman menos con insultos para los putos. Mala cosa. Lo cierto es que el E.P. Debut de Moistboyz fue la cuarta referencia de Grand Royal, cómo es de esperarse con esos discos que exigen más de lo normal, terminó pasando discreto por el mundillo discográfico del under, demasiado rock para los mamones de Pitchfork Media.

Dos años después publican Moistboyz II (Grand Royal 1996) en mi opinión su mejor referencia hasta ahora, diez cortes de manteca caliente que no dejan un segundo para respirar. Además tiene las letras con más puta mezcalina que yo haya escuchado en un disco de rock duro: “Ain´t No Rude” habla de ponerse hasta el culo de pedo y terminar dejándosela chupar por un puto, “Second hand Smoker” habla de todos esos maricas que no soportan el humo del cigarrillo (“hide your baby, she might get cancer, if she plays with me she´ll die much master!!) Mientras que en Man Of The Year se posicionan bien claro en contra de los judíos. Ojo a la mejor del disco “Keep The Fire Alive” tiene uno de los power chords más potentes que se han escuchado, simplemente increíble, y esa letra sexista sobre el rock and roll ( “Stay out of my rock-n-roll cause i play for a lay, i need a head –bangin pussy ´cause i never been gay!!). Tremendo disco y a la postre con una de las mejores portadas que se han visto sobre un disco, el fabuloso “Color Corrected” de Ron English. ¡¡Qué pedazo de disco caramba!! Tuve oportunidad de hablar con Dickie por teléfono hace cómo dos años y comentaba que la intención de ese disco no era precisamente sobre ser ofensivos, sino de ser libres y divertirse.

la extraordinaria ilustración que Ron English cedió para la portada de Moistboyz II.

Moistboyz se desintegran temporalmente, cosa de Mickey que se concentra más en Ween, dejan Grand Royal y firman un contrato con Ipecac. Así qué Moistboyz III tarda 6 años en salir, pero cuándo sale no deja lugar a la contemplación, es otro disco duro y otro pedazo de rock. Grabado en el desierto de California en una casona que el gran Ben Vaughn les ha prestado, Moistboyz III se ha grabado a una temperatura excesivamente caliente y bajo el estado toxicómano de Whiskey mezclado con peyote, también contiene diez canciones y aquí abogan por un sonido mucho más orgánico. “The Reaper” y “The Valley Of The Sun” suenan como una puta tormenta de vidrio. Un trabajo inspiradísimo que debió abrirles las puertas del éxito, pero no pasa nada, a pesar de que este disco contiene hits rotundísimos, pienso en The Walker por ejemplo, una canción que ni Queens Of The Stone Age podrían articular en su estado más pletórico. Así de jodidas están las cosas en el mundo.

Hay un par de curiosidades que pueden conseguirse escarbando en los mercados de segunda o en el Ebay. Dos esenciales, el primero un single 7” prensado en vinilo rojo: O.G. Simpson (x-ploit Records 1995) un tema dedicado a O.G. Simpson en símbolo de apoyo, divertidísimo. Hay un single también 7” prensado en vinilo negro ligero llamado Second Hand Smoker (Arson Records 1995) no contiene más que el tema titular y un par de canciones ya publicadas en Moistboyz II: Powervice y Cranck, no estoy seguro de que sean las mismas mezclas, aquí parecen mucho más crudas…


Para rematar solo decir que Sanctuary Records prepara el lanzamiento de Moistboyz IV para el 30 de agosto de este año, además de reeditar en un solo cd los ya descatalogados Moistboyz I & II con un bonus (My War). Habrá que esperar semejantes reediciones comiéndose las uñas. Dios bendiga a esos hijos de puta…

THE FLAMING LIPS.
FEARLESS FREAKS.
SONY 2005.
2 X DVD.

El grupo más chalado de Oklahoma abre las puertas de su intimidad en un flamante y emocionante DVD doble. Crónica de una banda que siempre estuvo mucho más cerca de la luna que de este planeta. Grabado por Bradley Beesley con un tratamiento casi antropológico a lo largo de los años en que el grupo de Oklahoma empezó a darle forma a una de las aventuras musicales más extravagantes y deliciosas de la música de nuestro tiempo. Documental afortunado que pasa el dedo por los renglones por lo que debe saberse sobre The Flaming Lips, apunta a los inicios White Trash del grupo, esos en donde Wayne Coyne y familia se la pasaban tocando canciones de Pink Floyd, comiendo barbacoa y fumando porros. Aquellos tiempos en donde Mike Ivins era la imagen viviente del punk made in Norteamérica. Se adentra en la mentalidad de cada miembro, en ese deseo incontrolable por ser diferentes, por romper con el rock cómo tal pero siempre abogando por esas canciones tan tremendas. Unos primeros discos de garage psicodélico y unos últimos discos que dieron su mayor gloria al pop de los últimos diez años. Desde el descubrimiento de esas infalibles guitarras de In A Priest Driven Ambulance hasta el glorioso noise-bubblegum de Clouds Taste Metalic… Desde la bendita locura de Zaireeka (un álbum de 4 piezas diseñado para escucharse en 4 estéreos simultáneamente) hasta las puertas del cielo que significa The Soft Bulletin (el Pet Sounds de los noventas ). Así va fluyendo esa magia imparable a lo largo del DVD, los primeros ensayos, la entrada y salida de Jonathan Donahue, su ascenso a los charts, los apuntes familiares entre esposas, amigos, padres y hermanos, los ensayos, la gestación de semejantes discos, la increíble locura de los Parking Lot Experiments (conciertos protagonizados por cintas tocadas en autoestéreos en estacionamientos) la ambición desmedida de The Soft Bulletin y el renacimiento posmo de Yoshimi Battles The Pink Robots. El set de Christmas On Mars, el extraño filme que Wayne Coyne rueda en su patio trasero en compañía de sus compañeros. El momento más impresionante es aquél en donde Steven Drozd se mete un shoot de heroína y habla sobre su relación con la droga, Drozd, sin duda el más dotado musicalmente del grupo protagoniza algunos de los momentos más brillantes del documental, verle tocar el piano totalmente volado por la droga es simplemente impagable. Acérquense a la historia de un grupo que ha sabido mantenerse, que se ha preocupado por las canciones, por los discos, por las trayectorias impecables, por la producción, por la magia. Acérquense y descubran a los enormes The Flaming Lips, la última gran banda que salió de Neverland…

Los Desmadroyes goes South Park!! de arriba para abajo: Balmori, Gabba, Llinás y Rolex. Sí, somos más duros que la polla de Frank Moro, eso sí, tenemos más estilo...


"Hola yo soy Balmori y parece que estoy bajo tratamiento de cáncer de folículos capilares, me gustan los chicles de arcoiris que vienen en un tubo de pasta dental"



"Hola, me llamo Gabba y soy tan guapo que si pudiera me casaría conmigo. Cuándo nadie me ve me aplico shampoo de manzanilla porque no quiero dejar de ser rubio"



"Hola, me llamo Llinás y yo iba a ser francesa porque mi mamá tenía una beca para estudiar psicología en París, eso me decía cuando me llevaba al París-Londres del centro"



"Hola yo soy Rolando y en una fiesta de Hallowen me disfracé de pasita uva de cereal.. sólo me desnudé y me puse gafas oscuras y guantes blancos, me gusta mucho la caña de azúcar"

¡¡¡LOS DESMADROYERS!!!

Soy un hijo de la chingada. Eso que quede marcado en este texto con letras enormes. Una vez claro esto puedo empezar a contar una de esas historias que podrán leerse mientras se está cagando. Pasé toda mi infancia en un pueblo que nunca terminó por convertirse en una ciudad. Tuxtepec está ubicado al norte del estado de Oaxaca, ya muy cerca de Veracruz. Si uno pasa la infancia por allá lo más probable es que haya terminado desperdiciando el mejor momento de su vida apretándole el vientre a una trucha para ver el frenético chorro de semen que expulsa o pateando el marrano de algún vecino para sacarle la mierda a patadas. Y si uno cree que puede ir a pasear por la ribera del papaloápan cantando con sus amigos con un trigo en la boca en verdad está pendejo porque los campesinos terminarán quitándote hasta la comida que se te quedó entre los dientes, hasta el puñetas Tom Sawyer se hubiera muerto de hambre si hubiera intentado trasladar su bucólico estilo de vida a un jodido pueblo oaxaqueño. Gabba, Rolando, Llinás y yo éramos los desmadroyers, los culeros, tuvimos la desgracia de pasar casi toda nuestra esplendorosa infancia por allá, aburridos de pedalear una puta bicicleta en un lugarzucho con un puto radio de tres kilómetros, del pinche Nintendo, de medirnos el pito en el baño del colegio, de fumar, de ir al pinche golfito mamón en el único club deportivo del lugar: el club palapas, menudo nido de ratas. Aburridos de la pinche antena parabólica, de la alberca de Llinás, de las clases de inglés, estábamos hasta el pito de ser demasiado pequeños para coger por el culo pero demasiado grandes para casarnos en las quermeses. Aquello pudo terminar en tragedia, igual pudimos convertirnos en abogados o en contadores o en no sé que mierdas de habernos quedado allá ¿se imaginan portar una camisa Zaga en una oficina a 40 grados de temperatura? No, eso era para lo demás pero no para nosotros, para los que no tuvieron oportunidades, para aquellos a los que las groseras facciones de su jeta les obligo a inscribirse en la universidad, a ser alguien. Nosotros ya éramos alguien, éramos los desmadroyers y si vas y preguntas allá por nosotros te van a contar historias increíbles, sobre la hijoputez que sólo se obtiene con el ocio y el dinero. Me acuerdo mucho de Laura y de seguro que ella también se acuerda de nosotros, los desmadroyes. Seguro que cada que se acuerda desea vernos muertos y con lengua llena de hormigas. Nosotros íbamos en un colegio puñetero de monjas, el Colegio María Luisa, recuerdo bien el nombre y la jeta de María Luisa porque a nosotros nos enseñaron que era un monja que hacía el bien a sus semejantes, nos vendían reglas, gomas, sandwicheras y un montón de mamadas más con la jeta de María Luisa, que era más pinche fea que Carmen Salinas. Laura iba en el cole con nosotros, tan menudita ella, tan jodida, la única de todo el colegio que estaba becada, no pagaba un puto centavo de colegiatura, cuando íbamos al club a nadar ni siquiera la dejábamos meterse a la alberca, sería como una rata nadando por ahí. Un día nos regalo a todos unas invitaciones para su fiesta de cumpleaños, hechas a mano con unos plumines y un pedazo de papel estraza, yo a esa edad ni siquiera conocía el papel estraza, puso nuestros nombres en la invitación y el dibujo de una niñita sonriendo. Primero nos negamos a ir porque una vez Llinás me había dicho que en casa de Laura no había baño, me dijo que escuchó que se bañaban a cubetazos y hacían caca en un agujero lleno de cal, aquello me da tanta risa aún hoy en día. El día de la fiesta llegamos todos a casa de Laura, una casa como sin pintar en donde había un montón gallinas, nos instalamos, comimos pastel, tomamos refrescos y rompimos una pinche piñata. Después al Gabba y a mi nos dieron ganas de ir a mear, había olvidado lo que me había dicho Llinás sobre el baño, llegamos al baño y había una taza tan resplandeciente que sentí asco, todo perfectamente acomodado, muy limpio.

-Oye Gabba no mames, esto no puede ser, mira ese baño, es mejor que el de tu mamá- le dije mientras sonreía.

Gabba que era el más hijo de puta de todos nosotros dijo “¡¡nel, ni madres esto no se puede quedar así, vamos por la Llinás y Rolando!!”

Salimos por los demás y les contamos todo. Regresamos al baño y rodeamos la taza y tratamos de zafarla de la base hasta arrancarla de su lugar, todos estábamos cagándonos de risa imaginándonos la jeta de Laura al darse cuenta de que la única cosas que valía la pena en su casa había desaparecido. La risa duró poco porque justo al salir del baño cargando el cuerpo del delito nos encontramos a su papá que supongo que se disponía a ir a cagar, nos quedamos helados. El señor se fue directo hacía a mí, me tomo del cuello de la camisa y me comenzó a dar de cachetadas mientras gritaba: “¡¡tú, pinche escuincle mal criado ya me tienes hasta la madre, si sigues metiéndote con mi hija te voy a matar hijo de puta!!” Yo lloraba y lloraba como una mariquita y luego mirándole a los ojos le dije “Pendejo, tú no sabes en quien me voy a convertir cuándo sea grande”. Pronto iré a hacerle una visita a ese hijo de puta..

Este texto es para Gabriel Ramos.

Fichas de colores

Es jueves en la tarde y estoy en casa de Diana desde hace un rato, estoy ahí porque no tengo un lugar mejor en donde lavar mi ropa sucia. Diana es mi mujer y a veces no entiendo porque está conmigo ¿como puede aguantar en su casa a un sujeto gordo y sucio que solo lleva medio gramo de coca en la bolsa de la chamarra? Ella ha estado preocupada porque cada vez son mas seguidas las veces que las almohadas de su cama amanecen manchadas de sangre debido a que mi nariz esta hecha una porquería. Cariño, ¿por qué mejor no te preocupas por no olvidar la receta de ese arroz rojo con pollo que sólo tú sabes hacer ? en su recamara la música de Parchís es testigo de mi humanidad decadente tirada sobre la cama.

-¿sabias que a uno de los de Parchís le cortaron un brazo?

-Caray, no lo sabia Diana, de veras que tu lo sabes todo- le contesto mientras me unto un poco de cocaína en las encías y siento esa electricidad que Lucerito describe en sus canciones.

-Carajo José Ángel, ya te he dicho mil veces que estoy harta de que hagas esas pendejadas, porque ¿sabes qué? Que te estés drogando me parece una estupidez.
-A mi me parece mas estúpido tener dos estéreos en una misma recámara.

-Acaso tratas de decirme que la estúpida soy yo por tener dos estéreos en una sola recamara y no tú que te estas untándote esa mierda en la boca todo el día, hasta cuando te beso tengo que aguantar el sabor amargo de esa porquería.

-“No quise decir que fueras estúpida, solo quiero decir qué…….” Antes de que terminara la frase sus ojos se llenaron de lágrimas y me sentí responsable ¿qué lleva a una mujer a tenerle tanta paciencia a un hijo de puta como yo? ¿qué lleva a una mujer a cocinarle a un hombre un pollo con arroz tan bueno como para un santo? “no llores” le dije y la abracé, atrapando a una mujer morena y hermosa, cubierta solo por su calzones negros de algodón y una playera que dice “I love you” la apreté contra mi y sentí mis encías entumidas por los excesos, las fichas de colores cantaban “ganador, sé que yo seré ganador oh oh” imaginé a los Parchís con sus trajes de colores con estampado de “i love you” cantándole a Diana, cantándole hasta que esta se quedara dormida. Ella se separa de mi y sale a la sala; yo me quedo sentado en la cama y me pregunto que haría si perdiera un brazo, porque he perdido mujeres y amigos y mucha vida, pero jamás una extremidad; mientras me quito los pantalones imagino lo incomodo que sería hacerlo con un solo brazo y se me ocurren varias técnicas para quitármelo cómodamente. Diana regresa con una botella de vodka y dos vasos con agua quina; me sirve el tonic y se sienta recargándose en una pierna, formando un espiral de carne caliente, esperando una mordida. La miro, es hermosa.

-Diana, no se que haría si te hicieran una mastectomía.
-ja,ja,ja, yo no sé qué haría, supongo que perdería el equilibrio y tendría que usar rellenos de algodón y me volvería una loca.

-no te preocupes, una vez me acosté con una mujer invalida, no se movía de la cintura para abajo.

-¿y eso que tiene que ver?

-nada, supongo que no tiene nada que ver.

Me quedo callado mirando su cuerpo extendido sobre la cama y de reojo miro su dos estéreos ¿por que puta madre tiene dos estéreos? Uno puede hacer suficiente ruido. Tiene unos pies tan pequeños y sus brazos ya rodean mi cuello. Le doy un trago a mi vodka tonic y le digo.

-mi amor, ¿como es que ese Parchís perdió el brazo?